《乔妍的心事》豆瓣6.1分，赵丽颖的电影路还能行吗？

搜狐娱乐专稿（李小狼/文）一部《风吹半夏》，两座主流女主奖，赵丽颖在剧圈站稳了脚跟。

另一边，勇闯电影圈的赵丽颖，一年三部作品——主演的《乔妍的心事》6.1分，1亿。《浴火之路》6.3分，4.61亿。担任配角的《第二十条》7.5分，24.54亿。

豆瓣平均6.6分，总票房30亿，看起来还不错。所以，赵丽颖闯电影圈成功了吗？

01 锁二乔

先说说电影。

《乔妍的心事》称不上烂片，相反，它呈现的女性表达是这几年内地电影比较少见的。

电影前半段，导演赵德胤用近乎心理惊悚的方式，呈现了一位顶流女明星被侵入的生活——匿名的勒索短信，境外偷渡、带着秘密登堂入室的姐姐。

惊悚感的营造、戏中戏的形式，与内容达成了统一。它们对应的是女主失去身份的危机感。从出生开始，二胎小乔就没有合法身份。大乔的到来，让小乔的法律身份面临被剥夺的境遇。工作上，野心勃勃的女二号方蕾，又试图侵占乔妍的社会身份。

乔妍的心事很简单，即没有身份。这不仅仅是一张合法身份证的问题，而是她的存在本身不被认可。

赵德胤是祖籍江苏、缅甸出身、生活在中国台湾的导演。华人的身份认同焦虑是他长期关注的议题。而此次北上拍戏的赵德胤，关注焦点变成了女性的身份焦虑。

赵丽颖饰演的女主角小乔，从边境小城的女孩一步步走到顶流女演员，在很多人的认知中，这已经非常符合大女主的叙事。

但事实是，这位女性仍然没有自由。她的豪宅空旷又阴冷，她的私生活被男性领导监视着，她甚至需要去陪酒。

陪酒事件发生在一座古风古色的院子里，像封建时期遗留下来的古建筑。导演多次给到建筑的全景，以及老板带女演员走过长廊的镜头。这一幕让人想起《大红灯笼高高挂》。

电影中，最后促使姐妹俩统一战线的直接事件，是于亮对女婴的贩卖，沈皓明对女婴的的侵占。女性再一次失去了本来的身份。

这一事件和最初的超生事件形成时空对照，曾经被迫失去身份的乔妍，夺回了姐姐的孩子，完成对自我的某种救赎。

故事结尾，姐妹俩终于来到长城，小乔说：“有些地方最好不要去，就是会和想象中不一样。”身份证、身份证上的长城、首都，是二乔争抢的东西，也是锁住二乔的东西。当她们真正抵达之后，才发现曾向往的世界，并没有她们的位置，无论你是偷渡客，还是顶流女演员。

原著中，妹妹叫许妍，姐姐叫乔琳。电影中，姐妹俩没有属于自己的名字，共用“乔妍”。这是最直接的暗示，乔妍不是某个人，乔妍是一种处境。

可惜，当故事全貌被揭露，部分情节经不起推敲，这也是电影口碑不佳的重要原因。

最大的问题是，很多观众并不理解“乔妍的心事”，核心麦格芬的设置是失效的。

首先，无论“谁是乔妍”还是小乔间接害死父亲，都很好猜；其次，导演想表达的或许是身份危机，这是心理层面的困境，但落到具体事件，这一困境变成了顶流女星没有身份证。只是，如果这位顶流女星有人脉能把人“送”回缅甸，那么一张身份证对她来说是难事吗？

绑架勒索的故事线，逻辑也不严谨。

从小乔和幺婆的对话可以判断，两人并非第一次合作。熟人办事，就这么水灵灵地黑吃黑了？黑吃黑败坏口碑不说，小乔发现事情办出岔子后，竟也没有质问幺婆，不怪观众误以为幺婆是大反派了。

《乔妍的心事》整体像mini版《灼人秘密》+《再见瓦城》，融合两者的元素，但在尺度和表达上，都打了折扣。

《再见瓦城》讲缅甸偷渡客的生存现状与困境，整部电影都围绕“获得身份”展开，最后的悲剧也由一张身份证而起。

而《乔妍的心事》中，缅甸偷渡客更像是可被替换的元素。如上文所述，围绕“身份证”展开的情节嫁接给顶流女星，也没那么让人信服。

《灼人秘密》用非常残酷的方式展现了娱乐圈的性别与阶级剥削。赵德胤曾在采访中透露，电影在寻找合作对象时，一家公司提出，故事后半段应该要讲女演员团结对抗，女主角不该幻想出跟她雌竞的女演员。

显然，赵德胤并没有采取这个建议，《灼人秘密》很残酷，但《乔妍的心事》选择了反抗、和解、姐妹出走的结局。

这样的选择不难理解，毕竟赵德胤早早就明示《乔妍的心事》是他商业化的尝试。导演也已在台词中进行了自我调侃——“姐妹情深，更商业，更市场，更女性主义。”

02 闯电影圈的赵丽颖

电视剧圈站稳脚跟后，赵丽颖近年将一半重心放在了电影赛道。

赵丽颖有野心，也很聪明。之前就写过，她的路线规划很清晰，大导作品的配角——青年导演作品的一番女主——大导作品的一番女主，三连跳。

她偏爱的题材和角色，一是基本以女性为主，要么表达女性困境，要么彰显女性力量，或者两者兼具。二是多以商业类型片为主。

从票房上看，她在电影圈的这一年很成功，三部电影30亿。但遗憾的是，从表演上看，赵丽颖的演技还不足以匹配她的野心。

电影表演和电视剧表演不同。电影银幕比电视机大得多，标准IMAX银幕22米宽，16米高。当电影演员的脸放大到这样一张银幕上时，每个表情都需要精准、更精准、最精准。

郝蕾和梁朝伟都提过相似观点，即电影表演需要更真实、自然。梁朝伟在《悲情城市》中曾与素人演员合作，当他看回放时，发现别人很自然，自己却那么多演技。

他说：“特别是我那时候演很多电视剧，电视机那么小，所以要夸张一点。但这样的表现在黑漆漆的大银幕上，就太过头了，跟大家自然的演技相比好像格格不入，所以我开始把一些不需要的表演删掉。”

这正是赵德胤对两位女演员的要求。赵辛在采访中提到，导演希望她们“追求真实”、“展现当下的情绪”、“收着演”。

但《乔妍的心事》中，赵丽颖的演技问题在于，她的表演放到大银幕上，并不细腻，也不够精准，某些时候甚至有些空洞。赵丽颖没有演出乔妍作为核心主角的复杂性与复杂情感，她展现的情绪状态很单一。

电影中，姐妹两人吵架后，有一场姐姐主动去片场送饭的戏。在房车上，小乔一边吃着大乔做的饭，一边说姐姐是蚂蟥，又提出“我养你”。但从赵丽颖的表演中，基本看不出感情的复杂。

同样是这场戏，沈皓明在小乔面前，主动加了姐姐的微信。

情境是这样的：姐姐掌握你的秘密，她正在用这个秘密威胁你，而沈皓明是你不想被他知道秘密的人，他也有钱。现在，这两人有了单独联系的方式。

小乔应该是什么情绪？她不爽吗？她怀疑吗？她害怕吗？ 或许都有，或许是其他更深层次的情绪，但赵丽颖没演出来。剧情证明，后来姐姐就是单独联系了沈皓明，说出了秘密，并拿了钱。

从姐姐主动送饭到吃饭、出言讽刺、看到沈主动加微信，这一整场戏下来，赵丽颖也没演出情绪的微妙变化。

麻木、烦躁，是赵丽颖在电影中常出现的状态，这其实符合乔妍的性格底色，但她也是一位活生生的人，她会对周遭的人、事、物做出反应。电影演员需要做的，就是在真实情境里做出真实反应。

真实自然的反应，以及琢磨透人物内心逻辑后的表演技巧，赵丽颖还有欠缺。有一种说法，优秀电影演员需要摘下面具表演，把自己的部分生活经验、观察、内心真实袒露给观众。但赵丽颖还戴着面具。

基于这个原因，赵丽颖在《浴火之路》里的表演也有些粗糙和空洞。当然，这不全是赵丽颖的问题。《浴火之路》剧本本身就马马虎虎，主创对爽感的追求高于现实主义表达，人物基础并不坚实。

但优秀电影演员可以用表演填补人物逻辑、补全角色小传。比如去年拿到飞天奖最佳男主的雷佳音，在《满江红》中，饰演秦桧及替身。电影结尾，替身站在楼上朗诵满江红，眼含悲悯，慷慨激昂，声嘶力竭，仅这一场戏就足以窥探这个无名历史小人物的内心与过往，他对岳飞的钦佩与多年的隐忍。

赵丽颖也有演得不错的情境，比如《乔妍的心事》末尾那场7分钟的长镜头撕扯戏，在外力的协助下（被制服），赵丽颖做出了当下的、真实的肢体反抗，以及那场戏没有特写，基本以中景、全景为主。

她的戏中戏也还不错，比如哭着吃东西，比如被打针。这些戏中戏的特点是大开大合，不需要调动太复杂的情绪。

今年这三部电影中，赵丽颖演得最好的是《第二十条》。同为母亲角色，尽管郝秀萍戏份不多，但比《浴火之路》里的李红樱真实可信得多。

这两年，赵丽颖接的剧集和电影角色，多多少少带点大女主色彩，李红樱敢闯毒窝也敢威胁大佬的傻儿子，乔妍面对油腻资方直接甩脸色泼红酒。但郝秀萍是弱势的、底层的、无助的。人物底色不同，赵丽颖也贡献了与过往有区别的表演。

作为传统的母亲和妻子，郝秀萍的行为逻辑很简单，需要的情绪也比较激烈且直接，上文提到，这种大开大合的情绪戏是赵丽颖的长项。她也顺利凭借郝秀萍拿下了百花奖最佳女配和金鸡奖最佳女配提名。

不可否认，赵丽颖已经闯进了电影圈。基于她目前的口碑、流量和票房成绩，之后一定也会有好项目伸出橄榄枝。

她目前还有一部已杀青的待映电影，冯小刚导演的《向阳·花》，讲述刑满释放人员“白狐狸”和她的姐妹们回归社会的故事。这符合她一贯的选戏思路，大导+女性题材。

赵丽颖是有上进心的女演员。她能够向张艺谋提出“郝秀萍也是听障人士”的建议，能够去体验生活，证明在表演这条路上，她有野心。

只是目前，距离成为优秀的电影演员，赵丽颖还有很长的路要走。