笔染山河 ——评河北青年画家刘畅《国门卫士——昆木加雪域巡防》

刘畅，河北唐山人，1988年生，硕士研究生，毕业于北京理工大学，研修于中国油画院，现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会会员、唐山市美术家协会驻会副秘书长，现任唐山市文联《唐山文学》杂志美术编辑，一级美术师。

一

简陋的画室内，墙上均匀排布着一幅幅油画。一位身形高瘦的男青年，站在一幅远比他大得多的画布前，专心致志地创作。早就听闻刘畅是一名优秀的青年画家。虽然同在文联工作，却未见过他执笔创作的模样。这是我第一次将自己摆入他的艺术空间。

从《燕山长城》这幅画开始，我对刘畅的美术创作及其背后的创作故事，产生了浓厚的兴趣。多次向他表示，想一去他的工作室，领略他的创作才华。近期一幅作品即将完成，他和我约好时间，邀我前去参观。

在唐山市文联工作多年，刘畅的才华，是同事们所熟知的。作为一名年轻的中国美术家协会会员，刘畅有多部作品入选国内大展，其在美术领域的声誉逐年提升，目前也是唐山市美术家协会最年轻的兼职副秘书长。他除了艺术领域的成就，在出版领域，也毫不吝惜地发挥着自己的才华。

兴趣和工作，结合紧密，相映生辉，让人无不心生羡慕和赞许。他的油画作品《燕山长城》，就挂在他工作的编辑部里。平日人们进进出出，都会忍不住多扫上几眼。

刘畅作为《唐山文学》杂志的美术编辑，始终潜心刊物设计和书画板块的编辑、设计工作。他负责的栏目与其他刊物的美术板块相比，有着明显的区分，突出一个“新”字。在艺术领域，天赋固然重要，而后天努力同样不容低估。天赋是对于少数人的馈赠，后天训练以及对艺术的刻苦钻研，代表着大多数。作为一名“后进青年”，在大师林立的艺术领域，少有可以展现自己的机遇。这也正是刘畅所曾经历过的。在他看来，他人的关注和认可，对青年画家而言，是一种莫大的鼓舞。当下青年所面临的茫然，需要有一种正向的引导，引导他们坚持对艺术的初心，让心中的热爱，持续蔓延。

无论是水彩、油墨，还是书法、版画，都能在他所编辑的栏目中竞相登场。我能看到不同类型的美术作品，以不同的姿态印成杂志的彩页。一本书自此成了一个小巧、可携带移动的美术馆，让人一饱群菁风采。

图为刘畅作品——油画《特懋克节庆典之候场》。

二

对于一个心思细腻的画家而言，外在的陈设和摆放，仿佛是最不受关注的。正如刘畅的工作室，除了已完成的、将要完成的画作和一些绘画工具、色料外，只有一张可以勉强睡下一人的沙发床和一台漏水的空调。

我被他身后一幅将要完成的画作吸引。22号界碑旁，8名边防战士在白雪皑皑的高原上，展开了一面五星红旗。大幅油画《国门卫士——昆木加雪域巡防》是他耗时一年所创作品，已入选国家美术艺术基金项目。这也是他的作品第二次入选国家级艺术基金项目。2017年，刘畅的主题美术创作取得了较大的个人突破，其油画作品《特懋克节庆典之候场》（宽250cm，高180cm），入选了国家艺术基金年度青年艺术创作人才资助项目。

《特懋克节庆典之候场》是一幅人物群像，展现出云南地区少数民族盛典——特懋克节日中，基诺族少女在庆典舞台后方候场的情景。画面中，有的少女手持唱词，有的站在台凳上方，观察舞台上正进行的表演。整幅作品以写实的手法，将少数民族服饰文化与少女的青涩可人完美融合，将少数民族文化遗产的留存与传承作为画作阐释的命题，呈现于观众面前。

《国门卫士——昆木加雪域巡防》（宽260cm，高180cm）延续了《特懋克节庆典之候场》的创作视角。在前作的基础上，刘畅运用其在人物肖像绘画领域中钻研锻炼，日趋成熟的技艺手法，从群像展示向个体人物刻画转变。画作中，背景色调较为单一，这种刻意留白，更能反衬出主角人物的色彩，让观众的欣赏焦点，自然落于作者重点展现的人物身上。

《国门卫士——昆木加雪域巡防》整幅作品采用居中构图结构，五星红旗位于画作正中央。这种构图方式的简化，除了能够让作者将更多精力放在人物细节刻画上，同时也具备了焦点标示的作用。整体构图，化繁为简，甚至可以称为入门的结构下，就是要凸显主题，让人一看便知创作者的第一意图。

在中大幅美术作品的创作中，最难把握的在于整体性，在于各要素之间的联系，在于大关系的摆布上。《国门卫士——昆木加雪域巡防》所包含的大元素被作者选而又选，精简留存后，就仅留有人物、红旗、界碑三大要素了，整体画面给人一种干净的直观感受。刘畅对于界碑的处理，更像是作为一种对其他要素的衬托，可细看之下，其比例大小，所处位置，又让人无法忽视。界碑小而素的质地本不突出，刘畅善用结构技法，将其摆在更为靠近观众的“近场”位置，有意将其推至人们面前。一名单腿蹲姿、手持红旗一角的子弟兵，背部与界碑交叠，交融而不冲突，在画面中形成相互依存、互为引申的对照关系。

图为刘畅作品——油画《国门卫士——昆木加雪域巡防》。

三

我们说文艺作品，有写实的一面，也有作者虚构加工的一面。所谓虚构加工，并非造假或是捏造这类含有贬义的感性词义。相反，作者虚构要有所根据，要根据现实和个体情感抒发开来。所创作出来的，是一种经过情感加工的艺术作品，是个体对现实的再创作。刘畅告诉我，《国门卫士——昆木加雪域巡防》人物刻画，是他融入情感最多的地方。

刘畅出身军艺世家。他的父亲曾在部队从事美术创作，复员后投身社会文艺事业，以画笔立身，终成名家。在这种家庭文化氛围的熏染下，加之他求学生涯当中对艺术的追求，以及不断淬炼技艺，使他对于美术艺术有着过于同龄人的深刻认知。

“我父亲曾是一名军人，我对军人有着发自内心的崇敬。”刘畅介绍画作中的8名边防战士时，眼神中流露出的，是一种难以抑制的情感。我询问后得知，这幅作品的场景并非他现场所见。画作的创作冲动，是因为他在网络上看到一段视频：雪地被阳光映射得花白，一队青年官兵常年生活在高海拔、低含氧的环境中，他们头顶高强度的紫外线照射，日复一日地行走，守卫在祖国的边界。

同样作为青年，边防官兵的守边境遇对刘畅产生强烈的情感冲击。他将这一情绪的对撞，以深沉的明暗对比，留存于画作当中。这是恰当的情感表达，沉稳而不做作，既符合现实当中军人迷彩追求的低色调、高伪装的实际功用，又实现了作者想要表达的情绪。

面前的《国门卫士——昆木加雪域巡防》可以说几近完成，这是刘畅对于自己作品的中肯评价。对于人物细节的把控，他还有很多想法，还希望加入更多的细节表现力。在对于这幅作品的最终构想，他一改再改，几易其稿。他觉得官兵的皮肤要更显青紫一些，因为在缺氧的环境下，人体内氧含量是极低的，未经高原生活过的人，连基本的步行都难以坚持，那会损耗远高于平原地区的体力。在人物服装的艺术处理上，硬刷和刮刀是他理想的画笔。这能更好体现军人刚毅的性格，严肃的作风。在交谈过程中，他的灵感不时迸发。一个平日少言寡语的人，只有在他热爱的事物面前，变得如此富有激情。这让我深深地感悟到，他在赋予作品情感的同时，仿佛也在给予自己机体一种强而有力的推动。

我被他所散发出的澎湃而热烈所感染，不由得再次认真审视起身边的画作。巨大的人像，巨幅的河山，这些图画后我看到了更深层次的意象，感觉身旁这位青年画家心中的疆域，远比我想象中的辽阔。他笔下所画并非追求一人一景之写实，与之形似。作为一名艺术家，一名文艺工作者，他能清晰地认识到自己所肩负的使命，也乐于将这些常人忽视的美，通过自己的手臂挥洒到人们的面前。作为这个时代的见证者，他画笔下的河山，雄浑壮美且无限辽阔。

离开刘畅的画室，我脑中仍然被这幅作品所占据，它轻而易举地吸引了我，又让我难以忘记。我想，这就是艺术对于人的现实影响吧。这幅画作成稿展出之时，想必会吸引更多人观赏品悟的目光。（丹左）