王鹤棣，又被打回原型？

号称剧本打磨六年，成片又被积压三年的《战火中的青春》（原名《我们的西南联大》）终于开播。

男主王鹤棣，去年刚晋升的内娱天选Bking。

凭借《苍兰诀》贵气逼人的月尊大人一角成功洗白当年“歪嘴龙王”、“AI式面瘫演技”之耻，顺便翻身成内地顶流候选。

一朝爆火，逆天改命，待映作品接连不断。

是连王鹤棣本人都会说“遇到东方青苍是我的救赎”的程度。

女主周也，凭借《少年的你》中魏莱一角稳稳立住了“恶女人设”。

（谁也没想到这竟然是周也演技的巅峰）

而后红地毯上冷脸.jpg，成功刷爆娱乐圈热搜头条，被外界称为“95花颜霸”。

棣帅周美，就说这CP感，谁看的不得惊呼一句绝了！

光是一张被提前曝光的合照就引发了无数颜粉的在看预定。

再加上王劲松、蒋恺等一众老戏骨的加盟，《战火中的青春》几乎被视为《觉醒时代》2.0。

可惜，希望多大失望就有多大，如今一经开播就悄无声息的扑了。

观众对剧本反馈，没有历史的厚重感堪称诈骗。

而主演们，好看是好看，可惜一到动态就“见光死”，梦碎了。

内娱顶流备选们

一到正剧就“见光死”？

《战火中的青春》讲述的是1937年卢沟桥事变爆发后清华、北大、南开三所大学在战火中坚持办学。

一群手无寸铁的师生擎起了科学救国的大旗，他们南迁成立“西南联大”，保住高等教育的薪火。

在历史上，西南联大，曾是教育史上的一个奇迹。

当年，汪曾祺就曾感慨西南联大是：

“可以彪炳于世界大学之林，与牛津、剑桥、哈佛、耶鲁平列而无愧色的，窳陋而辉煌的，奇迹一样的，‘空前绝后’的大学。”

这座只存续了八年的“临时大学”，却诞生了无数栋梁之材。

2位诺奖得主，4位国家最高科技奖得主，8位“两弹一星”元勋，170多位院士......

光听一听“西南联大”的名字就有一种油然而生的自豪感。

但这种类型的正剧在市场上不少，观众容易审美疲劳。

讲差了，容易变成一味的说教。

但讲好了，就有“爱国情怀”的加分项，此等buff加持很容易上大分。

积压三年的《战火中的青春》属于前列。

剧情上，爱国口号全靠喊，情节阉割后逻辑混乱，衔接生硬。

演技上，全员老戏骨的衬托下，也越显露出男女主角演员在表演上的生涩感。

程煜饰演程家的程道襄，全然能够拿捏住一家之主的气场，举手投足，不怒自威。

闻一多饰演的教授，在不得已背井离乡的选择下的情真意切。

两位清华、北大的校长，风格截然不同的装束，但一言一行尽显学者之气，甚至可以从显著区别的谈吐和衣着中看出两座名校之间不同的风格。

反观男女主，气场完全偏离。

周也饰演家道中落的北大文学系才女林华珺。

乍一看海报，绝对担得一句赏心悦目。

（也子啊，这么好的颜值啊怎么就浪费了啊）

可惜一开口总有点不是很聪明的样子：

男主王鹤棣饰演留美归来的学子程嘉树。

有点洋气，但不多，像长得好看持俊犯憨的小姨家的堂弟。

（同样是一做表情就梦碎了）

就连他毅然决然说出“我要考北大”的高光时刻，也完全没有学霸的代入感，还是痞气居多。

（反而像学渣的盲目自信）

目前整个观感下来就是“可惜了，可惜了”。

“那么漂亮的孩子们，可惜不会演戏。那么大的制作，可惜导演不会讲故事。”

还不如压着不播。

流量靠“正剧”翻不了身

靠实力才行

要说演员们没有努力珍惜机会吧，也不是。

周也曾在采访中表示：

“因为怕辜负大家的期待，为了更好的演绎战火中的爱情，她也查阅了很多资料做了很多功课，以便了解那个年代人物的内心想法。”

而王鹤棣则在剧中跑了700余个炸点，“土直接进到我耳朵里，当时脑子就‘嗡’的一下”。

努力是真努力，但效果也确实不佳，而观众只为结果买单。

流量们“弃偶从正”，的初衷是互相成就，为正剧引流，为流量转型。

只可惜，走出舒适圈就原形毕露的演技却屡屡打脸，在一群老戏骨的对比下，暴露出更多演技缺点，反而陷入更大的尴尬之中。

当初，周也的魏莱，离不开导演曾国祥的精雕细琢。

甚至因此获得最佳女配角提名。

可在95花中，“演技最差”的投票中那也是几乎断层式第一。

与当年张榕容的电影到影视剧有着异曲同工之感。

谁敢相信这是当年惊为天人的杨贵妃，剧抛是剧抛脸了，但这也堪称“毁容”吧。

他们一旦失去指导，放飞自我的熟悉感觉便又会出现。

（威慑程度同等于“蚂蚁竞走了十年了”）

周也在《战火中的青春》同样主打一个悲喜形于表面的浮夸。

震惊：啊？！写在脸上

沟通重点：要瞪眼！要咬牙！

而王鹤棣演技的不稳定则更归结于“角色”。

一方面东方青苍角色本身讨喜，属于“霸总”去油成功的典型案例。

一个尊重女性，没有爹腥味的霸总，带着点王鹤棣本人性格中的小调皮，大魔头的反差盟一下子有了。

赵露思则属于这个方向的集大成者。

在古偶中的俏皮灵动还甚是可爱，但到了年代剧中却无处不暴露着格格不入，反而暴露了演技上的短板。

喜怒没有任何层次过度，浮于表面，五官乱飞，表演痕迹十分明显。

只能说，古偶中角色更加适用，或者说，他们在演自己。

望周知

内娱不需要花瓶

越来越多的流量蹿红。

一朝成名甚至让不少人忘乎所以，百无禁忌。

内娱开始向狂欢演变，讨论的核心也开始失焦。

一些人，连入门级的业务能力都不具备，但偏偏，时无英雄使竖子成名。

对他们而言，这是最好的时代，可对观众来说，这是最坏的时代。

当浪潮褪去了，流量也褪去了，过了时节性他们又糊的一塌糊涂。

可内娱圈也因此生成了一个可怕的恶性循环。

没有人静下心来对待好角色，人人自危的陷入了挣快钱的怪圈。

反而观众说点不好的都算得上“冒死批评”，粉丝们随时得“我家哥哥（姐姐）到底得罪了谁”的架势。

内娱实力在一众捧杀下，不进则退。

他们反复驰骋在上综艺、炒CP、上热搜的成名快车道上。

反观当年的影帝影后们，被学业折磨的“人生都是灰暗的”：

刘烨回忆起来也是一度哭诉：不交作业一年级就开除你。

那年，的班主任常莉，招生要达到她的种种标准，教学更要遵守她的条条教规。

禁止大一大二拍戏，大三大四才能出去，并且不是所有的戏都能拍。

而后，诞生了实打实的“明星第一班”。

那种时候，明星不只是成名，背后还有一股子对待艺术的工匠精神。

我们当然是鼓励流量们走出舒适圈成为真正的顶流。

但这前提应该是不以“快餐”的试错形式，角色碰着了，成功上岸。

可古往今来没有“台下十年功，台上十分钟”的演技沉淀，难有蜕变的翻身仗。

把努力说的多动听，也终究是自欺欺人。

天赋选手有，但没有汗水的付出，也终将泯然众人矣。

恶性循环的结果是，内娱如今以“流量”为荣，但终将以“流量”为耻。把他们赶出舒适圈！

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