文娱大佬探讨灵笼2前瞻预告片中的艺术“真实性”

当下，影视作品创作中的“艺术真实”正遭遇“生活真实”审美地瓦解。观众或是探讨剧情是否真实，亦或是质疑设定是否合理...围绕“生活真实”语境下的审判，成为当今每一位创作者必须面对的挑战。两者如何形成有机的统一体？日前，行内专业人士以《灵笼2》预告为例，结合着自身经验，共同探讨创作者们对“艺术与现实”的理解与实践。

艺术性与真实性，二者缺一不可

在创作中，创作者既要对真实生活有充分的理解和认知，还要在真实之上进行艺术化加工与表达，二者缺一不可。

操刀过哔哩哔哩《最美的夜》、《跨界歌王》的宫鹏，打造过多个收视与口碑双赢的爆款节目，在内容创新与突破上有着独到的见解，被业内称为“鬼才“导演。他认为：“想要研发出具备爆款气质的内容，既要感知真实，又要体验新鲜。唯有艺术与真实完美契合，才最有可能打动观众。”

《云之羽》、《我就是演员》、《演员请就位》等热门影视作品制片人，龙宫影业CEO方启涛一直秉持“不随波逐流，不做没有意义的作品”的创作理念。他认为“动漫的创作者是影视行业最浪漫的人，既然灵笼是动漫作品，那就要大胆地打破现实的束缚和规则，去架构一个理想的、浪漫的世界”。当然对于艺术的畅享可以是天马行空，但有些内容的真实性则必须扎根生活，他以情感举例，“这必然是基于真实关系产生的真实情感，不能是悬浮的，空洞的表达”。

曾打造《星跳水立方》、《冰雪奇迹》等多个节目的福鱼文化，在深耕内容策划与制作的过程中，积累了丰富的实践经验。在创始人兼总经理于俊德看来，艺术与真实二者没有非此即彼的矛盾，而是存在一个平衡的问题。他解释道“艺术性和真实性在影视作品中各有其重要性，都是不可或缺的一部分。过于拘泥前者，往往如无根之木；过于拘泥后者，则食之乏味。”这也正是灵笼团队想在第二季探索的内容。

艺术与现实的平衡，考验创作者智慧

灵笼的最新预告里，主创团队就在试图探索艺术与现实的有机统一，他们从主题、技术、风格、镜头等多个维度都做了丰富的尝试。

①主题深化——未来文明发展的审视

科幻题材作品很容易陷入设定、超现实想象的各种争议，但它们是对现实生活精神的延续与拓展，着重延续的是精神内涵。《灵笼》第一季所传达的“人类命运共同体”的理念，不仅适用于当下，也是应对未来挑战的理想方式；此次预告则探讨了“科技与人性”的关系，给人以哲学反思。

②技术升级——沉浸式视觉效果的拓展

让观众体验到内容真实的沉浸感，技术升级也是灵笼团队与时俱进的重要手段。预告不仅在整体城市的构建上呈现真实的全局光照、反射和折射效果，让画面光照与场景搭配浑然天成，更是在细节处理上持续精进，解算对象更加多元化，不再局限于主角，也加强了对配角和物件的解算能力。贴图材质精度也所提升，皮肤纹理，枪火特效都呈现出逼真的效果。

③风格突破——赛博朋克流派应用

与第一季黄沙漫天既定印象不同，第二季预告首度尝试张力十足的画面配色。蓝紫色的主色调呈现出未来世界冰冷的科技感，多彩的霓虹灯、阴暗的巷道、高耸的建筑大楼，繁华之下暗藏种种不安。宫导表示，“灵笼在赛博朋克的表达上不仅继承了其独特的视觉特征，还直指内核，这点是很难得的。”

④镜头语言——电影级光影艺术的探索

“对于艺术真实与生活真实的平衡，不存在捷径和所谓的套路，但要想走行业前列，就要有一颗敢于‘颠覆’的心。”宫导直言。《灵笼》预告开篇，便以少有的酒红色调为基底，将整个画面空间渲染得极为压抑窒息； 《灵笼2》还借鉴了电影的布光手法，以大面积的灰暗镜头搭配少量的低照度光效，使隐藏的冲突和紧张呼之欲出。

用画面讲好故事，构建一个沉浸的世界，非常考验创作者的能力。方总称，“动画片并非真实拍摄，无论是打光还是创作手法，只要保持规则的统一性，能够辅助剧作的表达就可以”。灵笼2预告作为独立篇章，如何叙事取决于主创的思考。“艺术没有标准答案，所以才更要心无旁骛的创作，奔着心中的终点去努力”方总补充道。

⑤丰富想象——科幻延展未来生活图景

科幻动画对于技术的展望，是在“生活真实”基础上的合理想象。《灵笼2》用赛博朋克美学来探讨“科技与人性”的方式，将故事大背景设定在成熟的科幻流派内，便于观众理解剧情，这也符合主创补充世界观的初衷。

艺术创作中的挑战，现实商业化考量

影视创作不仅要兼顾二者，还要注重内容创作与商业性之间的平衡。《灵笼》作为原创科幻作品，前期投入大、制作周期长、单集成本高，这也制约了作品更新的频率。对此，于总表示：“这种情况普遍存在，唯有加速完善动漫的工业化流程”。

现如今，IP变现仍是难题，所以要探索更多样的形式。国漫商业化实际上是IP与观众进行多元互动沟通的过程，将情感力转化为消费力。方总说道：“对于市场上各种各样的声音要学会用‘莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行’的态度，服务好作品的精神股东”。

对于艺术、现实、商业三者之间的关系，创作者很难做到完全平衡。于总表示，“艺术创作本身就是尝试的过程，要鼓励探索、包容失败，给予创作者更多的耐心，为艺术创作提供更多有益的想法。”

综上，在艺术创作中，创作者既不能回避真实，也不能沉迷于此，而是要以积极的态度增添审美价值，同时努力探索商业的平衡点。责任编辑：任芯仪(EN063)