李依洋：艺术“晚宴”，入席亦入戏

本文转自：青岛日报

■李依洋

□青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉

1月6日起，开心麻花沉浸式喜剧《偷心晚宴》在北京、南京、合肥等城市开演。该剧由青岛籍导演李依洋执导，与众不同的是，该剧也是开心麻花首部沉浸式“带餐”喜剧。

该剧讲述了敖二爷寿宴上的各种突发状况，现场主打“戏剧+互动+美食”多重体验，观众既能观看寿宴上的金钱纠纷、家产争夺等戏码，又可以化身敖二爷女儿的未婚夫、敖二爷儿子的债主等身份，成为助演嘉宾。观剧中还穿插着美食环节，带给观众全新的戏剧体验。

身兼音乐剧导演、演员和影视人等多重身份，李依洋近年来佳作不断。去年，他执导的电影《好汉饶命！》上线，执导的“歌仔戏”音乐剧《海阔天空》成功首演，而他还赶回青岛拍摄了动作冒险电影《极限逃生》。作为经历了音乐剧发展过程的见证者，李依洋在影视、舞台之间自由转换。新的一年，李依洋正在为成都打造城市主题音乐剧，而他主导的一部伦敦引进版新剧正在制作中。“希望2024年能带着作品回到青岛，同时希望有机会为青岛做一部新剧。”李依洋说。

影视“缩小”，舞台“放大”

去年是青岛音乐剧演员集体爆发的一年，于毅《灵魂摆渡之永生》、郑云龙《将进酒》、于晓璘《献给阿尔吉侬的花束》、李依洋《偷心晚宴》都在全国反响良好。而且，这四位演员都有影视作品跟观众见面，展现了音乐剧演员多面手的特色。从国产音乐剧里程碑制作《蝶》的主演到自己主创沉浸式喜剧，李依洋经历了音乐剧发展的历程。“我13岁开始登台，本职工作是舞蹈演员，跳舞的时候想要在台上说话、唱歌，抱着这个初衷不断学习，慢慢参与到音乐剧工作中。”李依洋介绍，“音乐剧对演员的要求比较综合，既要懂各个类型的音乐，还要理解表演，同时要在肢体上对自己有塑造。做音乐剧演员相对于影视演员 、话剧演员来说要更加全面一些，有点三栖、多栖的意思。”

在频繁的舞台、影视工作中，李依洋实现了影视表演、舞台表演的无缝衔接，“其实每个平台都有个适应过程。如果舞台剧演员演影视，要把自己完全‘收’到镜头面前，因为镜头就是一个观众的视角。而影视演员上到舞台的话，会把自己‘打开’，整个舞台都是他的，因为观众的视角只能集中在大舞台的一点儿。转换过程有快有慢，我有一次拍电影，前两天怎么拍怎么不行，直到有个北京电影学院的老师上去跟我对了一句词，我立马找到感觉，就这么神奇。”

中国风更有未来

从音乐剧到开心麻花喜剧，观众对戏剧的需求日渐高涨，李依洋也越发忙碌。“我们这部《偷心晚宴》在全国有上千场的演出，它是一个沉浸式喜剧，观众和演员在一起边吃饭边看戏，采取了一个晚宴的模式。我在台上度过了差不多30年，想把自己积累的东西呈现出来，现在有机会做导演，就想展示得相对全面一些。”去年年底，李依洋另一部音乐剧《海阔天空》在厦门首演，大获好评。这部戏创新式地引入歌仔戏元素，提炼福建当地影响力深厚的本土剧种融合到摇滚乐里，反响热烈。李依洋接下来还将赴成都打造下一部城市文化特色新剧，“用当地文化符号做符合当地口味的音乐剧作品，不止在当地演，还能作为保留项目推广到各地巡演，实现优质文化传播。”

从原版引进剧到原创剧，从爆笑喜剧到音乐剧，李依洋经历了戏剧舞台的风云变幻，坚定了对中国戏剧未来的信心。“我感觉，中国的戏剧肯定会有更高质量的发展。国外戏剧属于产业化运营，有一套标准和制作流程。国内既有小剧团、音乐剧工作坊，同时也有国家的大型院团，致力于大型音乐剧、舞台剧的开发，蓬勃发展只是时间问题。”李依洋钟情于讲述中国题材的戏剧创作，同时擅长对传统文化的“中国风”改造，“音乐剧是不限题材的，就看创作者的架构和理念，比如说，京剧就很像早期的音乐剧，《海阔天空》改编了歌仔戏，歌仔戏其实跟京剧一样，也是有传承，而且传承了很多代。下一步，我想把陕西秦腔做成音乐剧，如果找到合理的定位，青岛茂腔的音乐剧转化也是没问题的。”