《封神第一部》秘钥再延期，二刷别错过这些细节!

1905电影网专稿 票房突破26亿，海外上映口碑获赞，评分节节攀升，上线视频平台…《封神第一部》的新动态接连刷屏“热搜”。

很少有一部电影在上映2个月后，还能保持着“顶流”的热度，《封神第一部》做到了！

如此强大的“后劲”背后，是电影过硬的品质保证，也是8000人长达10年的匠心打造。难怪有网友评价：《封神》真的是宝藏剧组，越深挖越惊喜！

如何让三千年的神话想象化作震撼人心的影像作品，视觉特效无疑是不可或缺的一环。

为此，《封神三部曲》大胆启用了国际化的视效团队。视效总监曾凭借获得奥斯卡最佳视觉效果奖，并在中就与有过默契合作。

此番，这位视效圈的“元老级”人物也让国际先进的视效技术与中国传统文化碰撞出了全新火花。

本期《幕后》，就让我们跟随道格拉斯和主持人巧筠，共同揭秘《封神第一部》的“视效魔法”：气势磅礴的宏大场面如何打造，雷震子、墨麒麟、九尾狐等“神奇生物”又是怎样诞生的？

《封神第一部》视效总监揭秘“数字角色”制作

集群动画

宏大场面如何打造？

《封神第一部》作为神话史诗，含有大量震撼人心的宏大场面，动辄千人同框。这类集群动画的制作对道格拉斯和团队提出了很高的要求。

“集群动画”又叫“群集动画”，是指模拟大规模角色运动的动画技术，在影视作品中常用于制作人山人海的画面。

以修建“祭天台”的段落为例，画面中不仅有高耸入云的脚手架，还有成百上千个苦役中的奴隶和运送材料的大象，令人在感叹建筑雄伟的同时，也感受到殷寿的暴虐无道。

如何打造出这一叹为观止的宏大场面？道格拉斯透露，剧组采用了实拍与CG技术相结合的方式。

实拍中仅有前景人物和建筑

实拍场景主要为建筑的前景部分和两三百位饰演奴隶的演员。

其中又有12位会被挑选出来进行“扫描”，用来设计“模版”，“这些演员会逐一进入一套拍摄系统，数百台静态摄影机从各个方向进行捕捉，同时配合闪光灯保证从任何角度都没有影子，这样就获得了用于CG制作的素材。”

接着，以这些“真人”模板为蓝本，通过复制和一些细节调整，就生成了成百上千个劳动中的奴隶形象。同时，还要不断调整光线的强度和角度，使得光影效果更加自然，与背景融为一体。

道格拉斯透露，“祭天台”场景虽然时长不过几分钟，其中最长的镜头却花费了团队4个月的时间打造，难点就在于无论是人物形态、建筑细节还是光影效果都要无限接近真实。

如果放大观察，你会发现几千个工人都有不同状态，有的在行走，有的在扛稻草或沙石；数十层脚手架之间都有通路相连，还有滑轮、梯子等复杂的装置。

哪怕只是一闪而过的镜头，每一个细节也都要经得起推敲。这背后都是特效师们不断调试雕琢的成果。

如果说祭天台展现的是“建筑的雄奇”，那殷寿率领质子旅凯旋还朝的画面则凸显了“仪式的恢弘”。

在打造人山人海的庆典场面时，视效团队应用了和祭天台类似的手法，先实景拍摄了一部分欢呼的市民和凯旋的骑兵，再以此为模板，打造出了声势浩大的宏伟场面。

道格拉斯坦言，在CG技术飞速发展的当下，理论上可以用技术模拟出所有的场面，但实拍仍然是不可或缺的，“实拍有无可取代的真实感，马、骑手和人群的行为和表现都是真实的，他们能从彼此那里得到动作反馈。这是技术无法取代的。”

数字生物

墨麒麟、雷震子这样诞生

闻太师骑着墨麒麟凯旋回朝，雷震子带着姬昌回归西岐，九尾狐灵动飘逸地飞檐走壁…《封神》中有太多“神奇异兽”令人啧啧称奇，惊叹不已。这些数字生物是如何从零开始被创造出来的？又怎样让它们看上去真实可信？

道格拉斯解释道，以闻太师的坐骑墨麒麟为例，团队前期花费了大量时间查阅各种历史资料中有关麒麟的表述，最终由导演确定了“独角龙首牛蹄”的麒麟形象。

为了让墨麒麟鲜活地动起来，视效团队也参考了重型马、公牛等多种动物的运动状态。在拍摄过程中，演员还会骑着一个模仿墨麒麟运动的机械装置，用来观察骑乘位置和鞍具对动态的影响。

在测试过多种动态和场景后，最终呈现出了步态动作真实可信、有据可循、脾气暴躁的墨麒麟。

如果说周身火焰的墨麒麟主打霸气逼人，那九尾狐的特质则是灵动飘逸。道格拉斯说，导演乌尔善一直对他们强调，九尾狐是由灵气组成的角色，并非真正的动物，它的重量、质量都和其他生物不一样。

不同时期的九尾狐在外观形态上也有所不同，“在第一次出现时，它几乎都是灵体，随着它获得更多能量也变得越来越真实。”道格拉斯说，“在九尾狐奔跑时，身后会留下蒸汽一般的痕迹，配上亮光，显得更加空灵。”

同时，视效团队也会参考饰演妲己的女演员娜然的表演，并将其融入到九尾狐的设计中，让她们在冥冥之中产生了微妙的联结。

比墨麒麟和九尾狐更加复杂，数字角色“雷震子”的诞生是演员韩鹏翼的动作捕捉与CG技术合力完成的产物。

为了还原原著中对雷震子的描述：“鼻子高了，面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，牙齿横生，出于唇外，身躯长有二丈。”特效团队首先从骨骼和肌肉做起搭建出整个雷震子的模型。

其中的难点就在于所有的内部结构和相互关系都要非常合理。“当雷震子转动他的脸时，皮肤要随着骨头移动，眼睛、牙齿和舌头和头骨的位置关系都要弄清楚，当他四处走动时，肌肉和脂肪也要随之做出反应”道格拉斯说。

除了结实的肌肉，雷震子宽大有力的翅膀也是一大亮点，团队在设计时没有选择鸟的羽翼，而是参考了鱼鳍的样子，“正是这个设计，让它看起来像来自不同的世界。”

与墨麒麟和九尾狐不同，雷震子有着复杂的情感表达，尤其是与姬昌之间的父子情格外动人，这也正是动作捕捉的意义所在。

例如在拍摄雷震子救父这场戏时，饰演姬昌的李雪健就会与穿着动作捕捉服、吊在半空中的韩鹏翼直接对戏，韩鹏翼丰富的表情和肢体动作都会被捕捉下来，成为后期CG制作的重要参考。

道格拉斯这样解释动作捕捉和纯CG制作的区别，“演员的表演会让数字角色成为独一无二的个体，与观众产生情感交流，尤其是在动作细节和面部情绪方面，动作捕捉的作用是不可替代的。”

在《封神第一部》26亿票房背后，除了导演和演员，同样值得“封神”的还有多达数千人的幕后团队。他们来自20多个不同国家，在匠心耕耘的同时，也推动着中国神话史诗走向广阔的世界舞台。

回顾影片的创作过程，道格拉斯感慨地说，“我很幸运能和如此杰出的团队共事，每一天都是学习，每一天都充满挑战。”