王晶赞叹《繁花》：羡慕王家卫，胡歌演技潇洒派头，堪比周润发！

导演王晶发文评王家卫《繁花》，“实在我蛮羡慕王家卫”，两人都是上海人，他也知道《繁花》拍得不容易，现在看到片子，三年半的功夫值了！王晶在文中夸赞了游本昌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等几位演员的演技，更说胡歌让他想起全盛时期的周润发，“痞痞的潇洒，十足的派头，有情有义，言出必行，实在好看。”“仍是恭喜家卫兄，又一杰作。上海人长面子了。”

王晶一直很喜欢王家卫的，窦文涛问他王家卫好还是贾樟柯好，一般人都打打太极说两个都好，他就直截了当说王家卫好。

实际上，香港影视行业中，有许多从业者是从上海迁徙过去的。

上海曾是全中国的影视中心，其影响力波及深远。这不禁让人思考，所谓的“港味”在很多情况下其实都是“上海味”，二者也是我中有你，你中有我的存在。

对于王家卫的电影，给观众的感受是其中的“上海味”要浓于“港味”。

这或许与他的父母都是上海人，而他本人在五岁时便迁往香港有关。他对于上海的情感和记忆也一直渗透在他的作品中，为作品赋予了一种独特的韵味。

人物的台词和演员的演技构成一个个鲜活的画面，让观众仿佛置身于其中，感受着人物的喜怒哀乐。通过语言的巧妙运用，人物的形象更加立体，情感更加细腻，故事更加引人入胜。

特别是越往后看，竟然越发现胡歌与周润发有些相似，那种独特的魅力与风采真的很适合拍电影，简单就是为电影这种美学艺术而生的人。

如果现在还有像《英雄本色》和《纵横四海》这样的时装片，胡歌绝对是最佳人选。他的演技和气质都能完美地融入角色，为电影增添更多的看点。

业内对《繁花》的评价都很好，而这些评价重要的是，这部剧树立了一个崭新的行业标杆，它不仅是一部能够引领未来几十年行业发展的作品，更是一部能够超越时代、流传百世的经典。

它不仅是一部通俗剧，更是一部能够激发人们思考和感悟的艺术佳作，笑有所藏，泪有铺垫，乐有生悲，唱而不衰。

随着时间的流逝，其他剧作可能会被历史的尘埃所湮没，然而这部剧作却如同陈年老酒，历经岁月的沉淀，愈发散发出独特的魅力。

它如同一位智者，静静地在时光的长河中屹立不倒，吸引着越来越多的人前来瞻仰。它的故事情节、角色塑造和艺术价值都得到了广泛的认可和赞誉，成为了不朽的经典。

王家卫骨子里流淌着上海的血液，他对这座城市的气质把握得恰到好处。

从《阿飞正传》开始，我们就能感受到他身上那种无依无靠的浪子气息，但那时候还没有完全融入这个城市，或许就是为了营造一种若即若离的氛围。

然而，随着时间的推移，这种气质逐渐显现出来，延续至《花样年华》和最新的《繁花》中。

在《繁花》中，他下凡般地拍摄了弄堂生活和杨浦仓库，毫无违和感，让人惊叹。

他对于杨浦流氓厂长和虹口上进小囡的刻画也是十分到位的。

不得不说，王家卫对于上海这座城市的把握已经深入骨髓，让人不禁感叹他与这座城市的缘分。

王家卫“细糠”的《繁花》再次证明了这一点：一个优秀的导演，他就像一位独具慧眼的伯乐，能够从芸芸众生中发掘出那些尚未磨砺的璞玉，并助力他们绽放出璀璨的光华。

电影，这神奇的造物，唯有触及两个极端，方能点燃观众的情感之火。它既要攀登至美学的高峰，让人陶醉其中，披荆斩棘，探寻真理之源；又要俯身深入平凡生活，用朴实无华的言辞和举止，真诚地表达内心的呼唤。显然，王家卫选择了前者，用他的艺术触角探寻电影的无限魅力。

他深知演员的内心世界，知道如何去激发他们的潜能，几十遍的拍摄，将他们独特的气质和才华雕琢得淋漓尽致。

在他的镜头下，演员们仿佛找到了自我价值的舞台，得以在光影的世界中尽情挥洒。