果然财经|威海国际沙滩音乐节连续8年免门票，养活半条海岸线

齐鲁晚报·齐鲁壹点 潘佳蓬 李孟霏

当全国音乐节因“天价票”频上热搜时，山东威海的海滩正悄然重构游戏规则：

连续8年免门票的半月湾音乐节迁址扩容，单日引流超万人，周边商户营业额翻番；那香海社区文化节坚持“业主当主角”，百场演出零明星成本，烤鱿鱼大叔弹唱视频却破百万点击；飞鲸岛音乐节首创“舞台+露营/采摘”组合，一张门票激活全域消费链。

这场看似“赔本赚吆喝”的狂欢，实则是威海用“精算模式”打破行业困局的实验——“不要泡沫流量，要可持续的消费共振”。以2025年半月湾国际沙滩音乐节为核心，叠加多层次惠民政策，形成“零门票引流、多场景变现”的“薅羊毛经济学”实践，不仅拉动千万级消费，更重塑城市文旅生态。

免门票背后是流量转化的商业密码

举办音乐节能提升城市知名度和拉动消费，近年来音乐节如雨后春笋般层出不穷，威海在这方面也没落下。在2023年，临港新青年音乐节邀约了凤凰传奇、痛仰、新裤子乐队等在内的多支国内一线乐队组成的超级阵容。两天共吸引来自全国6万乐迷观演，拉动威海文旅消费过亿元。同时，临港大剧院成为区域化新地标，串联起像章博物馆、艺术馆等艺术馆群，成功举办新青年音乐节、山东卫视中秋晚会等大型文化演出，加速推文旅融合、互促共赢。

门票收入是音乐节主办方创收的主要手段，但在威海有一个音乐节很特殊，连续举办了8年，而且年年都是免门票。这个特立独行的音乐节就是威海半月湾国际沙滩音乐节。作为威海本地“超长待机”的文旅品牌，半月湾国际沙滩音乐节早就成为极具影响力的音乐节大IP，堪称市民的节日、游客的盛宴、城市的盛会。

2024年7月，半月湾国际沙滩音乐节搬迁至远遥浅海科技湾区。舞台面向碧海，背靠露营基地与美食市集，形成天然消费闭环。“傍晚看演出，深夜吃烧烤”，如此设计和安排，对年轻人的吸引力足够“炸”。

2025年7月18-27日，半月湾国际沙滩音乐节再次选址6万㎡远遥码头，集结20余支国内外乐队、DJ团队，设置舞台区、美食区、互动打卡区等多元场景。该音乐节已连续举办8年，年年坚持免费开放，年均吸引数万人现场参与，线上关注超百万。今年是第9年免费开放，依然不设置门票等入场门槛。

在这一系列运作中，政府的角色悄然转变，威海不再补贴门票，转而搭建消费场景：凭音乐节定位可领取周边商户折扣券，商圈联动效应显著。更引入“文旅履约险”机制——商户展位费由保险公司托管，规避主办方跑路风险。

商户成为最大受益者。海鲜餐厅“渔歌”老板展示账本：音乐节期间日均翻台率创十年新高。“客人看完演出直奔店里，一桌消费顶平时三桌！”冠名权分级销售成关键盈利点：总冠名商获主舞台曝光，啤酒区冠名商包断畅饮点位，分层变现支撑免费模式运转。

“没花门票钱，但在手作市集买了草编包，民宿住了两晚，还报了赶海体验团——这才是度假该有的松弛感。”来自辽宁的游客白女士说。

素人舞台和环保演艺正逐渐成为主流

那香海摩天轮广场的夏夜，57岁的烤鱿鱼摊主老张抱起吉他吼起《海阔天空》，台下年轻人举起手机录像。这段即兴表演次日登上抖音同城热榜，“大叔同款鱿鱼”销量暴增。“现在游客专门找我合影”，老张擦着烤架笑道。

这是威海“去明星化”战略的缩影。那香海2024年旅游文化节共举办110场演出，演员九成是社区业主：退休教师旗袍队、渔村少年街舞团、民宿店主民谣组合轮番登台。“成本近乎零，但每场都满座”，社区书记李楠指着戏曲专场录像说，“阿姨们改编的《贵妃醉酒》加了渔鼓元素，观众喊安可！”

素人IP正反哺商业生态。草编艺人王秀英在市集日销百余顶帽子：“年轻人说这是‘舞台同款非遗’。”更深远的影响在产业链：音乐主题民宿数量年内增长近倍，游客占乐器培训班新学员四成。“过去追明星，现在游客更想体验本地生活”，那香海某民宿主理人表示。

质量把控是成败关键。威海音协副主席带队筛选节目，今年社区报送节目淘汰率达35%。“业主演出更要专业水准”，他边展示评审表边说到，“原创性、地域特色、完成度缺一不可”。

同样，在鸡鸣岛东岸的礁石剧场，海浪声成为天然混音器。舞台灯光架由退役起重机改造，霓虹灯带缠绕钢铁骨架，成本不足新建灯光塔的十分之一。“大自然是最好的舞美师”，制作团队在采访中强调。

在大型音乐节中，政府也在尝试与市场的协同降本增效。今年临港区将飞鲸岛音乐节落地全民健身广场，联动周边30亩蓝莓采摘园、12家露营地形成消费矩阵。“舞台用电来自广场光伏板，餐饮区用可降解餐具但由赞助商承担溢价”，临港区文旅负责人冯东如此解释低碳逻辑。

环保理念正转化为商业竞争力。那香海市集推出“塑料瓶换文创”活动，两天回收逾万个空瓶；半月湾设置垃圾分类积分兑换点，游客可用积分换牡蛎体验券。“环保不该是负担，而是共赢的契机”，环保品牌“蓝晶”负责人透露，音乐节期间产品销量提升40%。

音乐节的价值不在分贝数，而在体验感和互动感

免费模式始终伴随争议。针对“素人演出不够精彩”的担忧，那香海用数据回应：戏曲专场晚会现场观众超2000人，线上直播观看量破50万。“专业院团指导+本地文化挖掘，比拼盘演唱会更有生命力”，参与晚会的一位组织者如此分析。最动人的进化在场景融合：亲子区的贝壳风铃工坊里，孩子敲击出清澈音符；银发点歌台前，《大海啊故乡》引发三代人合唱。这些瞬间印证了威海模式的底层逻辑：音乐节的价值不在分贝数，而在整座城市的消费共鸣频率。

在威海生活的音乐专业人士靳晨曦，不仅是乐队主唱，在全国各地也策划过多场音乐节，在他看来，“音乐节最重要的是‘节’，而不是堆砌阵容演唱会，整体的呈现更重要。可以参考迷笛、春游、东海、河流等音乐节，阵容不必堆砌明星，以真正的乐迷体验来做。”

“威海在大范围内进行了新尝试。从事件性角度分析，我们发现威海所做的事件营销具有几个特色。总结起来，它有明确的事件主题，无论是舞台加露营、唱歌还是其他活动，整个主题都针对游客的方向。因为威海本地长久以来就有纳凉晚会，面向老百姓或者送演出下乡等活动，所以它的主体针对性比较强。”山东大学商学院旅游管理系副教授、山东大学威海旅游规划研究院院长朱峰说，从未来旅游发展的趋势来看，旅游已经不仅仅是看山看水，尤其是年轻游客，他们具有很强的自主性和互动性。“我们在这里举办的素人舞台和流量革命，更多地顺应了旅游当前需求特点，游客希望能够获得体验感和互动感。而体验互动沉浸最好的方式是让游客和商户参与其中，大家同城共唱。虽然表演专业程度不一定高，但是其乐融融的感觉能够让游客获得超出预期的体验。”