新闻分析｜河北梆子缘何“梅花”次第盛开——从孙娜“摘梅”看河北梆子薪火相传

5月29日晚，河北省河北梆子剧场座无虚席、掌声雷动。新晋梅花奖得主孙娜携其“摘梅”经典剧目回馈河北戏迷，同时致敬为河北梆子薪火相传付出心血的河北戏曲人。

从郝士超到孙娜，河北梆子演员连续两届摘取中国戏剧最高奖梅花奖，截至目前，河北省河北梆子剧院共获得12朵“梅花”，引发全国戏剧界广泛关注。在现代娱乐方式的冲击下，河北梆子缘何“梅花”次第盛开？

“摘梅”路上：痴心铸魂破茧成蝶

痴心铸魂永不言弃，在时光淬炼中锻造戏曲艺术的“筋骨”。河北省河北梆子剧院的舞台记录着孙娜从艺岁月的时间刻度，而不远处的母校河北艺术职业学院是她的来时路。14岁入行至今不辍前行，坚持练功“喊嗓”，把《窦娥冤》《杜十娘》等剧目的唱腔研磨了上千遍，将《打神告庙》中的水袖功夫练到能精准拂去舞台上的尘埃。她从艺至今一直保持着精心研读剧本的习惯，在泛黄的剧本上写下密密麻麻的批注心得。正是这种与时光较劲的执着、与热爱相守的坚持，让她的表演既有梆子戏高亢激越的筋骨，又流淌着人物情感的细腻肌理。其恩师梅花奖获得者彭蕙蘅曾说：“她能吃苦、悟性高，又热爱河北梆子，如果说排练场只剩下一个人的身影，那一定是孙娜。”

破茧成蝶的路上，在传统基因中激活现代审美是戏曲创新“催化剂”。孙娜的梅花奖终评剧目《河北梆子折子戏专场》是对河北梆子经典剧目传承基础上的创新之作。《打神告庙》里孙娜以30分钟的唱念做表征服全场，翻桌盘腿、下高软倒扑虎等高难度动作行云流水，水袖翻飞似泣血控诉，将敫桂英从哀怨至癫狂的心理裂变层层递进呈现出来，令观众如醉如痴。《窦娥冤·法场》中，被缚双臂的她以“无身段”表演挑战情感极值，从低吟到呐喊，声腔如泣血杜鹃，在抑扬顿挫间喷薄出蒙冤者的悲愤。如果说前两个剧目是展现传统戏曲之美的话，那令人惊艳的是《孟姜女·寻夫》中，编导和舞美设计将风雪雷电的舞台特效与传统武戏技巧结合，让千年传说在声光电中焕发出了新生。此外，2014年河北省河北梆子剧院给孙娜量身打造的《天竺传奇》，创新引入京韵大鼓艺术并充当故事牵引，还加入了年轻人喜爱的轻松幽默的表达方式。

这种“守界不守旧”的智慧，印证着河北戏曲人的共同认知：戏曲艺术的根系必须深扎于时代的土壤，才能开出有生命力的花朵。

“梅花”次第开：雨润新蕾梅香燕赵

薪火相传，梅香燕赵。河北梆子在师道传承中构筑起生生不息的艺术谱系。当年彭蕙蘅在教授孙娜时，也经常把孙娜带到她的老师齐花坦家求教。“年逾七旬的齐花坦‘齐姥姥’总是不顾年迈，现场示范河北梆子经典剧目《拾玉镯》《窦娥冤》《宝莲灯》中的人物唱腔，真的是一句一句地抠，一个动作一个动作地讲解。”孙娜表示，这种“戏比天大”的责任感以及剧团成员同心协力的精神感动和激励着她，她会将这种精神传下去。从裴艳玲到吴桂云再到郝士超，一个“钟馗”传承三代；从齐花坦到彭蕙蘅到孙娜，一盏“宝莲灯”几代燃灯人。

雨润新蕾，在制度创新中培育青年人才，构建人才梯队。近年来，河北省持续加大人才培养力度，推出戏曲“名家工作室”与“河北省拔尖人才（专技）”“燕赵秀林计划”等创新举措，通过大比武、大练兵、集体研培，不断提升中青年骨干人才专业素养和专业水平。以梅花奖、领军人才等国家级遴选作为拔尖人才选拔的重要平台，依人施策、一人一策，确保优秀人才脱颖而出。同时，深入推进省内文艺院团与高校的合作，夯实人才根基。

当全国300多个戏曲剧种已有100多个接近濒危时，河北梆子却呈现出繁荣景象，这背后是文化自觉与制度创新的双重“护航”。正如河北省河北梆子剧院党总支书记、院长赵涛所言，戏曲文化要留住年轻人，做好传承发展工作尤为重要，要让年轻人有信心在舞台上坚守下来。

梅香氤氲处：守正创新传承不辍

梅香氤氲处，燕赵戏苑既有裴艳玲、刘凤岭、彭蕙蘅等表演艺术家的执着坚守，也有郝士超、孙娜等年轻一代的匠心沉淀，传承不辍。“让青年人才挑大梁，为青年演员量身打造实验戏剧；既依赖师徒间手手相传的温度，更得益于数字戏曲基因库的科技赋能。”赵涛说，当这些要素形成有机循环，便会构建出河北梆子可持续发展的文化生态闭环。

在戏曲与流行文化激烈碰撞的今天，河北梆子“梅花”朵朵迎风绽放的景象启示我们：传统艺术的现代转型，不是削足适履的迎合，而是以文化自信为根基的创造性转化和创新性发展。河北省戏剧家协会副主席贾吉庆说，从田间地头的草根舞台到都市剧场的声光盛宴，从口传心授的技艺传承到数字技术的多维赋能，这条守正创新之路，恰是河北戏曲穿越历史风霜走进新时代的生存智慧。

“用艺术聚起这些微小却坚韧的力量，终将汇成河北梆子传承发展的星辰大海。”河北省文旅厅相关负责人表示，当“梅花”再度绽放时，人们看到的不仅是捧起奖杯的荣耀，更应该是河北梆子这个古老剧种在时代激流中破浪前行的壮阔景象。（河北日报记者 刘萍 田恬）