争奇斗艳的热巴娜扎，也阻止不了VOGUE盛典沦为世界笑柄？

不懂就问，如今的顶级时尚盛典已经变成这样了吗？

蓝色幕布似乎还不如老家的草台班子，赞助商由之前的迪奥变为彪马……

VOGUE盛典现场

该说不说，如果Anna Wintour不出现，真的不敢相信，这是VOGUE盛典。

作为时尚界占据C位的优雅百科全书和穿衣宝典，也不怪媒体和网友们对这位新主编口诛笔伐。

这种活动策划和应急备案的功底，真的不见得高于林萧。

Anna Wintour时隔八年来华

连上一任发挥不太稳定的张宇，都被原谅了。

更有传出《VOGUE》开始公开招聘副主编，不知道是不是上层不满章凝成绩的预告？

这位最年轻主编上任的三年里，《VOGUE》频繁受到争议。

究竟是“皇帝的新装”被看破，还是时尚纸媒已步入夕阳？

作为早年也在时尚圈混迹的打工人（甚至也在《VOGUE》搬过砖），这次区花站在业内的角度，带大家从《VOGUE》新衰史看时尚纸媒。

彩蛋藏在这张图里

成也媒体，败也媒体

一直在时尚圈冲浪的网友，应该都得承认《VOGUE》断层般的国际地位与影响力。

《VOGUE》也的确在时尚界屡屡开创先河，做出了耀眼战绩。

创意法则一：内容创新

自《VOGUE》发家开始，就不难发现，“创新”一直是扎根于这本杂志的基因。

1892年，《VOGUE》以周报的形式在美国创刊，主要介绍纽约上流社会的社交礼仪、聚会活动……所服务的对象也以男性为主。

为了吸引男性群体，当时的内容还有体育、政治等板块。

《VOGUE》创刊 1892年12月

因为高昂的定价，加之创始人身体每况愈下，初期的《VOGUE》根本无觅销路。

站坐礼仪教学

危急存亡之际，康泰纳仕集团的老板大笔一挥，直接将其买入。

他换掉了原本的logo的字体，并以受众为女性作为指导方针，对内容进行了大刀阔斧的改革，同时积极开拓海外业务。

此前的logo由插画师绘制

自此之后，《VOGUE》开始一路开挂。

羊也在这里埋个伏笔，今天我这位曾经的老东家的种种问题，其实从这个时候就初见端倪。

创意法则二：规则创新

1932年，美版《VOGUE》封面刊登了第一张彩色摄影照，由美国摄影师Edward Steichen拍摄的一位健美的模特着红色泳衣手举沙滩排球。

1950年，Erwin Blumenfeld拍摄了1月刊的封面大片《母鹿之眼》。

而后的1961年，Sophia Loren作为封面女郎亮相《VOGUE》5月刊封面。

虽然没有完整的脸庞，但开启了时尚杂志使用模特到名人的先河。

更不用提后来《VOGUE》100周年之际的“超模时代”封面。

说到这里不知道大家是否发觉，如今我们早已默认的杂志规则——即用模特或明星的艺术摄影作为封面照，实则基本都由《VOGUE》开创并将其辐射至整个时尚界。

它像一个经验老道又常在年轻人中混迹的元老，因其扎实的时尚功底而无人敢撼动，又因比青年还要大胆且富有前瞻性的目光而备受尊重。

创意法则三：理念创新

上个世纪的100年，可以浓缩为时尚界最经典的100年。（如果大家感兴趣，评论区记得戳戳）

基本上每10年，就能迎来一次重大的时尚变革，在这个已经被今天的时尚教科书默认的周期里，《VOGUE》常常是最先嗅到改变的那一条“獾狗”。

比如，二战结束时，当时的10月英国版《VOGUE》的封面是主题“和平与重建”，由于战后编辑团队尚未梳理通顺，时任艺术总监匆忙绘制了蓝天白云。

虽然是即兴创作，但表达了对和平的无尽向往，成为史上著名的封面。

女魔头Anna Wintour上任《VOGUE》之后第一期封面，在当时引发了无数争议：

模特披头散发地走在大马路上不说，竟然用几十美元的Guess牛仔裤，搭配上万元的Lacroix高定。

这也是牛仔裤首次登上时尚杂志封面，同时也一改同期同行们冷酷、不接地气的默认调性，杀出一条新的血路。

熟知传媒调性，紧跟传媒变革，在一个理念萌芽之际，就能抓住精髓并勇于率先表达，或许就是《VOGUE》100多年里经久不衰的重要原因，也不乏民众将其奉为“时尚圣经”。

但是众所周知，中国版《VOGUE》和其他国家的版本之间尚存差距，关于中国版的争议，更是从2年前最年轻的华裔主编章凝上任之后就再未停歇——

创意有余，功底欠佳

如果不作为主编，章凝绝对是Z时代杰出的代表人物无疑。

悉尼大学法学&商学双学位 / 百万粉丝IG博主 / 倩碧春夏全球代言人 /《ELLE》澳洲版第一位亚洲模特

任何一项成就，都足以支撑她成为新生代KOL。

更别说她还是个样样拿得出手的斜杠青年，因此空降成为《VOGUE China》最年轻主编，虽然意外，但似乎也的确合理。

但回顾她上任2、3年的战绩，似乎并不如之前的标签一样拿得出手。

T主编冯楚轩手撕章凝

1、 审美体系混乱

作为一名好的博主，无疑需要强烈的个人风格。这点成就了章凝的个人高光，但也无疑并不适合一本国际媒体的调性。

拿今年的12月刊来说，原意可能是想表达传统手工艺在当今的现代化表达，选题OK，立意OK。

但是效果？

区花从以往的策划封面的经验上分析一下：

川久保玲式的填充物版型和不明所以的肢体动作是想表现年轻一代的先锋力量，同时意味着女性曲线不应该被框死，白色背景则是为了突出服装上的手工艺图案……

但是显然：理念过多、混乱，表达功底跟不上，就会让读者有种摸不清头脑的混乱感。

也许作为一篇美学博主的帖子主图，加之长篇文章的分析表达，能更加出彩？

回顾区花个人最喜欢的9月刊：

只抓住“富有力量的、动态的美感”，显然更在这位新主编的舒适区。

2、底色捕捉失败

在国内市场，时尚或多或少要服务于流量明星。这是任何顶级杂志都必须服从的市场准则，或者说赚钱门道。

羊认为，好的策划和摄影能捕捉明星不为人知的底色。

川原和之摄影作品

比如《时尚芭莎》、《时尚COSMO》和《嘉人》在今年为舒淇拍摄的封面。

从市场反馈的角度来讲，《芭莎》的封面最出圈、好评最多。

说到舒淇，大家脑海中所浮现的第一个关键词往往是性感，这三位主编显然也和大家想到一块去——

所以无论是水底美杜莎，还是复古名伶，都会着力展示舒淇的曲线美。

但是单薄的“美”，往往不值得反复回味。

舒淇的底色，其实是一种自在、洒脱、雾状朦胧的氛围，正如她身披的光泽感锋利又似轻烟的薄纱。

所以读者乍眼惊叹于维纳斯般的曼妙身姿，再深深被不可言说的美感所吸引。像洋葱一样能层层剥开品尝的，才是优质策划。

要说像其他家一样虽然保守但在及格线也罢，偏偏骨子里就要创新的《VOGUE》屡屡爱挑战前所未有的风格。

磨掉了刘亦菲颇具神性的端庄和古典感、杨紫琼冷静之下的力量与性感，显得有些不伦不类……

不仅没有抓住基础美，反而像让每个人都穿上了别人衣柜里的衣服。

让我们看下同期优秀案例，平复下心情。

当然，不仅是时尚拍摄需要，“寻找个人气质底色”对每个想要提升颜值、打造高级感气质的宝子们同样重要。

由于气质的分类千变万化，大家可以看区花之前出的五行美人测试，作为第一步参照：

「五行美人」

人的长相属性可以划分为金木水火土，找对自己的长相属性，才有可能打造出顶级美感。

例如刘亦菲的底色是如平湖般静透、温韧的水系，杨紫琼的底色是植根于万物间磅礴而壮丽的土系。

时尚与大众，引领或服从

抛开中国版，其实英国版、意大利版、葡萄牙版《VOGUE》可以算是给了“纸媒已死”时代下，“杂志何去何从”的标准答案。

《VOGUE》英版11月的主题是康泰纳仕集团搬离汉诺威广场，亲朋好友们共同见证这座时尚圣地的历史。

你看，章主编，选题有时候无需大且空。

此前，《VOGUE》一直被诟病种族问题，这次的黑人模特与白人模特同坐，也算得上是一两拨千金的回应。

再看《VOGUE》葡萄牙版7月刊，天文主题、油画质感、宗教故事、现代服装……可以完美的融于一体，甚至开创新风格美学。

在每个人都有5分钟成名的今天，背负审美责任、沉重话语权的时尚纸媒一方面困于表达，一方面又傲于历史耕耘下的战绩。

对于新时代的大众，需要的是直戳痛点的表达、鲜明的态度。

在过去只能单方面被传媒辐射的下的环境中，率先的表达或许就能助力他们走上金字塔端，但在今天，早已水土不服。

羊在开头埋了伏笔，其实时尚杂志在诞生之际就在为资本服务，如今杂志页内遍布的金主植入，本质上与人们渴望了解美学、时尚的心态是冲突的。

可在人人不再手捧纸媒的年代，时尚杂志又该如何冲破桎梏？

或许有的，已经给出答案。