她消失的热搜刷屏，为什么会有这么多人追忆？

被香港霓虹灯要消失的假新闻吓了一跳！

近日有一组图片在网络上广传，其中一张图片显示，两辆货车满载拆卸下的霓虹灯招牌行驶在香港街头（已辟谣是AI制图）。

不过，香港的霓虹灯招牌确实有在拆除。

不久前，位于香港油麻地庙街63号转角位置的美都餐室霓虹灯招牌在经历最后一次“亮灯”后，正式退休，结束58年的站岗工作。

见证香港40多年光辉岁月、著名“冠南华”婚纱店外成双成对的霓虹招牌，也于去年8月正式“关灯”，和各位说再见。

曾经一时风光无限的霓虹灯景，就此衰败，让人不免怀旧起来。

纵观霓虹灯历史，它始终作为一种文化元素存在着。不仅存于城市建筑中，更以独特的氛围感和造型来体现人们对美与艺术的追求。

那么，霓虹灯背后的隐藏的美学符号是什么？今天就来讲讲关于霓虹灯的一切。

香港：曾经的霓虹之城

要知一座城市有多繁荣富庶，且看她入夜后有多光亮。

“大押”外围着一颗金元宝，海鲜店门口挂着一条“鱼”，酒吧的招牌上则刻着一只酒杯、几个音符...

这些跃动的色彩将城市的繁华与渔港的人情味联系起来，成为香港街头的特色。

早在1920年代，霓虹灯引入了香港，在没有互联网的年代，谁家的招牌更抢眼，就更容易获得关注与知名度。

弥敦道上英皇钟表和西营盘森美餐厅的招牌就是个很好的例子。

香港弥敦道街景

当做牛排的森美餐厅把一只巨大的霓虹牛搬上了皇后大道西的夜空，它立马成了街头的指示牌，提醒路人从哪儿该下车，又在哪儿该左转。

「森美餐厅」霓虹招牌，约1978年

“带我去睇牛！”从此成了每个香港出租车司机都熟悉的一句话。

那些年，香港流传着一句话“香港繁荣靠设计”，说的就是霓虹设计。

霓虹灯招牌成为香港的繁华经济和美学气质的代言人。

香港霓虹招牌，“大押”也是特色招牌

如果说市井生活中的霓虹招牌见证了香港街巷充满烟火气息的变迁。那么在香港电影里，霓虹浪漫和迷离的意味，展示着这个城市神秘魅惑的一面。

电影《堕落天使》

若论华语电影霓虹配色“第一人”，“墨镜神” 王家卫当仁不让。那不得不提“王家卫御用摄影师”杜可风。

杜可风曾描述了他的电影「假如没有了当中的霓虹光影，便会变得很不一样。」

电影《春光乍泄》

影片中闪耀的霓虹灯牌，逐渐模糊的那一抹彩，造就了王家卫鲜明的电影风格。

《堕落天使》

香港的霓虹招牌同样溢进了文人的笔尖中。

张爱玲《倾城之恋》里白流苏看见对岸的香港，夜晚霓虹灯光摇曳着，颜色互撞的广告招牌倒映于绿油油海水里。

曹聚仁写的长篇小说《酒店》里面这样介绍霓虹招牌。

“他走出了M理髮店的侧门，抬头一看，那方竖着的招牌上，横着“清华舞厅”的霓虹灯招牌。”

或许霓虹在时代的风潮中渐渐隐退，也正是因为不可忽视性，霓虹成为了香港风华绝代的那段岁月里独有的风情。

霓虹不仅是历史文化产物，同样，在未来诞生了一种新风向。

霓虹美学，

让世界越来越像科幻大片

最初霓虹灯的诞生，与许多伟大发明一样，源于无心插柳柳成荫的偶然。

1898年，英国化学家 Sir William Ramsay 和 Morris W. Travers 在做实验时发现了通电后可以发出迷人的红色光芒的稀有气体——氖气（Neon），音译过来就是“霓虹”。

早在1902年，法国工程师Grorges Claude就制作出了霓虹灯

当时，霓虹灯还未成为花哨和滥俗的代名词，而是一种高雅的象征。霓虹就此被应用到巴黎歌剧院、教堂、银行和奢侈品商店外的装饰上。

巴黎大皇宫(Grand Palais)前的霓虹灯

时代广场上的"Camel man"招牌，利将招牌与气味、声音、雾气结合，使得招牌上的男人能吞云吐雾，颇为抢眼

20世纪20年代后，霓虹灯从最初作为具有功能性的招牌，逐步发展成为一种美学形式。

在美国拉斯维加斯，有一座霓虹灯博物馆，这里记录了一代赌城的辉煌。

自1996年成立以来，始终致力于收藏、研究和展示拉斯维加斯的霓虹灯标牌（超150座），内容涉及教育、文化、历史等各个方面。

霓虹灯不仅是一种装饰，还具有极高的艺术价值，推动了波普艺术、赛博朋克艺术和概念艺术的发展。

Jung Lee《日与夜 #5》

就像下面这位艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）创造的霓虹灯作品，多数以生活为灵感，坦率地将自己的创伤、痛苦、欢乐和希望等情绪通过各色霓虹灯传递给观众。

Tracey Emin《我没有说过/我永远不能爱你/我说过我永远不能爱》

Tracey Emin《我的心永远和你在一起》

Tracey Emin的作品点亮了时代广场

总的来说，有关霓虹的感受永远都会比描述出来的故事更加微妙。

Tracey Emin用霓虹灯管做的“爱情宣言”

霓虹开始逐渐由刚开始时显得突兀、无用的技术，逐渐转变成具有独特魅力的装置材料，在艺术作品、空间装饰中频频应用。

珍妮·霍尔泽《纪念碑》

这些涂鸦般的线条旨在模仿身体和运动姿态，当走过长长的杜文画廊时，悬浮的雕塑似乎随着观众的移动而移动。

Cerith Wyn Evans Forms in Space... by Light (in Time)

比利时艺术家Joris Van de Moortel是一位音乐人同时也是视觉艺术家，他将音乐与霓虹灯相结合，这些混合媒介作品通常包含他的音乐表演元素。

有时是前一天晚上在舞台上砸坏的吉他，演奏舞台的面板。有时作品是在表演之后完成，有时是在表演期间制作。

Joris Van de Moortel展览现场

何岸《我纯洁的一刻胜过你一生说谎》

纵然随着时间的推移，霓虹灯这种日常事物已经离我们的生活渐行渐远，但同时，我们也可以看到，艺术家如何使用一种“过时”的媒介，并让其焕发出了新的内涵和活力。

全香港仅剩不到10人制作霓虹灯

制作霓虹灯与大多传统手工行业存在同样的困境：后继无人，不敌时代浪潮。

如今香港，剩下的全职屈管师已经不到10人，已经70岁高龄的唐国祥唐师傅，就是霓虹从兴盛到消失的见证人之一。

他最骄傲的作品，就是中环港澳码头的招商局招牌。

这块高二十尺、长一百多尺的招牌，俯瞰着这座城市的时光，仿佛替他守护着这里的繁华。

19世纪60年代，还没读完中学的唐国祥就迷上了霓虹灯。无法自拔的他，在18岁那年决心去学习霓虹灯的制作。

做霓虹灯，首先是从造型开始，按照客户的要求，画出可行的手稿，是为一切打下基础的一步。字体、亮灯的方式，大小和形状，都有许多讲究。

霓虹招牌中常见中文字体（从左至右）：正楷、北魏楷书、隶书、印刷宋体

单钩法、双钩法、双钩加中线、单钩加多条中线、平行线

打印与实际尺寸等大的图纸，便开始了霓虹灯管的形状塑造。用打火机点亮专用火头，将玻璃管的关节处烧的柔软可塑，然后按照图纸来塑形。

夜晚香港的街道，就是被这些形形色色的设计唤醒的。

霓虹灯手稿

唐国祥一做，就是50年。

脆弱的玻璃，炽热的火焰，他与这两者的友谊，延续了半个世纪。哪怕它们已经开始赶不上时代的步伐，他也未曾想过放弃。

可是再怎么热爱这个行业，再怎么心疼霓虹灯的流逝，唐师傅最后都接受了时代的更迭。

他说：“每一种东西，都是可以被第二种东西代替的，就像荧光灯可以代替灯泡，那么为什么不能有第二种光源可以代替霓虹灯呢？

花开了会消失，什么都会，等于人会老一样，每一样东西都会有消失的一天。”

正是因为这些大大小小各处闪烁的霓虹招牌，香港如今庞然的大都市风景才能与从前的小渔港旧貌相连。

也许有一天，香港街头再也没有霓虹灯招牌，它变成一缕夜魅的幽魂，漂浮在赛博朋克的影像间，隐匿于香港电影的乡愁里，反复讲述一座东方城市星光璀璨的传说。

城市的霓虹依然脉动着，既熟悉又陌生。