《广陵绝响》即将开演

本报记者芮天舒

5月31日，由中国煤矿文工团出品并制作的《古籍里的古曲》之音乐剧场《广陵绝响》，将登陆南京保利大剧院。本剧作为2024年第一批南京市文旅消费政府补贴剧目，补贴比例为10%。

《广陵绝响》的故事发生在魏晋时期，战乱频仍，社会动荡，百姓颠沛。“竹林七贤”聚于山阳竹林，本来过着饮酒纵歌、肆意酣畅、返璞归真的日子，直至有一天，“竹林七贤”的精神领袖嵇康突然“消失”，他的人生追求和精神境界幻化为古琴音韵，剩下的向秀、阮籍、阮咸、山涛、刘伶、王戎六人，在竹林间分别用各自的理解重构和呼唤心目中的嵇康。在生活巨变和灵魂对峙中，他们发问真相，寻找真理。

探索“竹林七贤”故事的现代表达

人称“乱世造英雄”。有这样一群志士，他们从乱世来，到林间归隐，于光影交错中肆意挥洒了人生。他们便是魏晋风骨“竹林七贤”——嵇康、阮籍、山涛、阮咸、向秀、刘伶和王戎。直至那天的到来，一切都发生了变化……

公元263年某日，嵇康被害。当日阳光普照，嵇康将行刑于众人，披枷戴锁，目光如炬，神色自若。他临终遗愿，抚琴弹奏，一曲《广陵散》，自此绝矣。“竹林七贤”将何去何从，其余六人该如何应对，是愤恨、惋惜、无助还是继续前行？失去嵇康，他们经历了何等的心理斗争。音乐剧场《广陵绝响》基于上述历史背景，通过探索竹林七贤故事的现代表达，为舞台赋予了个性化视听感受和无限遐想的空间。

开场，音乐剧演员高杨饰演的向秀，以一曲琴歌将观众带回魏晋时期，摇曳的竹林明暗不定，营造出动荡不安的气氛。青年古琴演奏家杨茜不时抚琴弄弦，古意葱茏的《风入松》、知音相遇的《流水》、和煦明媚的《白雪》、酒醉酩酊的《酒狂》、慷慨激昂戈矛纵横的《广陵散》等经典琴曲贯穿全剧。打击乐演奏家田薇以舞台两侧的十余件打击乐器现场演奏。化身为“六贤”的演员们或谈或跳或吟或唱，对谈则幽默深沉，吟诵则饱含深情，舞蹈则洒脱风趣。

伴古曲古籍，品绝代风华

音乐剧场《广陵绝响》打破传统，以戏剧为载体，将多种艺术形式有机融合于其中，在展现中国瑰丽多姿的历史文化的同时，兼能品味剧情之精妙与古乐之典雅。

以古籍古曲展现中国传统音乐之美。自古“音乐”就是中国传统文化重要的表现形式之一，它能跨越国界、跨越时代激起人内心的情感与思想。嵇康、阮籍和阮咸在音乐理论、审美、乐器弹奏等方面的思考和实践，使音乐在中国传统文化体系中开始成为艺术的重要组成部分。

选用古琴古曲作为嵇康人物的象征。音乐剧场将“古琴古曲”幻化为“戏剧角色”，既有叙事感的讲述又有咏叹调的抒情，在戏剧情境之中追寻古人的情感，在音乐叙事之间追求心与身的和谐，向世人发问真相、向自我寻找真理。

打造一场跨界舞台艺术作品。依据“古曲”的音乐逻辑，辅以打击乐器和多种音乐风格交融的方式，让音乐与戏剧相辅相成、相互作用，在器乐演奏和戏剧表演之间构建全新的戏剧关系，打开戏剧空间，表达戏剧语汇，倾力打造令人耳目一新又直击心灵的跨界舞台艺术作品。

以赤忱匠心，绘魏晋名家

据了解，音乐剧场《广陵绝响》是中国煤矿文工团出品的《古籍里的古曲》系列第四部。

《古籍里的古曲》由中国煤矿文工团联合国家图书馆、中国艺术研究院共同打造，以“让古籍可听、让古曲可观”为创作理念，从古籍中选取古谱加以编配，通过演奏、吟诵、吟唱、戏剧讲述以及古色古香的氛围营造，引领观众感受古曲的韵味，探寻古籍的故事，追寻古人的情感。

《古籍里的古曲》此前成功推出《汇流澄鉴》《望月怀远》《人生况味》三场音乐会。出品方表示，之所以在完成三场主题音乐会后，推出音乐剧场《广陵绝响》，是因为“竹林七贤”中的嵇康、阮籍和阮咸三人，在魏晋南北朝时期对中国音乐发展做出极大贡献。他们从音乐理论、审美、乐器弹奏等方面思考和实践，使音乐在中国传统文化体系中，开始成为艺术的重要组成部分。音乐剧场《广陵绝响》延续典雅质朴的风格，带领观众在繁复的生活中回到竹林，感悟“七贤”的情感与回响。

该剧导演郝姗姗表示，通过参与创制《古籍里的古曲》这个项目，越来越感受到中华优秀传统文化的博大精深，越来越感佩古人的智慧与创造力，特别是嵇康、阮咸和阮籍等人对中国音乐的贡献。我们有责任讲好中国传统文化的故事，将古人的声音传递到今天，赋予当代的审美表达，让今天的观众特别是年轻观众领略到中华优秀传统文化的魅力。我们尝试让古琴古曲幻化成戏剧角色“嵇康”，和“六贤”一起在舞台上进行戏剧交流，真情对话。既有叙事性的讲述，又有咏叹调的抒情，在器乐演奏和戏剧表演之间，构建全新的戏剧关系，打开戏剧空间，表达戏剧语汇，真正做到让古籍可听，让古曲可观。

据该剧出品人、策划、中国煤矿文工团党委书记徐晋介绍，考虑到故事发生的年代距今跨越近两千年，表现的是历史上最“另类”又多才多艺的文人群体，再加上舞台表现形式上的跨界，中国煤矿文工团依托音乐剧场《广陵绝响》，制定了“青年跨界人才培养项目”实施方案。先后在创排期间，针对戏剧、舞蹈演员和民乐演奏员提供专业古典身段训练；邀约资深视觉总监、音乐总监指导舞美、灯光、作曲创作；导演组着力激发主创和演员潜能，致力共创一台有戏、有曲、有歌、有舞的演出。通过这部作品，激发优秀青年人才的创作活力，锤炼专业技能，实现跨界艺术创新与尝试。