北京人艺首开编剧导演人才培训班

本文转自：北京日报

培养青年一代戏剧人才，院内外名家传授经验心得

北京人艺首开编剧导演人才培训班

北京人艺2024年话剧编剧、导演人才培训班开班仪式。本报记者方非摄

本报记者 高倩

“导演最重要的品质是什么？”北京人民艺术剧院导演、创作室负责人唐烨向年轻人提问，有人回答说是学识，有人说是胆量。作为一名资历深厚、经验丰富的前辈，唐烨没有立刻给出评价，她希望3个月的学习结束后再听听大家的答案。昨天，北京人艺2024年话剧编剧导演人才培训班开班仪式在菊隐剧场举行。这次编、导培训班是北京人艺首度进行编剧与导演人才的联合培养。

重点选拔“90后”青年人才

今年年初，编、导培训班启动报名，经过前期的考试和选拔，最终有14名编剧、导演学员入选，基于北京人艺与天津人艺开展的战略合作，天津人艺也选派了2名学员。5月至8月，培训班将开展为期3个月的培养。“从前，我们非常关注与大家的合作，但随着时间推移，我们发现每一位著名编剧都有自己的工作节奏和未来的创作方向。”北京人艺院长冯远征说。为了适应人艺的发展与市场主流观众群体的变化，培训班的选拔重点面向专业领域的青年编、导人才，特别是“90后”。昔年，曹禺23岁创作《雷雨》，何冀平、郑天玮写下《天下第一楼》与《古玩》时也不过30来岁。“在过来人眼里，这个年纪好像很稚嫩，但只要有才华，任何时候都能绽放。”冯远征说。

“这次培训班不是招聘，我们不仅是为了人艺发现人才，也希望给更多年轻人打开一扇窗。”冯远征说，之前在和年轻人交流时，发现一说起与人艺合作，大家都敬而远之，“觉得想都不敢想”。培训班像一个信号，“我们想告诉年轻人，只要努力，人艺的大门就是敞开的。”冯远征这样说。

培训班将延续人艺创作传统

培训内容方面，第一个月，30余位院内外专家将进行集中授课，既覆盖编剧、导演两个专业领域，也包括戏剧评论、戏曲、曲艺、舞美、表演等多个方面。同时，培训班将延续北京人艺深入生活的创作传统，组织戏剧观摩以及一系列采风活动。学员们将用两个月时间酝酿创作，以舞台演出的形式呈现培训成果。编剧与导演将自由组合，在指导老师的严格把关下对经典作品进行全新解读，或完成一部当代北京题材的原创作品。最终，人艺青年演员将参演作品，在小剧场进行汇报演出。

这3个月里，除了学习专业知识，“学员们还要朝夕相处，进行面对面的交流倾听，学会通过别人的帮助实现自己的设想。”培训班教学组成员唐烨说。一台演出的落地呈现绝非单打独斗、闭门造车，而是需要多方位通力合作。培训班第一课上，冯远征便讲解了自己作为演员如何配合导演、作为导演怎样协调演员的双重经验。接下来，濮存昕、杨立新、龚丽君、闫锐等授课老师都将把多年积累的心得带到课堂中，创作室、舞美处的艺术家们也将分享行之有效的舞台实践——正是出于这些考虑，在选拔学员的面试环节中，唐烨才有此一问：“导演最重要的品质是什么？”在她看来，年轻人应善于沟通，也要眼界开阔，在“最有热情、最不受束缚的年纪”充分燃烧自己的艺术梦想。

人才储备、剧目积累双管齐下

“对我们来说，北京人艺就是话剧的‘圣殿’，我们对这里满怀憧憬和向往。”培训班学员代表刘翀佐说，人艺的选拔消息发出后，他的朋友圈兴奋得炸开了锅，自己通过层层筛选，才拿到了正式的入场券。“初筛的必要条件之一，就是要有独立编剧或导演的作品。”刘翀佐之前参加过乌镇戏剧节、北京大学生艺术节、国家话剧院“青年导演创作扶持计划第二季”等多个项目，有一定经验，这次走进人艺的课堂，他想再上一层楼，“期待能系统学习北京人艺正宗的艺术创作方法，创作出真正被中国戏剧市场认可、喜爱的作品”。

巍峨的话剧“圣殿”并非守成不变，从近两年的《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《悭吝人》等作品中，刘翀佐能觉察到，“北京人艺的表达也在变得年轻化，作为年轻学员，我们一定会跟上时代的趋势和方向。”在关注当下命题与承继人艺传统的平衡间，培训班也希望发掘一批适合人艺创作风格的编、导人才。未来，北京人艺还计划以项目合作的形式进行舞台创作，丰富现有的艺术创作机制，让人才储备、剧目积累双管齐下。

有趣的是，一团喜气的开班仪式上有勉励信任，也有逆耳忠言。“有一个坏消息，就是伟大的编剧、导演从来不是教出来的。”培训班教学组成员、导演徐昂泼了盆“冷水”，培训班绝非包教包会的灵药，能走多远，还要靠学员们自己的领悟与努力。究竟怎样才能做出佳作乃至经典，“还是需要年轻人自己去认知，我们可以用社会经验、工作经验来提供引导，但这条路终究还是需要他们自己来走。”冯远征说。