庞冠宇：深耕岭南文化 舞出广州风情

本文转自：广州日报

对话广州歌舞剧院首席舞蹈演员

庞冠宇：深耕岭南文化 舞出广州风情

舞剧《醒·狮》

《龙·舟》

策划/周娴

文/广州日报全媒体记者 莫斯其格

图/剧方提供

我希望以后能做一台自己当总导演的大舞剧，最好是岭南文化题材的。——庞冠宇

传统非遗“赛龙舟”与舞剧《龙·舟》选段创意相融。《启航2024——中央广播电视总台跨年晚会》上，在广州拍摄的舞蹈节目《龙跃山河盛》给观众留下深刻的印象。《龙跃山河盛》的领舞，正是舞剧《龙·舟》主演之一、广州歌舞剧院首席舞蹈演员庞冠宇。

记者跟庞冠宇的见面，就在节目《龙跃山河盛》的排练现场，八个八拍的动作，演员们排了一个下午。庞冠宇告诉我们，“这是常态”。为了舞台上、镜头前的动作精准、到位、美观，舞者们要付出的，正是那句古语:“台上一分钟，台下十年功。”

排练和录制当日广州天气寒冷，但庞冠宇说，自己和同事们心里暖意融融，“大家都特别兴奋，我们需要把好的文艺作品去向大众推广，告诉全国观众，这是我们的岭南文化”。

“阿醒2.0版本”已经跳了84场

广州日报：舞剧《醒·狮》将于2024年2月3日、4日在广州大剧院举行迎春展演和剧目五周年纪念版演出。这是你作为“阿醒”的第几场？

庞冠宇：我应该是“阿醒2.0版本”，我演的阿醒已经跳了84场。广州大剧院这两场应该是我的第85、86场。

广州日报：《醒·狮》全国巡演时，所到之处都会掀起观剧的热潮。你创作的时候有参考“阿醒1.0版本”吗？

庞冠宇：开始的时候确实有参考。因为当时排练时间比较紧，很多时候都是参照着原来的动作。后来通过场次的积累，也不断有了自己的理解和独属于自己风格的“阿醒”。

广州日报：从最初接触“阿醒”到现在演了80多场，你觉得自己在舞蹈和表演方面有什么变化？

庞冠宇：接触一个新作品的时候，总要有一个融入阶段、排练阶段，所以我开始接触“阿醒”的时候只能说是进入这个角色处于完成的阶段，然后就到了“熟能生巧”的过程，慢慢地就可以驾驭动作、驾驭情感，从而控制情感。比如说在剧目里演绎到一些内容、一些情节的时候，可以代入自己的感情，那样就会很真实，会更容易打动观众。我觉得表演应该就是要有这样的过程。

广州日报：怎样才能找到“熟能生巧”的感觉？

庞冠宇：舞狮、南拳这些基本的需要掌握的动作，还有非遗等传统文化的东西，我都有学习。也经过了一些比较苦、比较累的日子，比如在凳子上练武打动作，打了好长时间的南拳，还扛着狮头练习“冲狮”的动作——把狮头抬起来再下拉。当时其他人提醒我说，你要小心保护你的肩膀，不然会磨破肩膀。我说不可能，我会控制好的。结果，“打脸”了，我的肩膀都被磨破了。这就是成为阿醒的过程。要融入一个剧目，这些学习和练习都是需要的。

在采风中寻找到《龙·舟》《英歌》的创意元素

广州日报：刚刚你也提到，《醒·狮》有一个成为阿醒的过程。那么《龙·舟》的创作中，印象最深的点在哪里？

庞冠宇：我还参与了《龙·舟》的舞蹈编导的工作，前期会跟总导演去采风。当时采风时长大概一个月，每天早上8时大巴就出发了，9时到龙舟训练基地跟运动员一起练器械，练完器械再跟他们一起划龙舟，吃完饭下午继续划……通过采风以及跟真正的龙舟运动员学习生活，那些感受好像长在我的身上了。而且，这段采风的过程可以让我更加深入地了解岭南文化，同时也对道具以及形象化的动作有一个很好的把握，在此之后，跳出来的动作，准确度会更高，动作里可以散发出那种浓郁的龙舟人的味道。

广州日报：《龙·舟》里有一段澡堂的戏份，每次演到这里，观众反响热烈，掌声不断。这一段戏有你的创意吗？

庞冠宇：那段其实我有参与创作。当时采风之后我们发现，龙舟训练基地运动员的生活其实也是比较枯燥的。除了训练之外，他们的生活无非就是吃饭、洗澡、睡觉。总导演他们看过很多的舞剧，他们说吃饭、睡觉这样的生活元素曾经有人放到舞剧里，可能洗澡的元素还没有人演，所以我们就把这个元素运用到舞剧中。我们提炼了生活里的这个元素，再加上一点诙谐的成分，完成这个段落的艺术创作。

广州日报：2023年年末，在第八届岭南舞蹈大赛中荣获多项金奖的小舞剧《英歌》首次公演，作品让人印象很深的是赋予传统英歌新的表现形式。灵感也是来源于采风吗？

庞冠宇：对！《英歌》的创作跟排练我都参与了。2023年春节的时候，英歌舞突然在社交网站上非常火，我们到现场看的时候，真的被他们的气势冲击到，特别震撼。那一瞬间会觉得，哇，我们要排的东西原来是这么帅。这个印象一开始就深入我们内心，所以从排练开始就对这个舞剧抱着很大的期待，可以说有很大的动力。后来剧目里所有创作的点，比如出花园、木雕、手打牛肉丸、文光塔等潮汕民俗与地标元素，都是我们采风的时候觉得比较具有当地特色的内容，就把它们放到作品里。

创作和表演，它们之间是相辅相成的

广州日报：你的几部作品里都有很多岭南文化元素。其实你是新广东人，感受、学习岭南文化，并把岭南文化运用于自己的作品中，这个过程会不会蛮难的？

庞冠宇：对于岭南文化，我还需要更多学习和了解。我觉得这是一条很长的路，可能需要很长时间，投入很多精力去摸索和学习岭南文化，然后再通过创作把它搬到舞台上。因为这种传统文化的东西，如果了解得很浅薄，那你所搬到舞台上的东西就非常浅。创作方面，我这几年的创作主要是从自身的感受还有身边的一些人和事出发。未来几年，作为新广东人，我可能在岭南文化方面要扎得再深一些。我希望以后能做一台自己当总导演的大舞剧，最好是岭南文化题材的。我觉得现在做的每一件事情都是为了这个目标而努力、积累。

广州日报：也就是说，除了参与舞剧创作外，你还给别的舞者编排作品。

庞冠宇：是有跟单位的一些演员合作排了一些作品。其中有一个女子独舞叫《记忆碎片》。这个节目表现的是，人在某一个阶段，突然会忘掉一些事情。但是某个瞬间，或者是走在街上、听到某首歌，又或者是放空的时候，却会回想到某件事情。我觉得无数的碎片凑到那一刻，就组成了我们到目前为止所接触的、所感受的、所遇见的、所经历的人生。所以我就创作了那样一个节目。还有一个我比较喜欢的作品叫《大约21克》，是一个双人舞作品。

广州日报：现在的状态是不是“享受舞台”“享受创作”？

庞冠宇：我现在处于享受舞台的阶段，刚好也在涉及创作这件事情。其实创作会让你更深入地去了解表演这个事情，它们之间是相辅相成的。我如今到了而立之年，确实很想以一个创作者的角度多做一些事情。