令人向往的人文乡村⑩：在仙潭，仿佛走进世界名画

【编者按】

为展示浙江人文乡村之变、之美，助力我省人文乡村建设，从11月18日起推出系列报道“令人向往的村庄——摄影师眼中的浙江人文乡村之变”。这些摄影师们共同参与了2024年7月启动的人文乡村摄影马拉松活动，带着对浙江人文乡村建设的探索和思考，他们组成11支战队，分别走进全省11个设区市的11个乡村，3个多月时间共创作完成257件（组）专题摄影作品1700余幅照片，并将于年底举办摄影成果展。今天推出德清县莫干山镇仙潭村战队主理人郭珈汐的拍摄随笔。

我毕业于中国美术学院，因为专业的原因会对一些中外艺术家和他们的作品比较熟悉、敏感。

这次我跟着摄影战队走进仙潭村，当我在一家叫“莫干山VISAYA”的民宿中拍摄时，真的吓了一跳，因为我仿佛看到了英国艺家大卫·霍克尼（David Hockney）绘画中的世界——从这家民宿的泳池前向远山望去，几乎与大卫作品《艺术家肖像：泳池边的两个人》“重合”。大卫·霍克尼被称为当今国际画坛最具影响力的大师之一，他擅用鲜艳明快的色彩，将平凡的日常景象轻松转化为绚丽的视觉盛宴，展现了他对生活的深刻观察和独特理解。略感陌生的村庄，因为色彩，因为艺术，让我突然有一种亲切感，灵感亦就此迸发。

这里与印象中的传统村落不太一样

这里与印象中传统的村落不太一样，村子非常“潮”，一到周末节假日，江浙沪周边的年轻人都会来这里打卡，度过“逃离”都市生活的惬意周末，他们还将这些经历拍成照片、vlog，上传到社交平台，吸引更多游客前来。所以我觉得，不能按照以往拍摄的路数去表现，作品必须符合当下的潮流时尚。

我的脑海涌现出几个非常有趣的点子，并在很短的时间内组好了团队：队长朱伟是德清县摄影家协会主席，他对这里的历史非常了解，也为这个村子拍摄过大量的照片；吴泽桦毕业于中国美术学院，是湖州长大的摄影师，擅长拍摄剪辑视频影像，请他来与当地村民交流并拍摄口述史，比我这个不懂当地方言的北方人要顺利多了；廖伟也曾是中国美术学院摄影系的学生，硕士就读于意大利佛罗伦萨学院，她的作品总是能把普通的物像通过艺术化的表达，组合成一个视觉上新颖又有趣的装置。因此，从组员构成就能看出我们战队的目标了——更深刻地挖掘仙潭文脉，更艺术地表达仙潭美好，更有力地推动仙潭宣传。

接下去，就看我们整活吧！

把仙潭“推”出去？我们有些卡住了

我们与仙潭村的村干部们也经常沟通探讨，作为村里的领头人，他们希望我们帮助宣传村庄，吸引更多游客前来打卡旅游，为村民带来更多收入。

如何把仙潭推出去？

在这个流量至上的时代，发一篇小红书获得几个点赞都不太容易，微信推文也可能一划而过。

“作为相对年轻的摄影师，我们能不能用自己的介入与体验，用更当代的语言表现人文乡村主题？”摄影导师胡晓阳为我们提供了一个非常好的思路。是啊，我自己就做过模特，队员也有专业的商业摄影师，我们一拍即合——我当模特出镜，队员们当导演和摄影师。大家不遗余力，用非常精致的电影式的布光和置景方式，商业片的拍摄方法，我们要做一部大片！我们边想边干，边干边调整，努力去完成一组更加迎合游客打卡模仿心理、被潜在群体关注的照片。

90后的我，对各种社交软件的玩法、高流量图片的拍法还比较熟悉，也比较能感知网友们的关注点，但是在实际操作过程中，要找到一个合适的拍摄背景并不容易，要想拍出一张理想的照片，对环境、灯光、置景等画面要求也十分苛刻。我们翻出了很多摄影大师的经典照片，把照片内容替换成仙潭村的景色，但是模仿大师们的光影、色调、构图不是难事，只是这种简单的模仿总是活在别人的影子里，而且无法与仙潭村建立真正的联系。我们有些卡住了……

需要重新整理思路：作品必须立足于仙潭村，巧妙地体现当地人文特色；艺术化的宣传好仙潭的民宿产业；要符合潜在消费群体的心理，让大家看了就想到这里来；必须体现我们战队的特色……

复刻大师，完成属于自己的“仙游记”

在朱伟队长的帮助下，我们开始不断地走访、交流，一遍又一遍地“阅读”仙潭村。

我们走进村宅、民宿进行实地勘察，我们扩大范围走进周边的路南村，它们都属于“大仙潭”。在前期会议中，莫干山镇宣传委员章耀文提醒过我们，要从大仙潭的视角出发做整体的构思。有一天，在一家叫“莫干山VISAYA”的民宿中，我看到了著名艺术家大卫·霍克尼绘画中的世界！当我站在这家民宿的泳池前向远山望去，脑海里直接切换到《艺术家肖像：泳池边的两个人》，这张在艺术市场上卖出过9031.25万美元（约合6.5亿元人民币）的绘画作品！

干脆，就来个“复刻”！在艺术史上，模仿与挪用是非常经典的一种表现手法，比如安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》，将商业产品重复绘制在画布上，以及他的《玛丽莲·梦露》，将梦露的照片进行多种不同方式的印刷，把熟悉且流行的视觉元素有心地“模仿”在自己的创作中，带来的是一种波普艺术倡导的吸引眼球以及对大众流行文化与艺术的重新审视。

艺术家用绘画模仿照片，我们能不能反过来？用照片“模仿”绘画？

大卫·霍克尼在创作《艺术家肖像：泳池边的两个人》时，灵感就是来源于两张无意中并列摆放在地板上的照片。一张是游泳池里水下的人，另一张是一个男孩低头盯着地板上的什么东西。霍克尼将这些照片作为创作的起点，通过绘画的方式再现了这些场景，最终完成了这幅经典之作。因此，我决定以他的系列绘画为契机，尝试用摄影语言“复刻”大师的绘画。一方面，从影像本体语言的探索层面来说，这是两种艺术语言间的思考，摄影有理由把自己放在艺术的大框架中去反问绘画，去重新衡量自身的艺术价值。另一方面，这种“模仿”体现和呼应着摄影已经成为必不可少的艺术媒介，人们可以轻松地使用它来进行“同款打卡”，竞相模仿，带来巨大的流量和推广。

我以游客的身份将自己置入景中，模仿画作中人物的姿势、神态进行拍摄，找到类似的民宿环境，取得同样的构图视角，又将画面中的小元素巧妙的替换成符合当下人们生活的用具，以及能体现中国元素和当地特色的细节，例如画作中茶几上的郁金香替换成了仙潭村的黄茶和茶盘，陶瓷花瓶替换成了当地的竹编花瓶。

团队成员与各位民宿业主反复沟通，准备好各种设备和道具，像电影广告制片一样做好复杂的拍摄清单，共同完成了这一组创作。我们将照片变为一种挪用经典、致敬大师的艺术行为，用国际通用的艺术语言展现人文乡村，用“身即山川而取之”的艺术行动吸引更多的年轻人关注人文乡村。期待大家与我们一起打卡仙潭村，寻找更多发现艺术的视角，完成属于自己的“仙游记”。

【编者快评】

文艺塑村，艺术家透过仙潭美景看到了世界名画中的山水，艺术赋能，村民在家门口感受到了文化的魅力。在这次摄影马拉松活动中，摄影师们突发奇想，“用国际通用的艺术语言展现人文乡村”，完成了为乡村民宿造像的工作，完成了对村民记录家乡、记录事业的创意引领，与仙潭共同上演一场“双向奔赴”。

村书记发来邀请函。