中国观众怎么就爱不腻这张脸

早就料到今年的春节档会比往年热闹。不到半个月，大年初一已经咔咔定档了7部电影。

但没想到，最忙的人居然是雷佳音。

前脚在喜剧片《交换人生》的预告里上演直男反向约会，把张小斐闹得哭笑不得；

后脚又出现在张艺谋新片《满江红》的台词版预告里，声线神秘又危险，让人一秒入戏。

有网友开玩笑——“过年去看电影，要被这张脸包围了。”

但神奇的是，怎么被他刷屏都不嫌烦。身边有朋友甚至已经提前把这几部电影加入备忘录，打算到时候给全家老小买票。

如果说“演什么像什么”是对演员业务水平的最高赞美，那么雷佳音的路人缘仿佛更像是门“玄学”：

“只要是他，演什么我都爱看。”

01

这么好的路人缘，

哪儿来的？

以前大家提到雷佳音的“讨喜”，经常会归功于他人畜无害的气质——性格随和、没有偶像包袱，还自带东北人的幽默天赋。

但作为演员，光靠个性来维持观众好感是无法长久的。

近两年雷佳音的口碑越来越好，还在于塑造了一系列够真实、够丰满的角色，征服了观众。

去年他靠《人世间》里的周秉昆获得金鹰奖影帝，就有网友感慨自己“低估了这个男人的演技”。

如今市面上吹演员演技时仿佛在写作文，“氛围感”“破碎感”等词汇乱飞。

可雷佳音的好演技是另一种——很难说他能靠某个镜头瞬间封神，但却在各有特色的同时又足够可信，仿佛角色曾在生活中出现过。

他演的这个周家小儿子，论事业远远比不上优秀的兄姐，却是维系整个家庭的情感纽带。

剧中雷佳音少有大开大合的“炸裂式表演”，但细腻、精准，恰到好处地表现了人物性格，让不少东北观众想起了家里那个“最重感情的老叔”。

比如两场让人印象深刻的哭戏，一场是控诉父亲看不上自己，五官揪在一起，委屈到极点。

说出“就我没出息”五个字之前停顿了半秒，是压抑在心头多年的自卑。

另一场是发现母亲离世，他先是原地恍惚了一下，眼泪才不受控制地掉落下来。

作为跟母亲相依为命多年的小儿子，感受到的不仅是悲伤，还有情感纽带猛然断裂的无措。

惠英红在演技综艺里有个说法很受好评，她说人设不会构成对演员的限制，“演多少个妈妈都没问题，我能把每个妈妈都演得不一样。”

雷佳音也是如此，因为演的不是形象标签，而是角色的情绪、处境、人生。

不管是周秉昆，还是更早的陈俊生、林兆生，都是基于现实塑造的鲜活人物。

经过他的演绎，更仿佛变成了我们身边的人，却又是截然不同的几个人。

同样是父亲，《天才基本法》里的林兆生个性随意、思想开明；

哄女儿高兴时爱讲烂笑话，让很多人想起“粗线条的我爸笨拙安慰我的样子”。

而“前夫哥”陈俊生则是个处在夹缝中的父亲。

为了儿子的课外班问题去跟新妻子凌玲“谈判”，一个沉重而纠结的抬头，仿佛已经被生活压垮了精神。

即使是在更戏剧化、距离观众较远的古装故事里，雷佳音的角色也看起来更像个“活人”。

很多观众都喜欢他的“吃戏”，不仅看得人口水直流，还给人物本身增加了复杂性。

笑里藏刀的锦衣卫裴纶，随手就能在无常簿上给对面的人安上罪名、打入诏狱。

出场时笑嘻嘻地啃着点心，却是越亲热越让人不寒而栗。

而《长安十二时辰》里的张小敬，是个获得了暂时自由的死囚。

出场狂炫两大碗水盆羊肉，体现的不仅是他从军十年养成的不羁性格，更有处于绝境之人对生的欲望。

与其说雷佳音的气质是天生讨喜，不如说他总能抓住角色中最微妙的特质。

无论是再遥远的故事，都能用准确的表演把人物拉回地面，让观众产生共情。

02

“让角色在自己身上

‘活’一遍”

表面看来，雷佳音演啥都讨喜似乎是“老天爷赏饭吃”。

但每个赋予角色灵魂的过程，对演员来说其实都是一场“打碎自己重塑”的艰难经历。

雷佳音曾在采访中谈对演戏的理解，“其实就是让角色在你身上‘活’一遍”。

戏中人物有自己独立的人格和命运，需要表演者去感受、融入，最终达到某种程度的同步。

有时候，这种同步意味着情绪与状态上的主动靠近。

《刺杀小说家》的导演路阳回忆，雷佳音当时在片场“不吃不喝不睡觉”，只为了贴合角色疲惫紧张的状态。

电影中的关宁为寻找被拐卖的女儿，从体面的中年男人变成流浪汉，时刻都处在精神崩溃的边缘。

雷佳音甚至跟剧组要求，在有保护措施的前提下真实拍摄挨打场景。通过肉体上的受苦获得精神上的认同，从而诠释一个“怀抱痛楚，心存希望”的父亲形象。

往更深了说，这种同步还表现为演员对角色人生轨迹的揣摩和理解。

作为一个呈现者，他融入的不止是某时某刻的情绪，更是一个故事、一段人生。

《我的前半生》里的陈俊生原本很容易演成工具人，但雷佳音并没有简单扮演“出轨渣男”的形象。

因为在他的理解中，这个人物本质上是希望通过建立新的婚姻，来改变原有家庭中的秩序，“寻找失落的男性尊严”。

前妻母亲去世，陈俊生悲痛地跪倒在病床前，成为全剧最让人五味杂陈一幕。

除了让自己融入角色，雷佳音还会从自身过往经历中挖掘出不同的体验，将其带入对角色的演绎中。

用现实中的细节，给剧中人物增加更多生活质感。

《人世间》热播的时候，有媒体评价他“为周秉昆这个角色，等了38年”。

不是真的等了38年，而是跟人物相似的生活背景、人际关系、生活阅历，帮助雷佳音更好理解了周秉昆。

身为东北人，他小时候就住在光字片这种工厂旁的院子里，跟着爸妈去夜市卖过拖鞋、卖过凉席。

“叔叔、大爷、邻居，都能在生活中找到原型。包括周秉昆，在我脑子里是有形象的。”

对于演绎过的大小角色，雷佳音曾经用“和而不同”四个字，来形容自己的演员生涯。

所谓“和”，意味着他在演绎每个角色时都全身心地融入自己，与故事里的人和事，发生深刻和真挚的情感共振。

而“不同”则是在尊重故事和角色基调的基础上，挖掘自己生活中的不同侧面；

以丰富的日常感悟和个人魅力，赋予人物独一无二的灵魂。

演员这一行最让人羡慕的，就是他们有机会参与不同的人生。

雷佳音入行多年来，也一直在通过表演拓展人生的半径。

全身心投入一个个角色，在演绎过程中不断地向外探索。也保留和记录了每一种不同的人生感悟，用在下一次对人物的塑造中。

这些努力，也造就了多面性与独特性并存，却依然不忘初心的雷佳音。

03

探索自我多面性，

酿一杯“和而不同”的好酒

在外界的压力、诱惑面前依然保持初心，坚持“和而不同”的观点前行，继续探索自我的多面与独特；

这跟毛铺不论酒品赛道如何风云变幻，只顾沉下心来，酿造一杯和而不同的好酒是一脉相承的。

作为毛铺品牌的代言人，雷佳音最近也亮相了“草本时代 和耀未来-毛铺·中国草本和宴”的武汉站活动。

在活动现场分享了跟毛铺结缘的故事，也谈到自己对“和而不同”的理解。

一直以来，毛铺不仅在用心做好产品，也在以实际行动弘扬“和而不同”的内涵。

在这次毛铺·中国草本和宴的武汉站活动现场，到处都能看见对这一价值观的强调和呈现。

无论是活动现场的陈列和布置，还是现场嘉宾分享的内容，都从产品、文化等多个角度，解读了品牌对“和”的理解。

产品之和，体现为五味草本融合之和，三种香型融合之和，白酒与草本浆融合之和。

萃取苦荞麦、葛根、枸杞、山楂、罗汉果五味草本精华，并跟酒的风味融合在一起，赋予酒体更多健康内涵。

从用料到工艺，毛铺都在以博采各家所长的态度做产品。

这反过来又让它在白酒品类中脱颖而出，成为“不同”的那个。

坚持“真年份”，就是毛铺草本年份酒很重要不同之一。所用的基酒最低年份不少于包装标注时间，每一滴都是真正的年份酒。

为保证可溯源，每瓶酒的盒身上还有一个年份认证的二维码，保证年份真实可追溯度、存储日期、使用日期等皆有标注，让消费者喝得放心。

在品牌层面，毛铺也一直在弘扬“和而不同”的中国智慧。

“和”文化原本就是传统文化精神内涵的体现，意 为君子与人和睦相处但不随意附和，后来引申为融合包容、和谐共生。

在活动现场，雷佳音也谈到了这一传统文化内涵落实到个人身上的理解。

“我其实在追求一种‘在千变万化中保持不变，又在不变中寻找千变万化’的状态。虽然达不到，但是我希望我和以后会往这个方向发展。”

如果说“和而不同”是值得追求的结果，那么兼容并包就是通往这一结果的路径。

而这次“草本时代 和耀未来-毛铺·中国草本和宴”的活动，体现了毛铺酒不仅在以兼容并包的态度为消费者提供更优质的产品，也在认真弘扬这一包容、和谐文化精髓。

“和而不同” 是雷佳音回归演员的初心，也是毛铺酒打造健康白酒的初心。

新春之际，不如就用这一杯和而不同的好酒点燃年味。在对初心的坚持中，一步步走向未来。

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