从《亚当斯一家》到《星期三》：小众哥特文化的暗黑审美

最近，作为《亚当斯一家》系列电影的重启衍生美剧《星期三》热映，同时也争议不断。

与大多数甜美阳光小白花般女主角不同，这次命运的天平偏向了光明的另一边。

星期三是位有着反社会人格、性格阴暗固执，却又颇具理性智慧的少女。

《星期三》2022 | 女主星期三·亚当斯

这种激爽大女主人设无疑是戳人嗨点的，更别说冷酷智慧的化身是一位梳着双麻花辫的少女，然而争议的点却也在此。

作为吃《亚当斯一家》IP衍生红利的《星期三》并没有充分诠释前作小众哥特文化的基调，关键人物的人设也近乎崩塌，颇有形似而非神似的碰瓷感。

《亚当斯一家》1991

然而若跳脱前作，从单独追剧的视角看，《星期三》又算一部不错的暗黑校园女权爽剧。

剧版在镜头语言与场景塑造上也有其独特的视角与审美，比起完全意义上的小众哥特文化，更贴合当下大众商业化的暗黑审美。

《星期三》2022 | 女主星期三·亚当斯

今天就来聊聊以亚当斯家族女性为代表的，不受风格年龄限制的女性魅力与天赋力量。

《亚当斯一家的价值观》1993 ｜ 克里斯蒂娜·里奇

01

哥特诡艳的爱：《亚当斯》

《亚当斯一家》最触动人的并不是其特立独行带来的辨识度，而是藏在哥特诡秘之后的亲情、友情、爱情。

暗黑哥特的审美以及受这种文化熏陶的行为，构成了亚当斯一家人充满尊重和谐的兴趣爱好，以及健康幸福的理想关系。

看似不良实则反之，和而不同，是角色人设情感的灵魂核心。

《亚当斯一家的价值观》1993

比如当家族迎来新生儿时，少年少女分别按照自己的性别期待着幼童的性别。而父亲却只在乎他是亚当斯家族的一员，性别只是家人的附属特征。

有这样开明的父亲，也就不外乎与女主人和男主人的爱情是教科书般恩爱夫妻的代表。

作为亚当斯家族美人的风格代表，女主人莫提西亚·亚当斯也是经典永恒的哥特御姐。

外表乍看暗黑诡艳，实则行为优雅温柔，甚至充满毫不违和的母性光辉。

虽然是冷艳大御姐，但她的艳美还保留这一种纯然的天真感。演员安杰利卡·休斯顿本人也是虽五官锋利+骨相立体，但因为有方下颌的支撑，大气底色就跑不了。

因此，支撑在看似疯狂诡艳的行为背后的，是始终不变的优雅。

莫提西亚夫人的影视名场面，是她为了角色塑造而特别打的眼神光。

这种打光方式在哥特恐怖电影中并不少见，但如此贴合角色美感的却又是少之又少，一下子就给二次元纸片人注入了灵魂。

正因为有安杰丽卡，以及她的前辈卡罗琳·琼斯这样的暗黑诡艳美人，才给未来哥特美人的呈现打好了绝佳样板，也影响着后世审美。

大眼睛高额头的特质不仅诠释好了冷艳女主人，更像是女儿星期三的成年版。

《亚当斯一家》1964 | 女主人扮演者卡罗琳·琼斯

HIGHSNOBIETY 2022 | 碧梨大片

克里斯蒂娜·里奇诠释的女儿星期三，是BRF天生臭脸综合征的萝莉鼻祖。

所谓BRF，是Bitchy Resting Face的缩写。

可以简单的理解为“天生臭脸综合症”，她们看起来总是毫无理由的一脸淡漠且不屑。

星期三人设的爽点就在于人偶般幼态的面孔+超年龄的成熟思想，融合成早期的哥特萝莉式女权代表。

在电影中暗黑星期三的对照组少女是典型的别人家的孩子。有少女甜心的浪漫美好，也有积极进取的功利，是很典型的美式mean girls。

女儿是对照组，母亲也是对照组。这里就能看出不同文化环境下，教育思维带来的差异，也在细节中体现着亚当斯一家的价值观。

《亚当斯一家的价值观》1993

02

反社会爽文女主：《星期三》

黑发双麻花辫的黑眼大额头少女，是星期三的形象灵魂。

三个版本的星期三

雪白肌肤被全黑色系包裹的哥特萝莉妆造则是风格灵魂。不出意外星期三仿妆又会成为当下社交媒体的流行热点。

左图 | 珍娜·奥尔特加宣传活动造型Jean Paul Gaultier FW 2009 | 亚当斯一家的衣橱

尽管只是简约的黑白对比，在风格细节上却并不会单调，又夹杂着些许宗教美感。

蕾丝、绸缎、丝绒等等材质都会丰富黑的质感。而镂空雕花、层叠薄纱的设计，又会给黑赋予五彩斑斓的感受。

有质感有腔调的黑的配上闪耀璀璨的亮片饰品，构成了哥特美学中低调奢华的部分，看似复古又能日常。

YSL FW 1982 | 广告大片

老版星期三、新版老师的扮演者克里斯蒂娜在活动上穿的Rodarte 2020 FW哥特长裙，其灵感则来自著名吸血鬼电影《惊情四百年》，也是暗黑美学的代表。

左边克里斯蒂娜·里奇

Rodarte 2020 FW | 也是亚当斯一家的衣橱

而新老两版最大的争议就在于故事核心主旨的权重变化。

从起名就能看出，主题从群像戏变成大女主爽剧，故事也从哥特小众的家族故事变成校园女权版《名侦探柯南》。

官方海报对比

核心灵魂崩塌不说，选角也颇有争议。

虽然在父母爱情中男主人是更积极主动的那一方，但也并不是毫无思想的“舔狗”。老版选角有从动画中借鉴到灵魂的势均力敌，而新版外形则过于抽象了。

男女主人选角对比

从内在到外在的偏离，也注定了女主人角色的人设崩塌。

可以说莫提西亚·亚当斯是奠定家族优雅基调的符号，不论行为怎样让人惊奇，举止都如同世家贵女般优美。

剪花插枝的名场面 | 神态与角色特别贴脸

粗鲁地捏碎玫瑰花的行为是不可能出现在她们身上的，这也是新版人设崩塌的地方。

凯瑟琳·泽塔琼斯版本的莫提西亚夫人

可以理解珠玉在前不想照抄演技又想立住人设是有困难，但暗黑诡艳的魅力不是靠色厉内荏的发狠获得的，夹杂一丝淡淡温柔的美反而更贴切。

那才是属于女主人的沉静、优美，以及隐约流露出的一丝疯狂。

女主人人设的崩塌就导致与女儿星期三的母女情变质。老版本的互动虽然不多但只需一点就能展现对女儿的关注，以及亚当斯家族的教育观。

没有时时强调爱，却处处体现着爱。

而新版星期三俨然成了与父母关系不合的“问题少女”，说着一些看似深刻又多少带着点中二叛逆的狠话。

这里的老师扮演者是1993版星期三 | 克里斯蒂娜·里奇

老版星期三哪怕是BRF面瘫少女，也是有惊讶恐惧后退等等情绪与微表情的。

到了新版这里，又成为为了暗黑而暗黑的状态，确实有当代商业化的流行爽点，却也透露着点空中楼阁般的刻意空洞。

惊恐少女 vs 狠话大王

跟女主星期三不太完备但又很爽的角色设定不同，她的对照组小狼女是代表着光明面的活泼积极，人设行为上也有着更健全的自我逻辑体系。

按照所有角色帮助女主成长为自身完全体的剧本，被反向突出的小狼女代表的也是星期三将要一步步圆满的人性之面。

03

那些醍醐灌顶的经典台词

尽管从IP衍生剧的角度看《星期三》有种种不如意，也不能否认毒舌理智大女主人设追起来就是很舒爽。

在星期三之前，网飞让全网爽疯的大女主是《亢奋》中的麦迪。

她就是清醒坚定的女性代表，告诉女孩要自信，哪怕是装出来的也不会有人知道，久而久之就会建立真正属于自己的信心体系。

《亢奋》2019

正视女权主义从不是错误，真正的错误是用一种思维去打压消磨另一种思维。

所以我们才能看到不同视角、不同价值观下的女性思维。

不论是以爱为食也好，还是清醒等待也罢，任何一种行为的背后都基于女性独立思考后的选择，而非迫于世俗裹挟的无奈。

《傲慢与偏见》2005

尽管新版星期三有点随时随地放狠话那味儿，但她确实也代表着独立思考+理性自救的女性。

也正是因为是哥特少女，才更凸显女性从小拥有自我而该有的样子。

那些发人深省的电影台词，有些是基于艺术创造的人设需要，有些却是对改变现实的声讨与反抗。

电影《沙漠之花》讲述的就是现实中被无情地施以割礼酷刑的女孩，在跳脱出男权控制找到人生意义的故事。

《沙漠之花》2009 | 两种文化价值观的碰撞，也是男权主义与女权主义的碰撞

从索马里的沙漠少女，到闻名世界的顶级超模，这是黑人女孩华莉丝·迪里的真实经历。

而扮演者莉亚·科贝德则是来自埃塞俄比亚的超模，她打破了雅诗兰黛只用白种人做代言人的传统，也成为黑人女性获得尊重进而独立的榜样与基石。

《沙漠之花》2009 | 扮演者莉亚·科贝德

是名副其实的沙漠之花。

不论现实还是虚幻，不论哪种人设，亦或哪种风格，真正能感染大众的往往都是言行举止符合角色性格自身的底层逻辑的。

懦弱温柔也好冷血强势也罢，每种个性都有独特的魅力，而这些人设从不同价值观角度出发的言行才能给人深刻的共鸣感。

不论以哪种形态出现，健全的价值观总会催生出一批批优秀女性，进而创造适合每个人健康生活的环境。

在这里，没有高低贵贱，只有和而不同。

《亢奋》2019