蛰伏9年《封神》，一登场赢了个满堂彩

这个暑期档的火热，超出了番茄君的预期。

《消失的她》《八角笼中》接连爆火，《碟中谍》等好莱坞大片，反而频频吃瘪。

但就目前来看，暑期档的惊喜，还不止于此。

因为还有一部重量级的电影已上映，它就是磨剑9年，这周和大家见面的——《封神：朝歌风云》。

一直以来，大家对国产奇幻，会抱有某种特殊的偏见。

一方面，《西游》《聊斋》《封神》等IP多次被改编，但经典甚少，多数都是打着经典幌子的粗制滥造之作。

另一方面，大家对这些故事，都太过熟悉，不仅难以超越之前的经典版本，就连创新的空间，也似乎被紧紧锁死。

所以，被乌尔善寄予厚望，想要打造成国产《指环王》的这部《封神》，虽然还未上映，但争议一直不少。

看电影之前，番茄君的看法，大体跟大家相似。毕竟，前有《封神传奇》翻车，后有《阿修罗》暴雷，狂吹投资的国产奇幻，出精品是小概率事件。

但看完点映，我深深感叹：谁说中国人拍不出奇幻片，蛰伏9年的《封神》，一登场竟赢了个满堂彩。

《封神》仅上映2天，票房就达到了1.36亿，排片占比达到了27.8%，票房占比也达到了22.6%，从几部热门影片中脱颖而出。

而对这部《封神》，我们都误会了乌尔善，先入为主的看法，还是有点主观了。

今天，番茄君就和大家聊一聊，关于《封神》的真实观感和五个争议。

争议一、纣王和妲己形象不符？

33年来，大家对纣王和妲己的印象，始终停留在达奇和傅艺伟1990年的版本中。

虽然这版《封神》特效拉胯，但因为有“先发优势”，早就成了足以媲美86版《西游记》的经典。

但时代在进步，到了《封神》，继续沿用以前的形象，显然有点跟不上审美。

可以说，电影版《封神》中，纣王和妲己的选角，既出人意料，又在情理之中。

纣王，选用了歌手费翔，不同于在舞台上独舞瘦削的费翔，片中他饰演的纣王殷寿，不仅练出了大块头，而且十分威严，有王霸之气，这与原著中对纣王的描述“帝纣资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽”是相符的。

我们都知道，殷商尚武，所以费翔出演殷寿的第一件事，就是锻炼身体。加上浓密胡须的妆造和颇为深邃的眼神，费翔一出场气质就绝非常人，给观众留下了十分深刻的印象。

另外，片中的殷寿，不再是其他电影中那种单纯的恶人，故事中有几个细节，甚至能体现出殷寿的人格魅力，在人物形象的解读上，《封神》避免了片面化，给这个穷凶极恶的商纣王，赋予了人性的复杂。

妲己的选角，就更出乎观众的意料了，片方选择了有俄罗斯和蒙古血统的娜然。

娜然身材姣好，面容有异域风情，这一点或许与原著中有出入，但在对苏妲己这个“狐妖”的表演呈现上，却还原且精准。

一般我们看奇幻作品，只要幻化成人形，就很少有妖能表现出它原型的生理特征。

徐克版《青蛇》之所以出名，有一部分原因，是因为张曼玉和王祖贤在表演的时候，加入了蛇的动物属性。

这版《封神》，也是如此。

娜然对狐妖的塑造，有很多场景和动作，你会觉得，她就是一只狐狸。

刚从雪地中爬出马车的时候，她是四脚着地。

舔舐殷寿身上血液的时候，也是战战兢兢上前，舔完光速后退。

预告中有一段红衣独舞，更是将狐的动物属性和女性的美感相融合，几乎让观众相信，这就是一只狐狸。

除了美艳魅惑等女性特征，本质上，妲己是一只狐妖，她本就该有某些狐狸的特质。所以，在番茄君看来，这种表演身法和表现力，对苏妲己这个形象的提升，是有质变作用的。

将纣王和妲己放在一起看，可以说，在保留两人固有形象的基础上，片方做了合理的艺术处理，又让人耳目一新。

争议二、审美现代，特效拉胯？

对《封神》最大的争议，还是在其审美和特效上。

《封神》海报放出的时候，就有一种声音，表示“服装应该原始一点”、“这不是商代的服装”……等等。

其实，要追溯《封神》的审美特点，不仅要追溯到两千多年前的商朝，更要结合明代的审美风格，因为《封神演义》原著诞生于明代，是公元十六世纪的事情。

如果按照时间推算，商朝的大多数普通人，应该穿葛布或毛布，而王公贵族，也不过是身着绸料和皮袍而已。

但导演提到，因为视觉审美相差太久远左右，而且随着小说、戏曲、电影、电视的不断演化，《封神》中的审美，早就没有了固定的范式，具体程度，还需要导演把控。

实际上，电影美学并非严格的历史考古，也不会有标准的模板，如果按照殷商历史记载的穿着打扮去揉捏人物设计，那势必会影响观众的观感。

所以，一定程度的审美创新，是在合理范围内的。

事实上，《封神》中所有的服装，甚至器物纹理，全都是从商周图案里取材添上的。比如哪吒乾坤圈上的莲花形状。

而每个场景下的不同衣物，都有对应的设计要求。

袁泉饰演的姜王后，光一身礼袍，就有七层布料工艺，是近300人花了八九个月才做出来；袍子上的玉石，则是按照文物一比一复刻的真玉石。

极致的讲究给了观众极致的观感，在IMAX的大银幕上，至少在人物的服化道上，一闪而过的都是艺术，目之所及没有一点糊弄，这种制作态度，让番茄君十分佩服。

服化道讲究，特效自然也不能拉胯。

乌尔善导演善拍奇幻，不论是《画皮2》还是《寻龙诀》，特效场景都是业内顶级。

在《封神》中，这种能力也被发挥到了极致。

两个大场面，番茄君记忆犹新。

第一个大场面，殷寿率领殷商军队攻打冀州城的场景，就是绝对的大场面，巨石烈火，战马厮杀，冰原逐鹿，血火碰撞，第一眼看到冀州城的时候，甚至有种看到《权游》绝境长城的既视感。

第二个大场面，是朝歌城内，申公豹操控巨型狮（看起来像饕餮）追击姬发的那场戏。人和马是真实的，狮子是特效，在实景和特效的穿梭中，我们能看到剧组的经费在燃烧。

随后姬发坠崖，并在落日下回到西岐的场面，也充满了东方古典浪漫主义色彩。

整部电影的视觉效果，是可圈可点的，虽然有几处特效让人出戏，比如：开头昆仑山的仙境场景，还有那条白色的蛟龙，有点页游风。

但瑕不掩瑜，比起大多数国产奇幻电影，《封神》在美学和特效上，肯定走在最前列。

争议三、姜子牙逗比，雷震子变“绿巨人”？

角色海报释出的时候，黄渤饰演的姜子牙，也受到争议。

原因有二，一是黄渤本就是喜剧演员出道，他给观众的固有印象太过深刻，演姜子牙这样仙风道骨的人物，会否让人出戏；二是黄渤古装戏少，现代戏多，能不能驾驭一个沉稳睿智的高龄军师，有待讨论。

事实上，自蓝天野之后，很少有人能与其媲美，即便是2020年的动画片《姜子牙》，上映的时候也被一顿吐槽。

但演员适不适合，要看定位和剧情，虽然黄渤在形象上与大家印象中的姜子牙不太一样，可在电影中，却并不突兀。

黄渤的姜子牙，走的是搞笑路线，片中很多幽默的桥段，都是黄渤的姜子牙贡献的。

就番茄君整体观感上来说，黄渤的姜子牙，成了电影很好的调节剂。

首先，姜子牙和夏雨饰演的申公豹，一白一黑，一谐一恶，一老一少，形成互文，有一种正邪宿命感在里面。

其次，整部封神中，几乎没有接地气的普通人形象，殷寿姬昌姬发都是王侯，妲己申公豹哪吒都是仙妖，唯一一个来自民间锤炼的普通人角色，只有姜子牙。

这样一来，黄渤版的姜子牙，反而让这部奇幻大剧，有了真实的落脚点，而他“出道”前后的反差，也足以给观众带来惊喜的小彩蛋。

最后，打破固有印象并非都是坏事，《西游降魔篇》中黄渤的孙悟空，虽然当时被吐槽，现在的评价不是也很高么？

所以，从影片的角度，黄渤的姜子牙，绝不会拖后腿。

除了黄渤，像极了西方巨兽的“雷震子”，也有所争议。

原著中，对雷震子的形容是“面如蓝靛，发似朱砂，巨口獠牙，眼似铜铃，身长二丈”，一个词概括：怪物。

这个雷震子，反而符合原著设定。

其实，从主创的角度看，要拍好《封神》，既要提取原著中的东方元素，又要让观众有满足好奇的惊喜，既要妥善运用当下顶级的工业特效，又要与欧美奇幻风划出界限，这一点本身就难以平衡。

比起之前版本中的“雷震子”，《封神》中的雷震子，可以说做了颠覆性创新，而且在片中，他连人类的语言都还不懂。

就目前来看，雷震子只有几个镜头的出场，造型似乎无伤大雅。

争议四、姬发成纣王“儿子”？文王食子被改？

《封神》电影版，对原著的故事，做了极其现代化和颠覆性的改编。

原著基本上，讲的就是“武王伐纣”的故事，但《封神》并不仅仅满足于此，既然要拍“史诗感”，那肯定要事无巨细地讲清楚武王伐纣的动因。

而这个原因，其实就藏在影版对封神原著故事的改编上。

让番茄君比较满意的改编，有两个，一个是大处着眼，一个是细节呈现。

从背景来看，武王姬发在电影中成了纣王的“儿子”，当然这里的“儿子”不是亲生子，而是质子。

这一点其实是不符合史实的，因为质子制度起源于东周，周郑交质的典故大家应该都知道，质子是国家邦交中权衡利益的重要筹码。

但《封神》里，将这种制度引入商超，而且将姬发变成了西岐送往殷商的“质子”，由纣王抚养八年，而且纣王还组建了一支由各地质子组建的“质子团”。

这也让姬发这些质子们，有了两个父亲，一个是生理意义上的血亲，一个是精神上的，就是纣王。

纣王工于心计，将形象伪装的很好，所以他一度是姬发崇拜的偶像。

直至后来露出凶残本性，甚至威逼质子们杀掉亲生父亲的戏码，也逐渐改变了纣王在这些质子心中的形象。

这样一来，原著中因纣王暴虐，武王仁义而进行的“伐纣”，加上了一层毁灭人伦的个体矛盾。通过个体矛盾，也引出了影片对于古代忠孝仁义的讨论。

为了体现忠心而杀掉自己的父亲，算不算真的忠？靠泯灭孝道维系的君臣关系，有没有存在的必要？

这样的讨论，反而触及到了封建礼教的本质，相对而言，内核更有深度。而姬发誓死伐纣的动因，也更有说服力。

对细节的改编，来自周文王姬昌。

姬昌被纣王囚禁的时候，大儿子伯邑考前来进贡，并表示希望替父去死。

原著中，姬昌有通过占卜趋吉避凶的能力，也就是说，纣王将伯邑考做成肉饼给姬昌吃的时候，他是知道这是自己儿子的。

忍着丧子之痛吃了儿子的肉，也从侧面体现出了商纣的昏晕，以及姬昌的隐忍。

但《封神》中，对这个细节做了改编，姬昌起先不知道这是儿子的肉，随后被纣王告知，姬昌才痛苦嘶吼，纣王随后扬长而去。

这个改编，从戏剧的角度来说，是合理的。

这样不仅能彻底表现出一个父亲的绝望，坚定他起兵的决心，也更能制造戏剧冲突，扩大戏剧张力。

尤其在李雪健这样老戏骨的演绎下，这样的改编也更能发挥出他的演技，尤其之后，他拿着肉饼小心翼翼放回碗里的场景，更让人动容。

总之，要讲好一个完整的故事，而不是完全复述原著内容，有些合理范围内的改编和创作，反而增强了故事的宿命感和可看度，更容易感染观众。

争议五、乌尔善，行不行？

我们一直在说，一部电影好不好，核心在“故事”。

再绚烂的制作，再精良的特效，再好的演员，都是为故事服务的。

作为导演乌尔善打磨九年的作品，起码第一部《封神》的故事是比较丰满的。

人物有逻辑，故事有线索，起承转合明显，高潮结局节奏良好，观众不会出戏。

乌尔善熟读《封神演义》，一共100回的故事，他分成三部去拍，而这部《封神：朝歌风云》，拍的不过是第1至第33回，纣王被反的过程。

而第34至第66回的西岐保卫战，才是三部曲的核心，第67至100回的封神天下，也就更容易进入观众熟悉的节奏。

所以，大家可多点耐心，毕竟第一部，一切才刚刚开始。

对于乌尔善，番茄君是十分信赖的。

一方面，他之前的作品爆款频出，已经证明了，他对国产奇幻有自己独到的见解，自成一派。

另一方面，乌尔善对自己的作品，既有要求，又有长远的规划。

《封神》拍摄的2016年，是流量崛起的年代，但即便如此，乌尔善挑选演员，依旧没有“唯流量论”，而是选择符合原著形象，符合故事调性的。

他用八个选角团队，从全世界挑选有潜质的新人，才组成了《封神》的演员天团。

第一部中，浓浓的殷商荷尔蒙气息，相比于其他奇幻片中的小白脸，还是很让人神往的。

而且这些演员，都经过专门的训练，他们的身形、骑射、音乐、舞蹈，都是真功夫，如假包换，这也证明了，乌尔善拍好《封神》的信心和野心。

国产奇幻看似发展了这么多年，实则才刚刚起步。

它与国产科幻一样，都要以重工业水准为依托，以好故事，好剧本为底层逻辑。

就目前来看，《封神》这份答卷，是及格甚至优秀的。

面对《封神》这样的制作，多一些欣赏的眼光，观影的过程也会十分愉快。

让我们对国产奇幻电影宽容一些，因为国产电影的春天，或许很快就来了。