【画作赏析】著名画家姚伯齐谈《魂系三峡》创作感想

姚伯齐谈《魂系三峡》创作感想

姚伯齐

回想我过去曾用两年多时间创作焦墨山水画长卷《魂系三峡》的历程，思绪万千。尽管这幅作品在展出后，许多美术界专家和观众朋友给我鼓励，但我深知，用笔墨表现三峡的壮观与内蕴绝非易事，仍需反复探索，或许我倾尽一生也不能完美地描绘它。

我长期生活、工作在长江之滨的湖北监利，曾经常到三峡写生采风体悟，领略了瞿塘峡的雄伟，巫峡的秀丽，西陵峡的险峻以及三段峡谷中大宁河、香溪、神溪富于传奇色彩的古朴;三峡重峦叠嶂、壁立千仞、奇石嶙峋、烟笼雾锁、江水汹涌、惊涛拍岸的壮丽景象。三峡峡谷那雄伟的气魄和悠久的文化，给了历代文人墨客以创作的灵感，描绘三峡美景的画作屡屡不绝，但是，传统的中国画，有固定的模式、固定的符号，这些传统的形式和技法很难将三峡形神兼备地表现出来。正如清代张问陶的诗写的那样:峡雨濛濛竟日闲，扁舟直落画图间，纵将万管玲珑笔，难写瞿塘两岸山。

《魂系三峡》开卷局部

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我喜欢画三峡的节奏，画它的韵律，画它的气质，画它的顶天立地，画它的汹涌澎湃，画它的自由自在，画它经过亿万年变迁，依然朝气蓬勃的生命力。抱着为三峡立传的决心，我向自己提出了挑战，一定要想尽办法将三峡画好，画出我心中对三峡的真实感受。

我沉下心来，再次展开前人和当代著名画家的画卷，重点向李唐、程邃、石涛、傅抱石、黄宾虹、石鲁、陆俨少、李可染、张仃等人学习，并坚持实地写生，坚持观察积累，同时努力提高自己的艺术造诣，不懈地进行探索。在张仃、刘勃舒、郎绍君诸先生的启发鼓励下，我终于找到了一种适合表现我心中之三峡的焦墨技法。

很多画界朋友对我说:“画三峡的人太多，画好了很难，用焦墨画三峡更难。”可我学画以来就没有退缩过，加上人生历经坎坷，越发磨砺出我迎难而上的性格，自信一定能用焦墨把三峡画好。我最终决定用焦墨在枯与润、虚与实、粗与细、黑与白，放与收的强烈对比中寻求一种震撼人心的阳刚与壮伟之美。

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三峡两岸的峭壁既不似李唐的斧劈皴，又不似董源的解索皴，更不像倪云林的折带皴。我通过长期的观察、写生、体悟，将多种画法糅合在一起，根据山势水向的转变而变换用笔的方法作画，既强调了视觉冲击力和画法的独特，又注意使作品保持较强的传统特色，这在我的作品《醉游三峡》、《高江急峡》、《三峡醉》、《神女峰下》、《西陵春秋》、《峡口》中已有体现。

划时代的长江三峡水利枢纽工程竣工后，三峡的面貌将有极大的改观。很多名胜古迹将从视线里消失，鉴于此，更有一种紧迫感，促使我想尽快创作出一幅表现三峡的巨作，将192公里的三峡浓缩在一件作品上，这件作品既要有三峡的基本风貌，又要有个性化的感受，还要有强烈的时代感和新的美感。

我觉得这是一件既艰难而又迫在眉睫的工作，1998年5月我在中国画研究院办个展时，刘勃舒院长和参加研讨会的诸多专家给予我鼓励与肯定，认为我画三峡有一定的优势，适逢我在监利文化馆退休后，郑州美术馆聘我为专业画家，因此具有很好的创作环境和条件，我开始了焦墨山水长卷《魂系三峡》的创作，仅对画稿修改就达十几次之多，力求我把对三峡的切实感受集中体现出来。

11-121999年起2001年完成《魂系三峡》高248cm*6000cm在郑州美术馆展出前留影

13-152002年《魂系三峡》在南京博物院展厅留照片

1999年起2001年完成《魂系三峡》高248cm*6000cm在郑州美术馆展出前留影

1999年起2001年完成《魂系三峡》高248cm*6000cm在郑州美术馆展出前留影

2002年《魂系三峡》在南京博物院展厅留照片

2002年《魂系三峡》在南京博物院展厅留照片

2002年《魂系三峡》在南京博物院展厅留照片

在那两年多期间，我昼画夜思，每一处的变换转接都要想尽办法使之自然流畅，每一张八尺宣纸都要认认真真地画上成百上千甚至上万笔。好心朋友劝我缓缓劲儿慢一点儿画，否则劳累过度影响寿命。可我觉得假如我能踏踏实实画成一件值得流传的作品，更能安慰自己筋疲力尽的身心。就这样，焦墨山水长卷《魂系三峡》经过两年多不知疲倦的努力终于完成了。

作为一个山水画家，我为今生能尽情地描绘祖国的锦绣河山而感到自豪和荣幸。当它第一次被陈列在郑州美术馆那特大的半圆形展厅里时，我心潮起伏，感慨万端。但从构图上总觉不完整，专家提议将新修建好的三峡大坝融入画作之中会更好，此后我又两次到三峡大坝进行采风，然后开始了又一新作《三峡魂》的创作，历时三年甚至带病坚持作画，终于完成了既注重气势和力度，又突出了三峡山形水势及两岸人文景观相对完整的《三峡魂》巨卷。

艺术是无止境的，可是艺术贵在创新。这个“新”字给一个探索者带来不少痛苦和折磨，这个“新”字又要经受起多少反复与挫折。我在这四十多年里对这个“新”字来之不易，深有体会……我能用焦墨将三峡壮观奇丽的景象描绘一点儿，算是圆了我为三峡立传的梦想，同时能用我的泼彩手法来表现它特有的朦胧与绚烂多姿，以别于历代传统的彩绘画作品，给人以现代色彩美的享受，就更知足了。

在画纸前，我常常感到要用手中的画笔表达心中那份奇妙而又独特的感受是多么的困难，在无数个日日夜夜的探索中我觉得自己是那么渺小无力。但同道们的关心，前辈的鼓励，古今大师顽强探索创造的精神，时刻在激励我继续寻找大自然与绘画之契合。我想，只有进一步学习研究传统绘画之精髓，探索现代绘画之哲理，贴近大自然去体悟。

不断认识中国山水画艺术真谛，潜心精品创作，努力推陈出新，才能将大自然的真善美用艺术再现，这将是我一生的奋斗目标。

今天能出版《中国近现代名家画集一姚伯齐》卷既是对我过去的小结，也是为做下一步探索的准备。在此感谢我的领导、家人、朋友、同道的关心帮助和支持!

2002年起2005年完成《三峡魂》248cm*6960cm

艺术家艺术简介

姚伯齐，字秦升，一字清悦，号荆南山人，1940年9月26日出生于古都西安，成长在历史文化名城南阳，工作在祖籍楚文化故乡的监利县文化系统工作，父亲姚本培监利县东荆村人，黄埔軍校第七期毕业，在抗战时遇难母亲安君华南阳人对孔孟之道能出口成章对我影响很大，我自幼自学绘画参加工作一直从事书画工作，职称副研究馆员。

1998年在中国画研究院美术馆举办个展刘勃舒院长主持召开(姚伯齐画展研讨会)。1998年下半年受聘为郑州画院一级美术师荣获99中国百杰画家，还三次荣获国际文化交流奖。2013年6月1日由中国国家画院湖北省文化厅湖北省文联湖北省监利县人民政府主办的(永远的三峡一-姚伯齐焦墨山水画展)在国家画院美术馆开幕，此展被中国美术家协会之中国美术2013年大事记记载。中国美术家协会会员网设(著名画家姚伯齐官方网站)。2024年中国国家画院典藏山水画作品展(姚伯齐焦墨山魂编号116)。

姚伯齐毕生致力于中国山水画的研究和创作在焦墨和泼彩领域开创了新的表现形式以自己独创的(伯齐皴)和独有的泼彩法构建《伯齐山水》极其鲜明的艺术语言确立了自己的学术地位。现为中国书画研究院副院长、郑州大学客座教授。主要著作《中国近现代名家画集一姚伯齐》《中国当代名家画集一姚伯齐》和《姚伯齐山水画集》等还受邀入编《中国美术百年经典》(一)等。