爆款剧再现上世纪90年代

记者刘宗智

随着《繁花》《漫长的季节》《大江大河》等剧爆火，上世纪90年代仿若昨日重现，在一系列频繁回眸中愈加真实可感。滚滚江河，迎面涌来，自北往南，既有深秋往事在悬疑剧中沉浮的哀叹，也有趁时代东风闯出广阔天地的奋勇，更有极尽繁华的上海“腔调”。往事不可追，90犹可忆。

时代创业故事

乘着时代的东风，人人都可能成就一番事业，年青一代共同组成了改革浪潮下的多样面孔。《大江大河》是一部当代题材电视剧，以十年为一阶段，讲述了1978年到1992年间改革开放的大背景下，以宋运辉、雷东宝、杨巡为代表的先行者们在变革浪潮中不断探索和突围的浮沉故事，展现社会图景与众生百态。

宋运辉（王凯饰）天资聪颖，却出身不好，一直备受歧视，但是他把握住了1978年恢复高考的机会，勤学苦干，当上了国企的技术人员，一步步晋升，奠定了成功人生的基础。与宋运辉不同的是他的姐夫雷东宝（杨烁饰）。他行动力十足，在乡村改革的浪潮中带领村民紧跟政策，一直走在时代的前沿。但由于自身文化水平不高，眼界不够开阔，最终绊倒在新事物脚下。个体户杨巡（董子健饰）是个体经济的典型代表，在翻滚向前的时代中，他手忙脚乱抓住过商机，也踩踏过陷阱，生意场上几经波折，最终拥有了自己的产业，成为那个时代个体经济的典型代表。

滚滚江河，迎面涌来，总有人站在时代的风口浪尖弄潮。如果说《大江大河》第一部是关于时代浪潮下个人的拼搏与成长，那么第二部则真正看到了个人与时代同行。《大江大河2》承袭第一部宋运辉、雷东宝、杨巡等人的际遇和成长线而来，聚焦中国20世纪80年代末到90年代初的改革和嬗变，再次扛起了现实题材的大旗。《大江大河2》在事业的主线之外，加入了各种关于人情世故、明争暗斗的支线。宋运辉来到东海，没拿出真本事前，谁也不服他。东海项目的其他三位骨干聚餐，独缺宋运辉。在饭局上有人问，没请宋运辉，会不会不合适？“老高”阴阳怪气地回复道：“南方人细致，吃不惯涮羊肉，别热脸贴冷屁股。”后来宋运辉高歌猛进，也有人在背后碎嘴。一封反映宋运辉生活作风不良、出卖集体利益的匿名举报信，给他带来了不小的麻烦。

正在热播的“大江大河系列”第三部《大江大河之岁月如歌》，故事开始于1993年6月，故事中有东海化工与洛达公司的跨国合作，有雷东宝带领登峰电线厂合并小厂，还有杨巡与梁思申合作建商场。上世纪90年代的故事里，宋运辉、雷东宝、杨巡一路浮沉，风云变幻，不变的是勇往直前的追梦人的实干与拼搏。

海派生活图景

上世纪80年代有《渴望》描述北京故事，四十年后有《繁花》再现上海生活图景。刚刚收官的《繁花》和它所代表的海派文学一道，通过刻画上海的市井生活，展现出上世纪90年代上海的“腔调”。

剧集《繁花》于2023年12月27日正式播出，该剧根据金宇澄获奖同名小说改编，是王家卫导演的首部剧集，由秦雯编剧，鲍德熹担任视觉总监，胡歌领衔主演，马伊琍、唐嫣、辛芷蕾共同演绎上世纪90年代沸沸扬扬的上海往事、活色生香的众生图景。

剧版以男主阿宝的成长经历和爱情纠葛为主线，讲述了其大起大落，并最终延伸出来的一段关于时代的情义和至真的精彩故事。平凡阿宝蜕变为宝总，离不开高人爷叔与“夜东京”老板玲子、外贸大楼汪小姐的鼎力协助。而一家新开的时髦饭店却令他原本决胜千里的事业变得动荡惊心，他与身边人的关系也经受着前所未有的考验。与此同时，深圳股市的“过江龙”强总也随时会给阿宝致命一击。阿宝唯有向前，以赤子之心翻越高山，方可奔赴繁花满眼。在王家卫的倾力打造下，整部剧的年代感浓厚，最大程度地还原了上世纪90年代初的上海的人文情怀，给人一种非常强烈的年代冲击感。

原著小说《繁花》曾获得过茅盾文学奖，剧版导演王家卫说：“这部小说我是一口气读完的，《繁花》是上海的《清明上河图》。”原著小说《繁花》带有浓厚的“海派文学”味道。2012年，《繁花》一出版就被誉为“最好的上海小说之一和最好的城市小说之一”，加印十几次，销量超过20万册，一举拿下当年国内30多个文学奖项，甚至被人称为继张爱玲作品之后，最具上海质感的小说。《收获》主编程永新曾如此评价《繁花》：“它是一个文学的博物馆，多少年以后你要回过头来看上海，到小说里找就行了。”上世纪90年代的上海，阿宝变成了宝总，成功过，失败过，在沪上弄潮儿女中留下一段传奇。有过金碧辉煌，有过细水长流，男男女女，涨涨跌跌，道尽一个时代的情义与至真。

上海一方面是新生的、有活力的现代都市，另一方面又包罗万象，有着独特的味道。从影视作品的艺术创作角度讲，方言是承载地域、时代灵魂的载体，金宇澄表示，“方言是最能代表地域滋味的。”为了最大程度还原上海生活图景，《繁花》中的演员大部分是地道的上海人，全程用沪语演戏。电视剧《繁花》爆火的同时，也带火了原著小说和上海，独特的创作风格和深刻的社会洞察力，以及对上海这座城市深深的情感，为观众呈现了一幅上海社会的生动画卷。

悬疑剧的时空设定

从2022年的《胆小鬼》《回来的女儿》，到2023年的《尘封十三载》和《漫长的季节》，悬疑剧集体瞄准上世纪90年代，这显然不能归结为集体无意识，而是存在某种创作动机。一方面，漫长的时间跨度决定了破案必须回到过去；另一方面，怀旧情绪已经从家庭年代剧蔓延到了悬疑题材。从科技层面而言，上世纪90年代监控设施不完善，DNA检测等技术手段更是空白，因此当年很多案件缺少关键线索，酿就了悬案发酵的土壤，时代变迁构成悬案松动的隐秘动因，这是悬疑剧选择上世纪90年代为时代背景的重要因素。

《漫长的季节》在三条叙事线索里讲述了前火车司机王响、他的妹夫龚彪以及前刑警队长马德胜追凶的故事。一桩发生在20年前的碎尸案，王响的儿子王阳因此丧命，案件迟迟没有破，所有人都未走出过去的阴霾。导演辛爽表示，“有的时候其实我们没法预测命运，即使预测到了我们可能也没有办法去抵抗，命运才是最大的悬疑。”

故事发生在东北的深秋，始终有着金黄的色调，就像是一块晶莹剔透的琥珀，没有粗糙的褶皱和萧瑟的氛围，只有梦中回眸的叹息。尽管是个典型的悬疑片，但《漫长的季节》更注重东北生活的一些细节质感，悬疑之外展开的其实是一代人的故事。

这种今昔对比，也体现在《尘封十三载》中。为还原剧中的双时空设定，贴合实景实情，剧组特地选择在冬夏两季分别拍摄1997年和2010年的戏份。横跨13年，陈晓饰演的陆行知从愣头青变成了警队大拿，冲锋陷阵的卫峥嵘（陈建斌饰）则变成了提着菜篮子的顾家大爷。卫峥嵘曾经很能吃辣，笑陆行知不行。后来面摊重逢，陆行知问师父怎么不吃辣了，老卫笑着说：“胃不行了。”那座陆行知经常凝望的塔楼没变，变的却是整个城市。利用人与塔相对位置的固定，切换两个时间点的《尘封十三载》，显然有意用这种穿越性的镜头制造反差与疏离感。那个年代的摇滚青年，那个年代的香港大歌星，那个年代下海经商卖假发的小商人，好像从未远去。

年代剧里的女性视角

重回90年代的不仅有创业题材剧和悬疑题材剧，还有女性题材剧，以90年代为背景的女性题材剧聚焦的虽然是严肃命题，但裹挟在时代洪流中的女性成长，则提供了一种更具感染力的视角。

赵丽颖主演的《风吹半夏》以时代回眸映照写实人生，以女性企业家作为创业先锋，讲述了一个发生在上世纪90年代的故事：卖废品出身的女孩许半夏，最初以收废钢买卖起家，拉着会计陈宇宙、司机童骁骑三人合伙，组成“钢三角”；在改革开放初期，许半夏从钢铁行业末梢的小人物做到当地的行业领头人。“成功的一瞬间是在最后坚持的那一下，空手而归是另外一个故事。”《风吹半夏》的导演傅东育说。

《风吹半夏》拍摄之初，剧组制作了一份从1991年到2002年的大事件年表，分头寻找那个年代的纪录片、老电影、报纸和杂志。他们还搜集了1996年至2002年间，中国钢铁产业的增长值，以及废钢、成品钢的价格。但最后剧组发现，最难的是还原那个时代的人物心理状态和奋斗精神。

虽然经历了婚姻背叛，但女主许半夏用“既往不恋，当下不杂，未来不迎”敢闯敢拼的劲头，带着一众人在高手如林的商场中闯出了一片天地，完成了从“普通创业者”到“实干型企业家”的转变，也完成了个人的成长之路，充分展现了一个新时代女性形象。虽然《风吹半夏》也避免不了大女主剧的一些美强惨和金手指等特性，但该剧还是通过聚焦上世纪90年代图景，塑造了一个鲜活、有生命力的创业者故事，捕捉了细腻真实的情感噪点，有个体蝶变之风，凝聚了一个时代的女性缩影。