看完吴樾的《王牌替身》，终于知道他与吴京的差别了

类别：娱乐发布时间：2023-05-29 22:54:00 来源：老来乐·乐言乐娱

《王牌替身》是一部由吴樾和童飞主演的电影，具有武打和喜剧风格。然而，该片上线后并未得到网友们的良好评价。有很多观众认为这部电影的制作很粗糙，甚至是松散的。相较于其他电影，这部电影的主题显然要低得多，在“为什么而打”和“打的价值”上，相对于吴京的武打片，吴樾的电影没找到一个大量影迷认可的“为何而打”的答案。

不可否认的是，吴樾此次的尝试，也有一定的创新和亮点。比如，在电影中，吴樾也呈现了他擅长的摔跤和角力技巧，加上喜剧元素，让影片有了一些俏皮、生动的画面。但是，单凭这点并不足以支撑一部电影的成功，必须有一个能被大众认可的核心。自古以来，人物的情感、人性，大爱才是感染人心的终极主题。如果一部电影只是流于表面，没有情感共鸣、没有深刻的主题，即便是拍得再好，在这个信息爆炸的时代，也很难留下什么深刻的记忆，更不必说打造一部爆款了。

中外影坛的经验都告诉我们，好的武打片必须要有一个可以让观众深度关注、感悟、思考、沉淀的内容支撑。纯粹的打斗，不足以引发人们的思考和共鸣。“为了民族的复兴”、“我是特种兵”、《战狼》系列，都是通过拍摄有意义的题材，呈现更加真实、深刻、生动的故事情节，在涵盖武打之外，也把时代、社会内容整合到作品当中，成为不仅有战斗场面，更有人性、情感、价值理念等各种元素的综合性艺术品。

因此，吴樾想要打造一部好的武打电影，就需要在剧本的基础上，探索出一个更深刻的主题，重新定义一个被人们广泛认可的“为什么而打”的答案。只有让观众深度关注，才能让作品有长远的生命力和影响力，获得观众的心。视觉、动作是武侠电影的重要因素之一，但心理冲突是它的灵魂。这一点，对于贯穿武侠、功夫的电影或者影视作品，也同样适用。只有当电影视觉、动作与心理冲突真正合二为一，才能真正打造出令人满意的武打电影。在该片当中，男主和女主联手，为了营救女儿而打，这是典型的父女情，母女情的路数，已经是约定俗成的套路了。

吴樾是一个有实力的优秀演员，武打功底也是经过了长时间的练习和积累，他有能力创作出一部给观众留下深刻印象的武打电影。但是，要想摆脱“中庸”、“平庸”的评价，就必须在创作过程中更加深入地探索武打艺术这一文化高度，要敢于挑战自我，在主题、叙事、人物等方面进行更深度的思考，才能创作出更加优秀的作品。只要拥有了这些，无论是故事情节、还是动作场面，都能够得到观众的认可和支持，也会让观众在看完后，对于吴樾这个演员有更多的认知和期待。