《追月》导演乔梁：何赛飞第一次看片，哭了半场

由乔梁编剧导演，何赛飞金鸡奖“封后”之作《追月》3月8日正式与观众见面。乔梁接受本报记者专访时感慨“何赛飞为了这部戏牺牲太多了”。

乔梁

电影中，何赛飞饰演的越剧名角戚老师人戏合一，活脱一个“不疯魔不成活”，在乔梁的描述中，何赛飞也是个“戏疯子”，60岁的她冬天赤脚走在石板路上演戏，理由是“这样人物感觉才对”。不拍戏时，她满脑子也是人物，洗着澡，也会忍不住落泪。

乔梁说，“我从来没有一次，希望另外一个人得奖超过我自己的”，但在金鸡奖颁奖当晚，他希望获奖的那个人是何赛飞，“她的表演不会让大家失望”。

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花5个小时劝说何赛飞

电影《追月》根据艾伟小说《过往》改编，原著曾荣获第八届鲁迅文学奖中篇小说奖，讲述了昔日越剧名角戚老师晚年返回家乡，期望与子女重拾亲情的故事。

小说中的戚老师是位“另类女性”，舞台上她光彩夺目，舞台下，她有时甚至叫不出儿女的名字。在家庭与梦想之间，她选择把一生献给舞台，人到晚年，却又不得不去乞求孩子的原谅。

“我从这个故事里，看到一个独特的女性形象。”乔梁说，改编电影时，他脑子里能演戚老师的只有何赛飞，“这个角色需要演员既有戏曲功底，又要会影视表演，还要有超强爆发力。除了何赛飞，我想不到第二个人。”

让乔梁没想到的是，原本已同意接演的何赛飞，研读完剧本后，又犹豫了。

戚老师这个角色的确不讨喜。电影里有句台词，戚老师问儿子们：“在你们眼里，我不是一个好母亲？也不是个好妻子？”儿子秋生说：“但你是个好演员”。“这句话不是认可，反而充满了讽刺。”乔梁说，“尽管女性解放这么多年了，但社会还是站在男性的视角去要求女性。作为女性，首先你要是一个贤妻良母，再说你是不是可以有事业。我希望这部戏，让大家意识到这些问题。”

“何老师最开始看的是小说，当时她在巡演，没细看。等拿到剧本，仔细琢磨了戚老师这个角色后，又不想演了，她说，她60岁了，很怕陷进角色出不来，演下来真的会疯，会坐下病。”但乔梁听得出，何赛飞对角色仍有不舍，他再次拨通了何赛飞的电话，两个人谈了5个小时，挂电话的时候，已是凌晨，何赛飞同意出演戚老师。

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何赛飞为戚老师哭过三次

意料之中，何赛飞完全陷入了戚老师的角色。光是乔梁知道的，何赛飞为戚老师至少哭过三次。

第一次是拍摄期间，乔梁回忆，有一天拍完戏，何赛飞打来电话说，“导演，我回去之后，想着今天拍的戏，洗澡的时候，忍不住哭了”。

“她一开始不喜欢戚老师，她觉得，哪有这样的妈？但当她进入到角色，她哭了，她理解了她。”乔梁说。

重头戏“雨夜审母”，是何赛飞演得最痛苦的一场戏，袁文康饰演的儿子秋生在雨夜回家看母亲，把多年来心中的愤恨全部泼向母亲。“拍摄时，全组都绷着，现场掉一根针都能听得到”，拍完那场戏，乔梁去拥抱何赛飞，她全身都在颤抖。

拍摄越剧团排练厅的戏时，乔梁给了何赛飞充分自由，“我们没有固定镜头，我们的镜头是跟着演员移动的，我跟何老师说，你随便走，你撒开了演，把‘戏疯子’的感觉演出来。”

乔梁记得，有一天在排练厅拍摄，何赛飞抬脚就把高跟鞋甩了出去，赤脚在冰凉的地板上走起了台步。

“那是冬天，屋子里没暖气，我们都穿着羽绒服。何老师说，导演，穿高跟鞋，我没法走台步。她就把鞋一脱，啪一甩，劲儿就上来了。地上多凉呀，她60岁了，光脚走，我都觉得残忍”。这不是何赛飞一时兴起，乔梁说，拍海滩戏的时候，何赛飞在对讲机里问他，“导演，你觉得我这场戏是穿鞋好？还是光脚走在沙滩上好？”还没等乔梁回复，何赛飞就让助理把她的鞋拿走了。

“她总是这样”，乔梁笑着摇头，“她就是个敬业的‘戏疯子’”。拍杀人那场戏，何赛飞也是光着脚，她光脚走进排练厅，又光着脚走到室外的石板路上。乔梁打算拿双鞋给何赛飞垫上，因为拍近景根本拍不到脚，但何赛飞坚持要打赤脚，她跟乔梁说，“穿上鞋，感觉就不对了”。

何赛飞第二次为戚老师流泪，是在北京国际电影节上。作为北影节天坛奖的提名影片，《追月》首次公开放映。何赛飞坐在乔梁旁边，第一次看完了电影全片。

“大概从电影三分之一的地方，何老师就开始哭了”，乔梁说，直到电影放映结束，何赛飞哭了一个多小时，一直在抽泣，“她完全陷入戏里了，她就是忍不住。这个戏，她演得太累了。”

金鸡奖评委会评价何赛飞的表演“把举手投足间的名家风范、舞台上的璀璨夺目、面对孩子的愧疚拿捏得恰到好处，越剧表演艺术和电影表演艺术相映生辉”。

颁奖典礼上，何赛飞上台领取金鸡奖最佳女主角奖时，再度落泪，她动情地说，“演员这个行业很辛苦，我经常把它比作‘生命折旧’。但我情愿少活几年，多创作几个精彩的角色给大家。”

那天晚上，站在领奖台上的何赛飞几度哽咽，一会儿哭，一会儿笑。台下，年轻观众高喊：“何老师，我爱您，您太可爱了！”

“她那天没有准备获奖感言，你看她现场说的都是乱的。我们庆功的时候，她还问我‘我说什么了？他们一直乐’。”乔梁回忆起金鸡奖颁奖典礼现场，“实话说，我从来没有一次，希望另外一个人得奖超过我自己的。但那晚，我特别希望何老师获奖。她没想到自己会得奖，这是她第一次演女主角。”

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《追月》的后台来自童年记忆

拍摄戏曲题材电影，乔梁不陌生。

作为北京电影学院导演系教授，乔梁与戏曲结缘早于电影。父亲是吉剧导演，乔梁幼年时常跟着父亲去剧团。

《追月》拍摄时，有一天，乔梁正在布光，看到饰演袁文康童年的孩子在舞台上爬来爬去，一下就跟自己的小时候对接上了，“看到那孩子，就像看到我小时候。那时候，只要幕一关上，哗啦一下，剧团里的孩子就会涌上舞台。等幕再次拉开，我们再跟着大幕退出去。我当时特别兴奋。”

乔梁想起跟着父亲混剧团的日子，白天演员们排练，他就缩到剧团放映厅看电影，晚上演员们表演，他又跑去后台，看他们“乱作一团”，看他们最后一分钟营救式冲上舞台，突然光彩照人，乔梁觉得有趣极了。后来，他把这些童年记忆，加进了电影《追月》的拍摄。

舞台同时也是《追月》的“主角”之一。片中的回忆戏份，全部借由舞台上的戏中戏完成。乔梁说，电影展现的是戚老师一生的故事，如何客观地展现戚老师年轻时的故事？他决定使用舞台呈现，“我们的回忆是有夸张成分的。秋生在指责妈妈的时候，他的所有表达一定是真实的吗？不如就用舞台展现，让坐在台下的观众去做一个判断，看看到底是怎么回事？”

谈及《追月》的上映，乔梁说，作为文艺片，《追月》没有那么大的宣传力度，但他不担心观众看电影之后的感受，他相信“观众看完之后，不会失望”。