“巴黎歌剧院”水晶吊灯再次升起 中文版“魅影”来了！

本文转自：文汇报

“巴黎歌剧院”水晶吊灯再次升起 中文版“魅影”来了！

原版中国首演19年后，上海大剧院迎来音乐剧经典之作全新归来

音乐剧《剧院魅影》标志性的水晶吊灯昨天再次在上海升起。中国“魅影”扮演者之一、《剧院魅影》中文版联合制作人阿云嘎激动之情溢于言表。 本报记者 邢千里 摄 制图：李洁 ■本报记者 姜方

距离首次亮相中国19年后，音乐剧《剧院魅影》标志性的水晶吊灯再次在上海升起。“这是仪式感满满的时刻，我不能坐在台下，我应该回到本属于我的五号包厢，而在那儿观看我的灯升起的时刻，注定了这部戏会成功！”站在上海大剧院的舞台，中国“魅影”扮演者之一、《剧院魅影》中文版联合制作人阿云嘎的激动之情溢于言表。这部音乐剧经典的中文版将于5月2日迎来首批观众。

作为剧目标志性符号的水晶吊灯缓缓升起，意味着一座原汁原味的“巴黎歌剧院”正式在上海大剧院“落成”，这是《剧院魅影》中文版无比特殊的一个瞬间——至此，长达20天的技术装台工作完成，剧组已正式进入演员的舞台合成工作。《剧院魅影》中文版制作人赵晨琳介绍，本次中文版制作全套使用了世界巡演版的制作和班底。为了保障演出质量，40多名国际制作班底成员由世界各地飞抵上海，参与整个演出的搭建和调整。

中外班底携手打造舞台视觉盛宴

作为享誉全球的音乐剧经典，《剧院魅影》自1986年首演以来，已在全球以17种语言上演，观众人数突破1.45亿。2004年，《剧院魅影》首次来到中国，成为演出市场的奇迹。当时的100场公演创造了过亿票房的神话，也因此成为很多中国观众的音乐剧启蒙之作。现在，这部巨作将迎来第18个语言版本——中文版，并将从上海开启全国巡演，预计场次将达到200场。“英语原版《剧院魅影》先后三次来华，见证了中国音乐剧的黄金20年。如今随着国内音乐剧产业链进一步成熟，让我们觉得有能力和信心去实现一部顶级水准中文版了。”上海文广演艺集团总裁马晨骋说。

“《剧院魅影》中文版的华丽舞美景观，一定会让观众感到震撼。”阿云嘎介绍说，剧中让所有观众印象深刻的水晶吊灯有3米宽、重达1吨，由6000颗珠子组成，每串有35颗珠子，闪耀着璀璨的光芒。整个剧场的舞台景框都被镶以厚重的浮雕金边，一整个“巴黎歌剧院”跃然眼前。此外，舞美场景的复杂程度也能从“地下湖”这一场景略见一斑。为了营造出湖面烟雾缭绕、如梦似幻的极致效果，剧组将使用280余支蜡烛、250公斤干冰和10台烟雾机。

记者获悉，为了中文版的技术合成，机械、灯光、音响等各部门，都由曾经负责《剧院魅影》在全球多个版本的原班团队亲自上阵保驾护航。巡演期间，整个《剧院魅影》中方巡演团队将超过120人，其中技术团队人数多达40余人。而该剧上海站的演出，还与上海建工·海玥品牌达成了合作。

“魅影”的技术难度究竟有多高？由于装台涉及复杂的机械装置安装、悬吊点位、庞大的舞美道具进场等，技术团队需要对剧场进行至少三次技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等等。整场演出所有设备，需要22辆40尺集装箱的货车来运输，单是卸货就要花整整三晚时间。每场演出的自动化舞台指令高达120个，共有22次布景变化，平均每五分钟就会更换一次置景，为观众呈现华丽的视觉盛宴。

豪华服饰特意新增中国风元素

不仅是技术舞美上的精工细作，《剧院魅影》从剧目创排到服装假发，每个环节都遵循着从伦敦西区、百老汇延承而来的工业化流程。

《剧院魅影》中的服装全部忠于1986年魅影首演时，服装设计师玛丽亚·伯约森的设计手稿，并由经验丰富的服装制作者手工制作。为了还原19世纪巴黎歌剧院的辉煌背景，全剧打造了230余套华美戏服。此次来上海演出，服装共装了35个大木箱。光是把它们全部打包好运往下一个场地，就要6个多小时。值得一提的是，这些豪华服饰来到中国演出，还会进行“本土化”改造。比如中国“魅影”的定制西装上，将有中国风的刺绣。

除了制作之外，服装洗护专业性之高也令人咋舌。剧组随行设备中，洗衣机、烘干机、熨烫机、干洗机一应俱全，保障每场演出都光彩依旧。其中有的服装蕾丝、钉珠较多，只能人工手洗。同时，剧中所有角色的假发都是根据演员头围纯手工打造，制作一顶假发需要40小时至70小时不等。巡演团队中，光是服装假发团队就多达9人，此外每场演出还需要11位换装员协助演员进行快速换装。