《唐诡西行》打破魔咒，得益于导演柏杉的松弛和大胆

在剧集领域，有一个不成文的现象：续集难工。

一方面，第一部作品的成功让观众期待值过高，给到第二部的制作压力和难度也随之升高。另一方面，是观众对续作新意和原班人马的要求。既要保证原汁原味，也不能只是自我重复，固步自封。

因此，想实现续作的口碑、热度双丰收，难上加难。

但近期热播的古装悬疑志怪剧《唐朝诡事录之西行》（以下简称《唐诡西行》）却打破了这个魔咒。

作为《唐朝诡事录》（以下简称《唐诡》）的第二季，主创全员回归的《唐诡西行》于近期爱奇艺站内热度破10000，并且豆瓣开分达到了8.2分，超越了第一部的7.9分。该剧也是今年爱奇艺继《追风者》之后第二部破万剧，开播以来连续多日排在网剧热度TOP1。

从题材来看，古装探案剧找到了观众的“最大公约数”，男女皆喜，老少皆宜。《唐诡西行》在延续了双男主+悬疑志怪的高概念的同时，快节奏、高反转、强武打的爽燃也进一步加强了奇诡刺激感。

美术置景上，盛唐壁画、大漠风光、CG船景也尽量做到精美逼真，古色古香，被评为“把经费用在了刀刃上”。

主角人设延续了上一部，苏无名依旧是大智若愚的做派，卢凌风也还会露出莽撞、高傲的一面。但有了上一部积累的屡破奇案的神探美名，这一部里两人虽遭遇贬官，一路西行，却也少了些“夹缝中求生存”的狼狈，多了一些从容。

剧情上，《唐诡西行》相比第一部，更加带有一种“批判现实主义”的意味。

“降魔变”看似在探讨画师对艺术的坚守，实际上引出了朝堂最大两股势力的明争暗斗；“仵作之死”里刻画了忍辱负重、恪守职责的仵作形象；“风雪摩家店”讲的是贪官横行给百姓造成的危害。

“上仙坊的来信”通过连环杀人案体现了女性遭遇的骗局；涉及神秘组织谋反的“通天犀”、讲述云顶哑奴故事的“云鼎醉”也都不同程度上揭露了人性的复杂。

剧集对群像的把握，让配角的高光也得以显现。再加上道具、场景、特效、光影画面的升级，让这部无大牌、无流量的系列续剧形成了应有的IP效应。

日前，我们在制作方长信传媒办公室采访了这一系列剧的导演柏杉。他是演员出身，后来投身导演工作。《我的娜塔莎》是他导演功力成熟之作，之后的《红娘子》《勇敢的心》《大秧歌》等剧奠定了他在年代传奇剧领域的地位。在《大侠霍元甲》中，他开始升级视听语言和动作场面。而《唐朝诡事录》的成功，为他打开了古装大剧的广阔世界。在《唐诡西行》中，他表现出胆大、心细、完美主义的追求。

网剧生态下，柏杉积极面对转型，将传奇剧的快节奏感融合了新类型、新技术；同时也敢于接收网友建议，在《唐诡西行》中，熟悉的演员、接连反转的剧情和猜不到的凶手，都成为观众津津乐道的存在。

以下为柏杉导演口述：

从观众的指点中受益

以前拍年代传奇剧的时候，多是以故事本身为主，对于服化道、光影这些不是特别重视。在拍摄《大侠霍元甲》的过程中有所提升，有了大剧的感觉，但故事背景放在了清末民初，跟大唐的背景还是不同。

《唐诡西行》在制作上进行了全方位升级，在镜头叙事、美术设计和光影效果上努力创新。

我是处女座、A型血，喜欢追求完美，虽过程很累，很纠结，但乐此不疲。我是觉得自己在这个阶段，如果拍的戏不留下点动静，对不起观众，更对不起自己。从内心来讲，新拍一部剧，我并不想再沿袭以前的老路，希望能做出来一个不一样的东西。

这次拍《唐诡西行》，是地地道道的原班人马，在彼此默契配合的基础上，我们都想尽量再往上有所提高，甚至突破。

《唐诡》播出结束后四个月就开拍第二部，速度是非常快的。但是圈里人都知道，续集想超越第一部，简直就是一个魔咒。《唐诡西行》开拍之前，主创们围读剧本的时候，都表示再做第二部太难了。

为了排解畏难情绪，我给大伙儿说，排除杂念，只管努力，只求认真，剩下的交给观众。

朝哪个方向努力？当然是用心听取观众提出的意见。比如有人说女演员的造型不够漂亮；也有人提出饰演凶手的演员都是知名演员，比较容易指认；还有一些热心观众会给我们推荐演员。

观众们的反馈带给我们新的灵感，所以在制作第二部的时候，从演员的选定，到服饰妆容，我们都做了很大的改变。

这回，每个单元的凶手，我们不能让你们那么容易猜到，所以前两天宣传的时候我说了，第二部中谁是凶手你们可以大胆地猜，能猜到我有奖励。

视觉升级

从置景和画面上来说，从南下到西行，越往后面看，观众越会感受到西部大漠风光。我们的镜头也换成1：2.39，从光影到画面质感都有了提升，细心的观众应该能发现这些变化。

“风雪摩家店”里，制造雪景是件挺费工夫的事儿，需要用鼓风机把雪斜着吹上去，才能有自然垂落的效果。我们当时选了两种雪，一种是可以化掉的雪，另一种是不化的，需要用两种混在一起，出来之后效果才更逼真。

“千重渡”的难点是要合成大河，特效里最难的就是和水接触的东西。

原来我们想把它弄成黄河上的事，但水怪本身体积就很大，要完全按照黄河弄也不现实。所以台词里说“大河比原先更宽了”，最终的呈现也确实比黄河宽多了。

这一次美术花了好大功夫，把横店的一些的景往西部感靠了靠。但是最后一个单元，我们还是去了敦煌拍摄，我坚持说必须得去一趟。实际上这四、五天的拍摄非常值，辽阔的西部风光，还是实景更带劲。

故事方面，第二部与第一部有较大的差异。其中“仵作之死”和“上仙坊的来信”两个单元均未使用志怪元素。着手拍摄时，为了使人性刻画更加深入，我们选择通过细节去塑造角色的变化，突出故事的现实立意。

“上仙坊的来信”是面向女性观众的，里面有很多戏剧性的故事，这也是我最喜欢的单元。“通天犀”讲的是和朝廷积怨多年的太阴会谋划造反的故事；“云鼎醉”讲的是云顶哑奴的故事，也是揭露了封建社会的黑暗面；“供养人”讲的是大家族继承人的故事。

在演员的表演上，也提出了新的要求，就是让他们更加大胆地去演绎。同时，“仵作之死”单元因复杂的剧情和独特的人物形象受到大家的关注和认可。

“仵作之死”里，第一季的演员奚望回来，对《唐诡》的观众来说是个福利，但是对于创作是个难题。我希望春条跳出轻红的感觉：轻红是压抑的风情，春条是显见的风情。两者有本质上的区别，但观众乍一看，感觉又是轻红。而扮演独孤遐叔的韩承羽则延续了情绪化、神经质的表演，增加了观众的迷惑感。

《唐诡》的节奏感从何而来

很多人说《唐诡西行》节奏感很好，现在的节奏感和我们心中想要的感觉更贴近。这源于多年拍戏积累的一些经验，以前我们拍了很多年代传奇，快节奏恰恰是我们擅长的。我认为节奏感可以分为几个层面。

第一，现场拍摄时，演员的表演节奏很重要。第二，是运镜的节奏。这个题材给了我们运镜上更自如、更自由的空间。第三，就是后期剪辑的节奏。经过剪辑过后，又能对故事起到一个总体节奏的把控。

我们的原则是不能拖泥带水，尽量不让观众用倍速看片。在这一点上能够占主动，也就造就了剧集的爽感。

史可姐扮演的女仵作是个变奏。一开始她是没底的，但是把服装一穿，把型一造出来，人物的气场就有了。

台词方面，我说可姐，我希望你用话剧的感觉说出来，而不是生活流。

那句“大唐女仵作曹惠前来验尸，闲杂人等退散”，就是很话剧范儿的。

这句话第一次出现的时候，大家会觉得有点奇怪，但是第二次、第三次出现，就形成了特点。也就形成了节奏。

武打设计上，我们对剧的定位是尽量往实里走，相对《大侠霍元甲》里的拳拳到肉，《唐诡西行》做了一些改变，适当飞一些、飘逸一些。但我们不想走仙侠和玄幻的路子，只是希望从画面上呈现出更强的视觉冲击力。从武戏的节奏上，后期剪接也尽量考虑到观众的爽感。

拍摄《唐诡西行》，我尝试了许多从前拍摄不曾尝试的东西，从结果上看观众完全可以接受更多新的元素。在未来的创作中，我觉得还可以再大胆一些，不断为观众们呈现出更好的作品。