徐州梆子戏：国潮汉风梆声传情梨园绽放古韵新声

徐州梆子戏，江苏省传统地方戏曲剧种之一，也是重要的非遗文化传承。因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名，徐州群众又称其为“大戏”。现已流行于江苏北部徐州一带三四百年。

明朝中叶以来，山西、陕西商人遍及各地，所到府、州、县、镇都建有行帮性的山陕会馆，馆内筑台演戏，经常邀请家乡梆子戏远道前来演出，并以此作为行商贸易的手段。在徐州以及各县都有山陕会馆，因经常演出梆子戏，固有“楚地遍秦声”之说，因为徐州曾经是秦汉之际的楚王都城，秦声就是秦腔。在《中国戏曲研究资料初辑》中，清咸丰五年，曹州梆子戏艺人殷风哲避水灾而落难于沛县，后被庙道口寨主马克端请去办戏班，戏班逐年扩大，犹雨后春笋遍布沛县。

在此期间，亦有河南、山东知名演员组班来沛演戏或传艺。后受徐州地区民间音乐、说唱艺术和方言习俗影响，逐步衍化成徐州梆子。因此，徐州梆子戏的演唱风格既有山东梆子的刚烈，又有河南梆子的细柔。

徐州梆子戏剧目以描写重大历史事件，反映政治、军事斗争，以正剧、悲剧为多，绝大部分是历史故事剧，如《薛礼征东》、《樊梨花征西》、《姚刚征南》、《雷振海征北》之“四大征”，《铡美案》、《铡郭槐》、《铡郭嵩》、《铡赵王》之“四大铡”及“新老十八本”等。中华人民共和国成立后，徐州梆子编创出一批新的古装剧及现代戏，如《三段胭脂案》、《华山情仇》、《红楼梦》、《鸳鸯戏水》、《母亲》、《大运河畔·户部山》等。

徐州梆子以发展到今天，在调式、旋律节奏以及语言音韵和演唱风格上，都体现了徐州方言介于中州语系与吴越语系之间，既有中原音韵的厚重，又有吴越音韵的轻柔之独特风格，具有明显的地方特色。2008年6月7日，徐州梆子经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

代表经典剧目《三断胭脂案》，讲述少女胭脂与鄂秋隼一见钟情，宿介为成人之美索得胭脂绣鞋欲与鄂秋隼说明胭脂相思之苦，不想，绣鞋丢失，被浪荡公子毛大捡去，毛大持绣鞋夜闯胭脂家中行奸未遂杀死牛医卞三。东昌知府吴南岱发现疑点，得知知县误判，二审，却又将凶犯定于宿介，致使宿介无辜蒙冤。学台施云山现场勘察，发现银钗，揭出谜底。吴南岱最终知错推翻再审，捉住真凶。此剧2021年入选中国戏曲像音像工程录制名单，主演燕凌所穿戏服、演出光盘、剧本被国家非物质文化遗产馆藏，并于2023年完成戏曲电影拍摄。

1950年创建江苏省梆子剧团。2009年12 月20日文化体制改革后，更名江苏梆子剧院有限公司。现有演职人员99人，一级专业技术人员15人，二级专业技术人员43人，中级专业技术人员26人。先后有张虹、燕凌（玲）获得第九、十八届中国戏剧梅花奖。

徐州梆子剧种的领军人燕凌，出生于梨园世家，戏路宽、文武昆乱不挡，多行当兼收并蓄，现为国家级非物质文化遗产徐州梆子国家级传承人，国家一级演员，中国戏剧“梅花奖”获得者，享受国务院特殊津贴。

其代表剧目有《华山情仇》《秦雪梅》《杨门女将》《三断胭脂案》《又一村》《母亲》等三十余部，成功塑造出沉香、穆桂英、吴南岱、贾宝玉、李秋荣等诸多古装戏及现代戏的人物形象。剧院拥有优秀的中青年演员及强大的编、导、音、舞美力量，在苏、鲁、豫、皖四省比邻的淮海经济区，赢得了广大人民群众的喜爱，享有较高的艺术声誉。多次赴日本半田、爱知、奥地利雷欧本市等进行中外文化交流演出。

随着时代的发展，徐州人越发喜欢看梆子戏，领略分享这具有北方之雄浑、高亢，亦不乏南方之婉约、秀丽的戏曲艺术。群众中还有很多群众也能客串，做为“票友”即兴演出。

一方水土养育一方人，不同的水土孕育了具有浓郁地方色彩的艺术美，徐州普遍流传着“放下锄，喝过汤，哼唱几句梆子腔”等民谚，是当地群众文化不可缺少的艺术种类。（文/刘涵 图片由徐州市梆子剧团提供）

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