华晨宇：用音乐传递温暖能量

距离上一张专辑发行已过去两年，歌手华晨宇潜心创作，带来全新专辑《希忘Hope》。相比以往表达大爱，新歌更多的是走进内心，聚焦于个人生活中的故事。“我想用自己的职业去做些什么，去帮助到大家解决一些内心的难题”。“希忘”二字对华晨宇来说有着双重特殊意义，既是指美好的初心希望，也是对大家能够忘掉烦恼、看到生活中美好一面的真诚祝愿。

《希忘Hope》是华晨宇与其团队的用心之作，为了能使歌曲达到更好的效果，华晨宇花费了很长时间去录制和声，在细节之处做了许多富有创意的设计，他对音乐有着执着的追求，对待作品总是精益求精，力图能够更清晰地绘制出想要表达的音乐画面。

出道十年，华晨宇始终忠实于音乐创作，不迎合从众，不千篇一律，而是基于内容本身去寻找最契合的表达风格。对于未来的音乐之路，他说：“我一直在幻想有一天能够开一场浪漫又疯狂的演唱会，趁年轻去做一些很酷的事情”。

“透过音乐，发现我与每个人的共通点”

华晨宇的第五张唱作专辑《希忘Hope》与以往专辑都有所不同，从较小的切口去讲述生活中的故事。新专中的《飞行模式》讲述社畜日常、《小镇里的花》体现亲人离去、《黑白艺术家》讽刺网络暴力与孤立现象……华晨宇从一个个生活事件中汲取灵感，通过旋律去表达每个人都有可能经历的事情。“我会结合自己的生活，剖析自己，来发现我与每一个人在生活上的共通点，把它记录下来，创作出来。”

新专辑一经发布，许多歌迷透过音乐了解到了华晨宇本人的内心感悟，过多地将内心世界曝光，某种意义上也是一种精神上的内耗。华晨宇对此也有过担心，曾经的歌曲中如《好想爱这个世界啊》是以隐喻的方式去融合自身经历，但在新歌《好想我回来啊》中，他想更坦诚地对待听众：“这么彻底地分享自己，其实是需要鼓起勇气的，我用了很长时间才做到”。

这样坦诚的表达方式，其实也反映着华晨宇这些年的变化，那就是对歌手这份职业产生了越来越多的责任感。“如何用音乐这种抽象的方式去鼓舞人们的内心，这是我做音乐和以前的区别。”华晨宇面对工作压力，也曾在独处时产生消极情绪，感到痛苦。但他仍想告诉大家，如果一味地消极，就会坠入情绪的深渊，难以再次站起来，因此还是要积极地面对：“人生不是一味地美好，但它始终存在美好”。

“大家听懂了，我就会很有成就感”

新专辑的制作过程中，华晨宇及其团队为作品注入了许多的心血，大部分和声都是由华晨宇自己录制。一开始华晨宇与制作人商量由合唱团来录制其中一首歌里的大合唱，但很难找到适合的音色，于是华晨宇决定还是自己来唱。他不断变化声线，一个人录制出了大合唱的效果。

“当时录的时候差不多得有一百个音轨，相当于这个歌我唱了快一百遍。”这次录制花费了两天时间，第一天录制的时间长达十几个小时，一直到凌晨才结束。一直以来，华晨宇都在音乐上有执着的追求：对于歌名，他都会斟酌很长时间，更准确地传达歌曲的内容；对于编曲，为了展现“银河”的梦幻和厚重感，他会与制作人争论许久是否使用乐器小号。为了音乐质感，这些努力对他来说都是值得的。

尽管已出道多年，华晨宇在专辑发布的那一天还是感到了紧张。他期待着歌迷对新歌的反馈：大家听了许多live版本后，对录音室版会不会喜欢？会不会达到理想中的效果？以往他很少去介绍专辑的概念，但这一次专辑讲述的是每个人都经历过的生活，因此华晨宇专门发布长文字介绍新歌，希望更多人听懂、看懂。华晨宇开心地看到很多评论里描述的画面感与他所想非常契合：“我发的这些歌大家好像都理解到了，有一种小小的成就感。”

“想开一场浪漫又疯狂的演唱会”

很多歌迷称华晨宇为“乐坛活人”：没有商业流水线般同质化的作品、没有千篇一律的风格，不断产出新鲜的内容。当下短视频BGM盛行，够洗脑变成了许多歌曲创作的关键。但对华晨宇来说，他更想认真地花时间去沉淀出内涵深厚的作品。“音乐得看缘分，很多厉害的音乐家一生当中创作了无数作品，但他们最满意的可能是最不被大家熟知的”。如果部分作品比较小众、不被认同，华晨宇并不会纠结于此。

2023年是华晨宇出道的第十周年，对于未来，他有很多美好的想象。“我一直在幻想说有一天能够真正地开个不一样的演唱会，大家一起疯狂又浪漫地看着日出的演唱会。”华晨宇想趁着年轻在音乐上有更多有趣的尝试，通过音乐与大家展开更深的交流。新的一年里，他想努力实现演唱会这一目标，正如他一首歌的名字：走，一起去看日出吧。

天生歌者、清冷声线、独特唱腔…华晨宇的音乐之路