科幻只是“壳” 情感才是“核”

本文转自：天津日报

伴随着人工智能技术飞速发展，科幻电影创作将走向何方──

科幻只是“壳” 情感才是“核”

本报记者 张钢

日前，第25届上海国际电影节举办“科幻电影周”论坛，导演郭帆、陆川、董润年、张吃鱼等嘉宾以“科幻，全人类视角与中国故事”“探索未知与科幻情怀”为主题进行演讲，分享各自的创作经验，并展望未来科幻作品的发展方向。

科幻电影的成功在于情感表达

近来，以《流浪地球》系列、《独行月球》为代表的科幻电影取得了票房与口碑的双丰收，该类题材作品已成热点。

导演郭帆说：“《流浪地球》成功后，很多年轻导演都希望我能分享影片的创作经验，在这个过程中我发现，很多人关注的是作品的科技属性和那些最新技术的应用。我想告诉大家的是，科幻电影的技术应用只是它的外壳，其核心必须是情感表达。如果那些高科技的画面与故事情感没有关联，那么作品就只是一部科普纪录片，算不上是电影。拍《流浪地球2》时，我的创作原点是思考如何将技术与情感连接起来，例如刘德华饰演的角色在数字空间中见到了自己的女儿，真正让观众动容的是父女的亲情，没有这些情感的描述，这部电影就失去了意义。目前掀起的‘科幻热’使得国产电影有了新的突破口，更多年轻的创作者参与到科幻电影的制作中，希望大家更多关注故事本身，在此基础上将最新的技术融入其中。”

打造国产科幻片的特色

科幻与喜剧的融合是国产科幻题材电影的一大特色，但其具有相当的难度。《独行月球》导演张吃鱼谈道：“我发现观众对科幻电影的要求很高，特别是在科学性方面。因此，在创作过程中，我面临着如何在保持喜剧效果的同时遵循科学原理的挑战。片中描述了一段在月球上袋鼠与主人公自由奔驰的情节，从科学角度看这段戏并不合理，但作为一部喜剧电影，这种超越科学的场景是可以接受的，而且观众很喜欢。科幻的定义在于科学与幻想，我可以通过幻想在一定程度上突破科学的边界。创作者应该不断思考如何在满足剧情需求的同时符合观众的期望，做好细节上的考量。”

董润年谈到《疯狂的外星人》创作经历时表示：“我们一直致力于寻找中国科幻的语境。此前，观众已经习惯了好莱坞式的科幻电影，而我们要做的是视觉效果与叙事方式上的本土化，通过挖掘民族特点和喜剧元素，以及对中国文化的热爱，与观众建立情感连接。”

人工智能对于电影创作的影响

谈到以ChatGPT为代表的人工智能对电影创作的影响，导演陆川说：“新技术的更新速度非常快，我每天都要学一个软件的应用，但还是学不过来。做了20多年的导演，现在感觉变成了一个小学生。当几何级数新的知识、新的变革扑面而来时，我在感到兴奋的同时也有些焦虑。在这次变革中，电影创作者可能分成了两部分人，一部分人能够拥抱它，学习它，跟随它去奔跑；一部分人会漠视它，回避它，那么他就只能留在这个时代。”

郭帆对此感同身受，他说：“在即将拍摄的《流浪地球3》中，我们会应用到很多目前流行的人工智能，它的确能带给作品新的活力，但这同时引发了我的焦虑。我看过一些人工智能生成的视频，虚拟演员的表演几可乱真。随着技术的飞速发展，真人演员会不会被取代？虚拟人物的表演会进步到什么程度？目前电影界都在思考这些问题。我希望能有一个新的部门，从法律法规、政策引导上指导人工智能的一些边界、规范和方向。我们还是得靠自己去做电影，因为电影的本源不在技术，而是需要人去创造故事。”