看了5集《淮水竹亭》，发现演技不能比较，因为优与劣一目了然

文案|芝麻

编辑|柠檬

4月末的国产剧竞争进入白热化。

《无尽的尽头》聚焦未成年犯罪口碑炸裂，而《蛮好的人生》收视稳居全国第一。

但热度最高的还是这部《淮水竹亭》，开播就将孙俪的都市剧挤下榜首。

这部剧展现侠义江湖的热血情怀，悲剧底色与喜剧效果兼具。剧情进展迅速，群像个性鲜活。

同时剧中的服化道也将中式美学的意境展现的淋漓尽致。

能收获如此高的热度，不只是依靠剧情，更离不开演员的发挥。

这部剧的演员阵容相当华丽，但连看5集，发现演技不能比较，因为优与劣一目了然。

01颜值养眼，贴合角色，配角成惊喜

《淮水竹亭》的设定偏向群像，每个角色都给了演员不小的发挥空间，而其中有三位演员的发挥最为惊艳。

第一位，张云龙。

这部剧开播前，张云龙饰演王权弘业一角并不被看好，但看到正片中他的发挥，直接“真香”。

张云龙本身高挑的身形，适合古装剧的广袖长袍，身姿挺拔但却松弛。

而这种自信却不张扬的状态，得益于张云龙对角色的理解和收放自如的情绪。

在被女主质问时，他一向冷静的神色变得有些茫然，心中的不忍、挣扎都流露在闪躲的目光中。

紧接着他闭眼深吸一口气，再睁开眼睛时，眼神又逐渐变得坚定。

张云龙对角色情绪处理更含蓄，符合王权弘业身担重任、需要言行谨慎的设定。

这几年张云龙不温不火，凭这个角色有机会逆袭了。

第二位，丁禹兮。

丁禹兮的“晋江式”演技，最突出的特征就是能用对表情的精准控制，还原文字中的细节描绘。

在新剧中，丁禹兮饰演了张正，刚正不阿、清冷疏离。

眼下张正仅仅两场戏出镜就立住了角色。在南宫家宴席上，看到对方虚伪、谄媚的态度，瞥了那人一眼，像是看到什么不干净的事物，眼神冰冷，压迫感十足。

而另一场戏表现出了张正强势背后的无奈，他缓缓抬头，直视对方的目光哀伤中带着决绝，眼中落下一滴泪更给张正添上一层破碎感。

无台词传递情绪，丁禹兮细腻的演技，在当红的流量小生中数一数二。

第三位，沈月。

沈月几乎没有出演过古装剧，但这部剧中她饰演的东方秦兰，表现格外亮眼。

剧中东方秦兰的人设是个活泼可爱的少女，沈月虽然已经28岁，但是她对角色的演绎毫无违和感。

沈月演绎角色不是刻意撒娇扮可爱，而是自然流露的纯真，抓住机会让别人认输时，得意洋洋的表情俏皮灵动。

凭这个角色，古装甜美的赛道必须有沈月的位置。

此外，还有孟子义饰演的青木媛用经商掩饰身份，豪爽干练的性情被演绎的淋漓尽致。

剧中众多配角的颜值和演技都卷了起来，对比之下，演技差的更加明显。

02演技刻板，空有仪态，女主太僵硬

从开机到开播，这部剧中最受关注的角色，一直是刘诗诗饰演的东方淮竹。

虽然从气质上刘诗诗与角色契合，但是，从网友的评价来看，刘诗诗在剧中的状态也只剩下气质。

古装仪态好是刘诗诗一贯的标签，但是这部剧中她僵直的脖子，太让人出戏。

与姐妹闲谈叙话算是足够日常的桥段了，而她梗着脖子，紧绷到像是对面的人和她有仇。

哪怕是被男主拦腰抱住，深情对视的瞬间，身体倾斜，脖子还是直挺挺的。

这种随时随地梗脖子的状态，将观众的注意力吸引到了脖子上。

而在演技上，刘诗诗这部剧中又诠释了“双目无神”式演技，面无表情，目光停滞。

比如妹妹被妖挟持的场面，镜头给到东方淮竹，表情没有一丝波动，冷漠的像是陌生人。

还有对王权弘业失望伤心的桥段，明明含着泪，但眼神中看不出一点落寞、痛苦，倒像是直接将自己放空了。

尤其是在与其他人的对手戏中，刘诗诗完全“沉浸”在自己的世界里，就是不与别人有眼神交流。

口中说着台词，眼神却是看地面，看侧面，就是不看人。

输出情绪和信息不是只靠台词，剧本上不会写到的，演员之间的化学反应，更需要碰撞才有火花。

但显然刘诗诗和其他演员没有互动感，格格不入。

表情冷、动作僵，刘诗诗在剧中只要与其他演员同框，就完全没有融入在环境中的自然真切，一直是同一种状态。

曾经《步步惊心》《仙剑奇侠传三》中刘诗诗饰演的角色表情动作还真实自然，如今却是将所有角色套进同一个模板里。

而这样的表现，无疑是在消耗观众对她的期待。

03结语

有《狐妖小红娘月红篇》作对比，这部《淮水竹亭》的质量已经超出了观众的预期。

尤其是在选角上，丁禹兮、孟子义、沈月等演员也给这部剧热度加成不少。

而这几位演员不仅与角色的形象契合，演技也为剧情锦上添花。

但是，剧中女主的发挥却不尽如人意，表演和这几年的其他角色几乎没差别。

能扛剧的女主刘诗诗演技一般，男主张云龙虽然发挥不错但是支撑不起热度，其他配角的戏份也并不太多。

虽然目前的热度颇高，但能不能高开暴走还未可知。

所以你认为哪位演员的发挥，最让人印象深刻？/阅读下一篇/返回网易首页下载网易新闻客户端