中法著名艺术家——周瑛瑾水墨&雷米·艾融油画双个展在深圳开幕

今年是中法建交60周年，5月23日第20届中国（深圳）国际文化产业博览会在深圳国际会展中心开幕，由中法两国艺术家联手呈现的《周瑛瑾&雷米·艾融双个展》5月25日在深圳国际会展中心开展，本次展览由深文控股集团、读者（深圳）传媒文化有限公司主办，深圳人文艺术研究院、成都十八维文化创意有限公司协会协办。共展出作品40余幅。

其中艺术家周瑛瑾创作的巨幅作品，价值1000万《天象•诞生》也在展览期间展出，成为观众打卡点。

周瑛瑾是深圳人文艺术研究院院长，是中国当代水墨的创新和改革者，“应形象物”艺术理论的提出者和践行人。雷米·艾融是法国文学与艺术骑士勋章获得者，法国造型艺术家协会(AFAP)主席，法国美术家协会主席（LaMdA）。

华南师范大学美术系教授皮道坚表示：“展览的意义体现在中法两位艺术家在中法建交60年之际的艺术交流，周瑛瑾利用中国的水墨材质体现了中国水墨的精神，雷米·艾融的作品也体现某种精神的共通性，中国画讲究澄怀观道，通过艺术创作体察世界、关照灵魂，这一点也充分的体现在两位艺术的创作特质上。参展作品由深文控股集团提供。

周瑛瑾——字海斌，广西桂林人，中国当代水墨的创新和改革者，“应形象物”艺术理论的提出者和践行人，深圳人文艺术研究院院长，长期生活和工作在深圳，是深圳新锐艺术的重要代表人物。他在中国画传统水墨中基础上探索了一种绘画的新语言，采用了一种新的艺术表现形式，突破了传统水墨画的思想及语言疆界，为中国水墨画的发展，探索一条新时期的发展道路。他基于多年坚持不懈富有力度的创作探索，和深度广度的思考研究，在绘画作品的表现中，尝试中西文化元素合璧，在语言技法的营造中，探索一种浑浊模糊的趋向。他是“应形象物”艺术理论的提出者和践行人，其理论跨越千年，与中国古代东晋谢赫提出“应物象形”东方水墨语境相对应，在水墨传统和现代美术的发展两条主线中，融合了新的意境。西安美术学院教授，中国著名美术批评家彭德如是评价：“西安是一块艺术底蕴厚重的沃土，多少水墨画家到此办展铩羽而归，但周瑛瑾作品是一种新的启示，非常生猛。”

周瑛瑾作品

意象（春）(70×73cm)0422

天象（红色的深空）(71×139cm)0407

魔象No.029（164×104cm）

虚像宇宙幻境（140×70cm）

天象No.089(69.5cm×39.5cm）

雷米·艾融（RémyAron），1952年4月出生于法国叙雷讷，毕业于巴黎高等美术学院，法国文学与艺术骑士勋章获得者，法国造型艺术家协会(AFAP)主席，法国美术家协会主席（LaMdA）。他的作品主要由静物、风景和人体构成，从1974年起在法国和世界各地展出。他的创作手法既有立体主义，也有抽象派。他坚持画家要在有限的空间内建立联系，创造出一种诗意的空间，这种创作理念影响广泛。他的作品“无形的窗口”引发出了研究和命题，在业界被称为出色的“光影的建筑”。其画风带有强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，形成了一种特殊的观察视角。他认为现代艺术的非架上的意义，不能取代主流架上意义的存在。其作品微妙的色调让人很容易随之沉入进去，同一个主题用不同的形式表达，却不会有重复的感觉。

雷米·艾融作品

安静的呼吸（120×120cm）布面油彩2021

清晨物相（120×120cm）布面油彩2021

远处的房屋（120cm×120cm）布面油彩2022