《蜘蛛侠：纵横宇宙》：超越宇宙的视觉盛宴！

错过《蜘蛛侠：纵横宇宙》的人，大概率会错过一个见证动画电影里程碑式作品火爆全球的瞬间。

作为蜘蛛侠动画电影的第二部，它的口碑不要太好。

图源网络侵删 | 说出大众心声的影评

没人能想到这一系列的第一部《蜘蛛侠：平行宇宙》在当年立案都很艰难，因为珠玉在前没人看好它再创新意的可能性。

结果，《平行宇宙》凭借在当时超前且丰盛的美学表现，轻松斩获第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

《平行宇宙》2018

前作高规格的成功也会给续作很大压力，毕竟狗尾续貂的遗憾也不要太多。

然而第二部《蜘蛛侠：超越宇宙》神就神在它依旧超出观众的所有预期，正如网友盛赞那样，被称为“倾注灵魂的伟大艺术作品”也不为过。

电影每一帧都是令人心驰神往的视觉享受。‍‍‍

包括给中国的特供版海报---大闹天空版蜘蛛侠，除了中西合璧的美学呈现之外，更有充满意外性的天选之子顶峰相见那味儿。

《纵横宇宙》的成功，一下子就把观众对明年第三部《超越宇宙》的期待值拉满了。

动画确实帮我们实现了当下真人影视难以实现的美。

以前很多里程碑级别的电影也是先有动画或者插画概念，后面技术达到以后才慢慢拍出来的。

‍所以，今天就来聊聊这种足以超越地域文化限制、影响几代人美育的先锋美学与视觉盛宴。

《纵横宇宙》2023 | 概念图与电影截图

01

视听盛宴

①技术画风引领的视觉美学

在第一部时就已经开始用很多漫画风格的特效来充盈故事发展的细节，譬如贯穿始终的“蜘蛛感应”。

《平行宇宙》2018

到了《纵横宇宙》这里更是深刻完善了线稿风+美漫风融合的视觉呈现大基调。

很多炫酷连贯的动作中都插入了一闪而过的漫画帧。

网格纸+拟声词带来用线条文字来表达声音的技法，这对观众而言无疑是一种熟悉又新奇的美学体验。

除此之外，还有很多艺术风格来丰富官能体验。

譬如赛博朋克风+虚焦的处理手法=一种故障风的演绎，根本目的是用虚实相间的手法突出对重点的刻画。

重点从对话人物过渡到场景中的蜘蛛

用绚丽色彩描绘水墨风+新未来风的组合，也是很有突破性的看点。

五彩斑斓的黑大抵就是如此。

又或者是把线稿风+故障风相结合，来塑造反派升级后的更极端的、割裂疯狂的形象。

而在一众科技未来感很强的画风中出现的中世纪艺术风格就很有艺术审美文艺复兴那味儿。

线稿风+拼贴艺术相结合，堪称一堂视觉设计大师课。

把这个思路运用到个人作品集中大概率也会诞生相当亮眼的效果。

对话以拼贴图层的形式出现很惊艳

电影的风格审美跨度从中世纪风到新未来主义美学，‍‍‍‍‍‍‍‍不愧为动画电影TOP1级别的六边形战士。

新未来风Neo-futurism

而由抽帧、分镜等技术带来的视觉体验，则让《纵横宇宙》从根据漫画改编的动画电影，变成了真正的漫画电影。

②情绪氛围：色彩渲染+配乐配音

对动画电影而言，色彩与声音的加持效果是至关重要的。

而色彩氛围对故事情节最直观的塑造，就是绚丽的场景画面。

《平行宇宙》2018

色彩往往优先对场景人物起到大氛围层面的渲染效果：譬如迈尔斯被追击时渲染危险的红绿冲击性互补配色。

《纵横宇宙》2023

同时，色彩情绪还能在塑造更细腻深刻的人物时起到决定性的作用。

这也是叔心中第二部封神的一处细节，那就是在展现格温和父亲的关系变动时，选用冷暖对比色彩的交替来表达情感变化。

当格温对父亲隐瞒蜘蛛侠身份时，“说谎”的她是阴郁的蓝色，而一心关爱女儿的父亲是温暖的橘红粉调。

经典美漫风+水彩风的融合 | 这里融合温暖的细节很动容

而面对父亲的质问选择说出真相的格温与难以接受真相的父亲，两人的信任关系发生转变，色彩情绪也开始展现犹疑地波动‍‍。

父亲开始被冷色调侵蚀了

最后当父亲一时难以接受女儿蜘蛛侠的身份，两人立场对调，色彩情绪也彻底对换。

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父亲变成了消极负面的蓝，而格温因坦然面对自己变成了积极正面的红。

带着这种视角看电影精彩程度会翻倍

除了色彩，声音对人物的塑造也无可替代。

譬如女主的角色主题曲《Self love》，就是写给独自坚强、默默扛起一切的格温。

比起爱上蜘蛛侠的宿命，优先级更高的是先爱上自己。

SelfLove音乐：MetroBoomin;CoiLeray-METROBOOMINPRESENTSSPIDER-MAN:ACROSSTHESPIDER-VERSE(SOUNDTRACKFROMANDINSPIREDBYTHEMOTIONPICTURE)

包括给格温配音的海莉‍，从第一部一开口，格温特立独行的个性就立住了。导演也是听到她试音的第一句就敲定了她。

海莉·斯坦菲尔德本人也是童星时代闪耀至今的好莱坞女星，本人美漫圈天菜的形象很贴脸格温。

色彩渲染+配乐配音的双重加持，会对场景+对人物会起到整体性的、丰富的推动效果。

譬如米格尔·奥哈拉出场时瞬间转换的BGM，配上猩红的色彩+格温惊叹的表情，炸裂荷尔蒙爹系蜘蛛侠就诞生了。

红蓝紫的色彩情绪本来就代表着凶猛与危险

配音演员奥斯卡·伊萨克也完美贴脸。

米格尔·奥哈拉人物造型的细节很难不让人联想到奥爹在《沙丘》中的“世界名画”。

比起贴脸，更贴身材。

左图©535ZIP | 右图《沙丘》2021

02

故事内核

人物总会有积极面与消极面，好的故事都是由立体的人物演绎好的，两者是相辅相成的。

①人物内核

蜘蛛侠系列的一大看点、也是蜘蛛侠们在超英中突出的特质，就是人均空中表演的艺术家、行走的立体机动装置。

《平行宇宙》2018

为了充分展示这种灵活，女主格温被赋予了芭蕾舞基础，这也完善了她一面优雅一面朋克的人物内核。

而真人版电影之所以会找荷兰弟，很大一个原因就是他的运动神经超级发达，会拳击也会体操，力量与柔韧性兼具。

试镜剧本中“蜘蛛侠空翻入场，然后落地”的要求对他而言小菜一碟罢了。

看这无科技加持的身法，还是很像动画版人物的。

无限制的身法也代表着对自我的充分掌控。

毕竟，是先有对内在精神的了解与自信，才能把外在身体修炼得如此灵活好用。

譬如路人缘很好的、身为犬系男友代表的印度蜘蛛侠‍‍‍‍‍‍‍，塑造他的艺术风格选择了象征着平衡、和谐和内心宁静的曼陀罗风，很衬他的积极阳光的人生态度。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

天生舞者不用多说 | 六个月就能上岗

这种对人物内核的塑造就很像道教老祖宗强调的性命双修。

性命双修是指身心的全面修炼，以达到至高完美的境界。不仅要追求强壮体魄，更要追求健全的心理素质。

这也是为什么朋克蜘蛛霍比摘下头套更帅的原因，因为“酷是一种习惯”，支撑扎眼外在的、是更丰富深刻的内在。

而塑造霍比时运用的拼贴艺术+波普艺术，其大胆简洁的图案和鲜亮的高对比度色彩，传递出一种对传统艺术审美的审视与挑战，这一点也非常符合人设。

正忙着在天上飞

②故事结构

第一部《平行宇宙》中，一个意外让男主从平凡好学生走向成为蜘蛛侠的道路。

没有初代蜘蛛侠彼得·帕克的引领，迈尔斯也只是个因获得强大力量而陷入迷茫混乱的少年。

当他明白心中正义为何而战之后，才获得在每一次发射蛛丝、每一个跳跃的前，知道我是谁、我在做什么的坚定。

这才有了《平行宇宙》中的封神镜头---信仰之跃，那种慢镜头下的滞空感‍太震撼了。‍‍

而第一部出场时的格温就已经是很稳重的酷少女了，但却没有解释她的酷从何而来。

第二部《纵横宇宙》则完善了格温的心路历程。

抛开酷之外，我们看到了她的脆弱，以及究竟是何种坚韧构成了她的飒。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

从人群中穿过并走出一个内心成熟的大人

她带来的是《纵横宇宙》中的封神镜头---逆转地平线。

这是一种现实所不能及的官能体验。

而迈尔斯对格温说的一句“凡事总有例外”，则是贯穿整个蜘蛛侠系列故事的灵魂核心，彻底升华了故事内核，实现了文戏武戏两开花。‍

迈尔斯的《蜘蛛侠》系列确实偏主角戏，但也有群像戏的精华，由以上的总和构成了人物的成长蜕变。

一个大爆笑 | 最右猪蛛侠/蜘猪侠实锤

每一个平行宇宙中的地球，都有属于自己的蜘蛛侠。

包括在第一部中被主角团们吓晕的室友，在第二部中也成长为见怪不怪的大人物了。

这是一群英雄共同的故事，每个人物都是各自立场的主角，而不是一群优秀的配角扶一个空有挂的主角阿斗。

成长、变化、平衡‍无时无刻都体现在人物与故事的发展中。

而‍舍得之道、放弃与坚守‍‍，更成为让人物成长为主角的关键。

承上启下的结尾 | 这里不剧透大家自己去看感触更深

03

划时代先锋都做到了什么

动画电影最突出的优势在于能充分展现超越当下科技局限的先驱审美理念。

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”

上一个划时代美学先锋，是1960s-1970s随着科幻运动新浪潮的发展、由想象力催生的灿烂文化---赛博朋克Cyberpunk。

《阿基拉》| 有赛博重庆那味儿

赛博朋克Cyberpunk是控制论Cybernetics+朋克Punk的结合词，同时包含神经机器人学Neurorobotics的内核。

《攻壳机动队》1995 | 动画电影版

《攻壳机动队》2017 | 斯嘉丽·约翰逊真人版

它的文化背景大多设定在未来，建立在低端生活+高等科技这一生存模型的基础上。

1982年霓虹国大友克洋的系列漫画《阿基拉》，加上同年由小说改编的电影影《银翼杀手》，是让赛博朋克美学普及开来的经典案例。

《阿基拉》1982 |《银翼杀手》1982

1984年威廉·吉布森在《神经漫游者》中融合了朋克文化+早期的黑客文化，确认了Cyberpunk作为独立的科幻类别在文学中的地位。

这一切，奠定了我们看到Cyberpunk赛博朋克美学。‍

《阿基拉》1988 | 经典红摩托

《头号玩家》2018 | 30年后对这一审美风格的致敬

等到15年后的《黑客帝国》系列，才迎来了真人电影版赛博朋克美学风的大成功。

《黑客帝国》1999

而一些在呈现故事内容时层次丰富且和谐的神级分镜与转场，也是真人版很难做到的。

譬如《红辣椒》中的每一处重要转场，逻辑与连贯性都是冲破想象力的存在。

2006年的《红辣椒》中的经典镜头与色彩运用，在2010年的《盗梦空间》被各种“借鉴” 致敬。

虚幻的动画成就了现实中第83届奥斯卡金像奖最佳影片提名的真实。

‍‍动画电影还有一突出优势就是角色演技无上限。

无刻板脸谱化角色决定好故事不会被演技耽误，而饱满的角色也可以让故事更有信服力与感染力。

譬如第二部的反派“无脸男”斑点，都无脸了还能靠肢体动作+声音充分展现角色纤细敏感又不死板的特征。

同时，演员阵容也是无上限的。

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在《英雄无归》中炸裂的三代蜘蛛侠同框，大概是整个电影中预算最高的一幕。

《蜘蛛侠：英雄无归》2021

片酬这种事儿在动画电影中就不用担心了。

别说百人大战，千人混战这种理想中的画面也能高质量的实现。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《纵横宇宙》2023

蜘蛛侠的成功正是在于打破了二维三维的相争，主打一个取其精华、全面融合、更进一步。

《平行宇宙》2018

所以，就像虫粉所说：“这样的好作品才是我们喜欢超级英雄电影的原因。”

这一点也印证了大教育家蔡元培的话：“美育可以代替宗教，美育是最客观、最基础的人生观教育。”

用好故事描绘美的作品，会永远在人们的心中闪耀。