张栋梁的翻红，该来了

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谈心社

（ID：txs163)

因为一档新音综的录制，好久不见的张栋梁出现在观众的视野。

有人说他看上去仿佛依然是当年《微笑PASTA》中的大明星何群；但也有人认为时光飞逝，他的外表也多了一些沧桑感。

毫无疑问，在大多数观众心中，张栋梁都是一位不需要过多介绍词的歌手。

无论是曾风靡一时的偶像剧，还是多年经久不衰的情歌，都是一批观众青春的见证。

在见到本人之前，我们想过无数要回忆的情怀话题，却被他对现在与未来的描述深深吸引。

时隔多年再发EP，依旧是拿手的情歌领域，张栋梁对听众反馈的期许纯粹了许多。

他希望自己可以变成一个说故事的歌者，做出能让听众拥有沉浸感的歌曲，而不是将高流量视作作品发布的动机。

“如果这首歌给你这样的感觉，那就是我想做的方向。”

借此机会，本期明星谈心社邀请到张栋梁，和他聊了聊新EP，和这些年的经历与感悟，以下是他的自述。

关于《白夜克拉克》

每一天，都会出现一个短暂的魔幻时刻，Magic Hour。

它通常一闪而过，可能是一个情感交汇的瞬间，连接白天繁忙紧绷和安静独处的时刻，虽然不一定每天都能看得见。

我的新EP《白夜克拉克》，就是希望能带给大家这样梦幻的感觉，创造一个让人能够独自沉浸的空间。

我不想给它太具体的设定，因为每个人听歌之后的感觉都会不同。但只要你认真听过这张EP，不管产生什么样的感觉，都可以是属于你的Magic Hour。

在《白夜克拉克》中，我回归到了唱情歌的状态，其实也是想要跟大家分享一些现阶段的感情观。

EP第一首歌《好想再见》是在表达对想见之人思念的情绪，《无伤大雅》则是展现了一个受伤的角色，诉说感情观的释怀情分。

包括之后的《不召之臣》《无症状》，都是有一些悲伤的情歌。

我其实是想说，只要大家在感情中认真经历和经营过，哪怕受伤也无伤大雅，要振作起来。还希望大家可以学会爱自己一些，因为很多关系都是从爱自己开始的。

而EP的最后一首歌《诚如此刻》，关于“Dear Me”，是非常个人的表达：无论开不开心，感情是否顺利，只要很真诚地面对自己、面对一段关系，任何事都是可以过去的。

所以《白夜克拉克》基本就是一个围绕着受伤、释怀、自愈，学会跟自己相处的过程。

当然，我并不是一个爱情专家，也没资格教大家怎样去爱，只能用音乐的方式，通过一些情境去表达我的想法。希望大家可以勇敢一点，别怕受伤，真诚去爱就好。

EP中，大家会听到几首电子风格的音乐，这其实也是我平时在家会播放的音乐类型。我认为每首歌都应该有自己的样子，情绪和感觉也可以通过类型和器乐讲述出来。

比如《无症状》中的鼓点节拍和速度，我们都有专门构思过。

以及《不召之臣》，它其实更像一个娓娓道来的故事，所以人声是最重要的一个乐器，只需要钢琴和大提琴辅助就好。

有一些歌曲需要比较澎湃的感情，那就会配合更丰富的音乐编制。但基本上我不想做太花哨的东西，该有的东西都有，哪怕很少也无所谓，我希望作品都可以比较有机一点。

在不同场景下听这张EP，一定会有不一样的感觉。

但这一次的作品风格，我会更推荐在独自一人的时候去听，沉浸在那个安静的空间里，你或许会发现特别的感受。

“作品会有自己的命”

放空和独处，对我来说是一种很单纯的休息时刻。我可能会听听歌，偶尔小酌两杯，或是和三五朋友聊聊天，切换不同的生活状态。

而关于音乐的灵感，通常也是在这些日常中产生的。

我并不会无时无刻地去寻找它，也不会以它为出发点去做一些安排，生活的琐碎本身就是一种能量。

现在很多人讨论会使用AI帮助自己找到一些灵感，或是进行一些歌曲上的创作，我暂时还没有类似的打算。

我觉得人的很多真情实感，是AI或者说先进的科技无法取代的。就算它们在各方面可以做到百分百，但就是会少一些什么东西，比如灵魂，或是瑕疵。

艺术是会有瑕疵的，有些地方我们觉得不够好，或许那就是一个情绪的点，100分的不见得就是最好的，过于完美也不是我们的目的。

同样，作品中的情感表达通常都是比较主观的，有人问我会不会担心观众无法理解其中的情感，我只能说这件事是我控制不了的，只想尽我最大的能力诚实面对每一个作品。

至于作品是否小众，我也想过这个问题。

但何为“大众”？何为“小众”，其实它是无解的。只要有很多人喜欢，一个作品就是“大众”的吗，这个东西也很难去认定。

谁都会想让自己的专辑高流量，但它并不该是做专辑的动机。

我们会考虑这个结果，却无法控制这个结果，也没有具体的方法和数据，很确定能把一首歌做到高流量大火。

当歌曲发表，或许不会马上被喜欢，但说不定五年后爆红了，也有这个可能。

所以我觉得，首先还是做好自己想做的事情吧，作品会有作品自己的“命”。

尤其是现在发专辑被听到，跟以前相比更难了。现在内容产出的速度都很快，大家获取的方法也更简单，一个作品能被记住很不容易。

所以走到今天，我之前的一些音乐能被“留下来”，到现在还可以被大家喜欢，被大家持续在听，我对这一切都怀着感恩的心。

对于我现在的作品，我认为也没有必要去和别的作品做比较。谁做了什么，我就要避开，或是我需要自己多特别，都不是我会考虑的，我只希望跟自己比。

这个市场那么大，歌手那么多，我只要坚持做“张栋梁会做的音乐”，让大家听到说，“噢，现在张栋梁是这样的”，那就够了。

同时，我的音乐也不需要给社会带来什么严肃的意义，只希望听到的人能共情到，感受到一些陪伴。

“保持松弛”

《好想再见》里有这样一句歌词“好想回到从前，和你再见一面。”

但如果真的有一台时光机，让我能够回到之前的任意时间，我可能也不会想回去了。

回到过去是会改变一些所谓的遗憾，但同时也会失去很多现在拥有的东西。现在家人朋友都在身边，想见的人都可以见到，就挺好的。

过去的事都会翻篇，所以对于过去、未来，我觉得都不需要想太多，活在当下，做好今天可以做的事情，它自然会改变未来。

对于年龄以及外貌，我觉得也是同理。

当然，颜值在娱乐圈里还是很重要的，不过“好不好看”是很主观的，成熟跟沧桑也是一线之隔。

我觉得现在心境好、状态好、自己开心，其实就会体现我这个年纪该有的面貌。所以对于一些对比，我无法控制，也不是很在意。

当然，有时也会莫名其妙去说多了一条细纹之类的话，但那都是很自然岁月的痕迹，代表着经验和年岁的积累，我自己还挺喜欢的。

如果要用三个词来形容现在的我，我觉得会是松弛、自在、开心，可以很有把握、很踏实地去做自己想做的事情。

2015年时，我发了《怎样的 张栋梁》之后，决定让自己速度慢一点，去游个学，回来重新整理一下自己的合作关系，把更多的主动权握在自己手上。

那时我觉得走到了一个对的时间，很希望唱歌这件事是可以让我走得更长久的，想要重新找回那个快乐，所以才做了那个决定。

然后就是一步步走到今天，一直朝着那个方向走去，虽然也还没有做到最初想的那样，但至少是往那里前进的。

和刚出道时相比，我发布作品的频率也慢了下来。在这个快节奏的时代，我并不焦虑，倒是因为在对的时间做了对的事情，让它们在该发生的时候发生，觉得挺舒服的。

比如做专辑，我希望每一张都是在很诚恳地记录当下，有想要分享的事情。所以也并不会太push自己往前赶，不会特别积极地在这张刚开始时就去设定下一张的概念。

做歌手是这样，做演员、写书、留学都是这样。无论在哪种状态里，我都会认真生活，从工作和日常中积累养分，让事情一步步顺其自然地发生。

我喜欢这个松弛状态下的自己，也希望在做任何事时，都可以把这份松弛保持下去。

读完点个【在看】????