深海 注定落落寡合 却又蕴含生机

本文转自：北京晚报

▌雁城

《深海》电影海报

今年春节档，《大圣归来》导演田晓鹏的新作《深海》终于问世，但在这个过于“卷”和喧闹的春节档中，它显得有些沉寂了。

在看《深海》到半小时的时候，我脑子里出现的第一个念头是：要允许一部分国产动画不用IP讲故事。

相较这些年的中国院线动画电影，《深海》最明显的特征就是脱离了中国传统神话IP，比如《封神榜》之于《新神榜：杨戬》《姜子牙》《哪吒之魔童降世》，《西游记》之于《大圣归来》，《白蛇传》之于《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》。就连最近引发一定关注的动画剧集《中国奇谭》，也以“中国神话”为引子，开篇第一集又脱胎自我们都熟悉的《西游记》。传统神话IP的大众认知度能满足广大观众对于动画作品“子供向”、“合家欢”的预期，并有效降低观影门槛。这大概解释了众多中国动画行业从业者选择神话IP的主要原因。

虽然也有《雄狮少年》和《大鱼海棠》这样的作品偏离于此范式，且拥有较好的票房成绩与口碑，但前者上映于当年12月，后者则志在暑期档，它们的制作规模、对票房的野心，以及这种规模与野心和其选题产生的反差性，显然无法和以“抑郁症”为核心但又瞄准春节档的《深海》相提并论。放弃了去踩传统神话IP的肩膀，《深海》的难题在于：它需要从零开始构造自己的角色与叙事王国，并将其向它想要争取的最广泛的观众们徐徐展开。

考虑到情绪与选题，《深海》在春节档，几乎注定是落落寡合的。这部电影与其说讲述了家庭不幸的小女孩参宿的一场冒险，不如说是描绘了她的一场梦境。自参宿落水以后，电影的画风变得光怪陆离。高饱和度的配色、夸张扭曲的角色表情与形体、轨迹复杂的运镜，都和“前言不搭后语”的剧情一起，暗示这并非由正常逻辑主导的世界。所以，虽然《深海》以一个小女孩为主人公，它却绝不是一部儿童电影。这是由它的情绪内核和理解门槛所决定的。

和陆上的世界相对应，深海里的世界是神秘的、象征性的和符号化的。当然观众直到尾声才能拼凑出一个完整的故事，但即使在观影过程中，也不难感到动画这一媒介在帮助“情绪”实现实体化与视觉化：丧气鬼、海精灵、一场能吞没一切的风暴……

我特别能感知到《深海》中的媒介特异性（media specificity）。换句话说，这个故事确实存在如果不用动画来讲述，就无法有效传达的内容。比如影片中途，南河把参宿从丧气鬼的包围中拖拽出来，伴随着一声石破天惊的：“我说是谁这么不开心呢！”比起台词和情节，那一刻打破透视原则的画面和镜头切换所带来的冲击性，更能渲染这种情绪上的托举所拥有的剧烈力度。

这也让我想到今敏，一个真正的动画大师。从《未麻的部屋》到《红辣椒》和《千年女优》，他都在不断证明着动画几乎是承载梦境与情绪的最佳载体，无论他的主人公们具体是出于爱还是恐惧而模糊了真实和梦境的界限。

我一直认为，动画真正区别于真人电影的本质关键词，并不是“子供向”或者“合家欢”。动画更像绘画与诗歌的结合。它的优势在于能无限打破物理边界，从而放大人的情绪，形成共感。它比真人电影更能为观众提供一个无法不代入的主观视角，因为你目力所及的所有元素，都已经是创作者所编织的幻想与梦的一部分，绝不留下客观视角的一丝痕迹。这也是为什么我认为《深海》应该是一部动画电影，也只可能是一部动画电影。这个关于情绪的故事，在动画里找到了它最好的鞋子。

当然，必须承认《深海》有其缺陷。然而，和很多认为“故事弱于画面”的观点不同，《深海》相较于更早前以美术见长而剧情偏弱的《大鱼海棠》，其实拥有更强烈和明确的故事内核。这也是最终很多观众能被《深海》打动，甚至落泪的原因——当然，以“抑郁症”或“抑郁情绪”为核心的剧情，注定不能引发一种最大众的观影热情。这就是另一件事了。

《深海》真正的缺陷在于节奏。不只是剧情的节奏，也是美学的节奏。我更有感触的是后者：尤其在影片的前半部分，视觉（包括镜头、特效和美术）无间断、高强度的输出，很多时候干扰了观众对剧情的理解。实际上，这倒是我近两年看国产院线动画电影的整体感触。从《姜子牙》到《新神榜：杨戬》，虽然出自不同创作者之手，但大家似乎都力求提供一种过剩的观影体验。总是有太多的光，太多的色彩，太多新颖的细节，太多的特效和打戏……

通过一部部电影，我们已经对中国动画电影的工业水平有了更多信心。可以说，中国动画已经能做到让人目不暇接、目眩神迷了，但如何能做到把握节奏、有的放矢，让电影的各个模块协调起来，讲一个让人舒服而有回味的故事，这是一个在纯粹的工业技术水平之上的命题，也是中国动画电影的下一个必须攻克的课题。

总的来说，如同文章最开始说的那样，我仍然鼓励《深海》。从今往后，应该有更多的中国动画电影脱离传统IP讲故事，或者说通过讲故事来创造属于自己的IP。即使有种种遗憾，《深海》展示出的趋势是新鲜和让人欣喜的：从大叙事转向小主体，从借古讽今转向当代命题。希望随着关于“抑郁症”的刻板印象被打破，很多情绪不用再不见天日、自生自灭；也希望随着关于“动画电影”的刻板印象被打破，中国动画电影会拥有更多可能性。