生命礼赞、无尽绽放！走进草间弥生的“花花宇宙”

来源：极目新闻我想竭尽全力地吸收这个时代的活力，像一朵艳丽的红花一样朝向未来绽放……花画成红色或紫色，是为了象征它们被赋予的生命力。——草间弥生千禧年后，草间弥生的画面摆脱了其早年对铺天盖地地创作的执念，渐从个人与外在世界的对话，转向为体会人和大自然恒繁不息的生命，亮相本季香港二十及二十一世纪艺术夜拍的《花》，便是年届八旬的草间弥生对生命所赋予最真诚的礼赞！作品集艺术家将近70年的造诣之大成，体现了草间弥生作为本世纪最其影响力女性艺术家之一所发自内心的无穷不息的创造力。

作品体现了草间弥生发自内心的无穷不息的创造力不息的生命力一朵艳丽的紫色大理花在唤起宇宙无限再生力量的金光闪烁汪洋前屹立盛放着，富动感的花瓣魔幻般四面伸展摇曳，犹如被注入了旺盛澎湃的生命力。有别于草间弥生其他以花为主题的画作，《花》尺幅之大，造型之繁，使其成为艺术家众多具象之作中极稀罕富超现实的静物画作。作品创作于2014年，草间弥生继续以她极具前瞻性的艺术词汇来探索具像作品的可能性。通过描绘简单的事物，艺术家透过“自我消融”把宇宙无限之境以及生生不息的生命力与眼前现实相融为一。

一花一宇宙“花”作为一个题材，具有生与死，喜庆与哀悼，刚阳与阴柔等二元性，也因此与草间弥生的艺术实践——将消极视为积极来实现最终泯灭的创作观念——相共鸣，贯穿她众多艺术作品中的一条重要线索。早在草间弥生创作的头十年，“花”便是艺术家持之而恒地在不同领域里探索和实现的一个主题。1960年代末，在纽约反战反主流文化的时代背景，草间弥生把花融入其即兴行为艺术中，呼应了当时“权力归花儿”的社运。花又反复出现在草间弥生1970年代初返回日本后一系列的拼贴画当中，成为了当时艺术家抒发对相继去世的艺术家约瑟夫·康奈尔（JosephCornell）和其父亲的一种思念。及后，在1980年代她又以软雕塑的姿态出现，其超现实的生物形态犹如超越了人类所认知的外太空物像。

《花》作品局部此作中，草间弥生的主题看似是静物——盛放的花儿，可是她所呈现的，更是其对于宇宙的一种纯粹的观照，是艺术家穿越自身与外在界限的一种精神概念。此作虽然符合了具象绘画的种种元素和概念，却也充满了抽象意义——在无限的波点跟网状的相互交叠共存之间，“自我”和“宇宙”在花这一个媒介中相遇共融。花，是草间弥生约十岁时首次经历幻觉中所出现最初始的物象，也是她“自我消融”创作方式的起源。

草间弥生，1939年图片©️YAYOIKUSAMA

生于1929年出生的草间弥生，在日本长野县松本市一个经营植物苗圃的富裕家庭中成长，“有一天，当我看着桌子上的红色花朵图案桌布时，我把目光转向天花板，发现到处都是同样的红色花朵图案，甚至在窗户玻璃和柱子。”草间弥生如此忆述，“房间，我的身体，整个宇宙都充满了它，我的自我被消除了，我又回来了，并被简化为无限的永恒时间和绝对的空间。”为了克服因神经系统疾病而加剧的焦虑，艺术家以花作画，或更准确来说，以花作为自身的一种内在至真实的投射。早于一幅早期的半抽象自画像(1950年作)便鲜活地揭示了这一种密不可分的牵引——多刺的粉红色有机如向日葵或种子的形体悬挂在一片嘴唇之上，以大自然有机体作为自身的载体。

即使不能到太空，我想我可以创造宇宙。我希望通过艺术净化我的灵魂。——草间弥生在创作此作的过程中，不局限于实现主题本身的真实性——富生命力的条状花瓣，更象是其“积聚”系列那涌现不断的有机生长物；富孕育性的花蕾犹如是能分割增生的细胞，同时又如宇宙中的行星般深不可测。创作《花》的同年，草间弥生正处于职业生涯的另一个巅峰。她不但展开了其艺术生涯两大重要的回顾展《无限的偏执》和《我梦想的梦想》，而且更在同年被评为世界上最受欢迎的艺术家。二十一世纪艺术日拍呈献更多草间弥生佳作

非凡私人珍藏拍品编号350草间弥生(1929年生)《嗨，午安(哈啰)！Goro》颜料聚苯乙烯泡沫塑料聚氨酯树脂凋塑136(H)x95x175cm.2005年作估价：港元4,000,000-6,000,000

拍品编号308草间弥生(1929年生)《南瓜》压克力画布53x45.5cm.1981年作估价：港元3,800,000-5,500,000

拍品编号310草间弥生(1929年生)《柠檬汁》压克力画布53x45.5cm.1983年作估价：港元8,000,000-12,000,000

拍品编号311草间弥生(1929年生)《靴》压克力画布38x45cm.1981年作估价：港元1,500,000-2,500,000

拍品编号353草间弥生(1929年生)《幻象城堡》复合媒材雕塑40(H)x27x13cm.1988年作估价：港元600,000-900,000