《九龙城寨之围城》：港片到底如何，让它自己定义

《九龙城寨之围城》刚看完的时候，情绪非常复杂，这部电影的长处和短板都太明显了，一时之间，很难厘清对它的感受。

记得4月中旬，大家都兴高采烈地刷屏戛纳华语片大年，《九龙城寨之围城》入围的是午夜展映单元，于是我们建立了对这部电影最初的预期。

它应该是一部极具视觉冲击力或情绪刺激性的商业大爽片，加上导演是郑保瑞、有原著小说和漫画打基础，种种因素叠加，对这部电影的品相、质量和表现的尺度，有好奇，更有期待。

九龙城寨，凝聚和承载了太多文化想象的一处真空飞地，从《功夫》到《城寨英雄》，我们一次次尝试通过影视作品，走进这个特殊的物理空间，了解它当中的生态，收集它曾经的故事。

臭名昭著的贫民窟，赛博朋克的圣地，因为它彻底的消失，反倒让我们审美的欲望越发强烈。

就此，基于郑保瑞导演一贯的作者属性，我们等着看不一样的罪恶温床：“九龙城寨”这座占地庞大、内里逼仄，犬牙交错、晦暗污浊的建筑景观，在影像上具有怎样的攻击性和破坏力？

从这里生长出来的人，终日蜗居在看不见阳光的弹丸之地，在极端又边缘的处境里，他们如何奋力求生？

三教九流，杀人越货，互相剥削，彼此咬合，三不管的背景下，黄赌毒俱全，如此藏污纳垢之地，为什么是很多底层人赖以生存的家园？

看过电影之后，发现导演对这片空间有不一样的处理，它其实是一处功夫的秀场。2024年了，香港功夫片还能怎么打，《九龙城寨之围城》给出了它的答案。

特殊的环境，令打斗富有别样的观赏价值，高度还原的乱、窄、陡，让人物搏命去打，拳拳到肉，几乎从头打到尾。

电影由谷垣健治担任动作指导，可谓艺高人胆大，他对动作戏的虚实把握非常精准，操作威亚手拿把掐。就像导演郑保瑞说的：“这部电影的动作就是有适当的真实，但是morethan真实一点，好像看港产漫画一样。”

谷垣健治给每个角色都设计了不一样的动作招式，有不同的武器和风格，榔头长棍、断刃细刀，擒拿缠斗、翻身飞踹。

老一辈大哥们，更重写意，开打之前，拉开架势的威风和气度，非常迷人；接班的小弟们，更重写实，贴身肉搏，血性凌厉，不要命也不怕疼，很帅很疯狂。

好像小时候的功夫片启蒙，我们又一次看见了一群身手不凡、器宇轩昂的人，源自不同流派，为了自己坚守和捍卫的东西而战。

不论动作脉络还是视觉元素，《九龙城寨之围城》都做到了集大成，它有港味江湖的古典和侠义，也有漫改作品的中二和热血，还有黑帮复仇的残暴和猖狂。

高密度高强度的打戏，一边致敬，一边升级，太狠了，太拼了，太痛了，郑保瑞一贯会把演员用到极致，“压榨”出他们不同以往的质感和气性。

这部同样，在大量的物料里，都能看到后辈演员们竭尽全力在打，这种磨砺，让角色的成活率极高，透过定格的剧照，依然能感受到那份果决和坚毅。

银幕内外，香港电影都在更新换代，传承交接，现实境况一定程度上补充了影片文戏里没有展开的主旨表达。坦白说电影的内核相对是陈旧的，也有叙事的硬伤。

功夫片层面的变种和更新，是慷慨赤诚的交付，明年它一定能拿很多奖项和提名，因为从演到拍，都肉眼可见地难。可是也希望城寨内里，有除了兄弟情义和精神传承之外，更深刻的表达，和跳脱出隐喻叙事的解读空间。

风筝断线落下，又随风而起，最后在蒙太奇镜头里变成飞机。电影的海报说“打出新秩序”，被前辈的荣光照耀过的“城寨四少”，接过大哥的责任，面对围城里新的考验。

温柔也好，悲情也罢，后来发生的事，我们也都知道了，九龙城寨最终夷为平地，一切随风而去。

故事在这里停笔，电影的结束则延续在片尾曲里，《风的形状》是打开的，是无限的，是向往明日的，是拥抱未知的。喜欢这个处理，让电影在怀旧之余，多了希望。港片到底如何，让它自己定义。