中华传统服饰何以正青春

本文转自：今晚报

从日常生活到顶级时尚圈，汉服渐成潮流：

中华传统服饰何以正青春

出镜:白初 摄影:冯瑭 妆造:凤兮阁

近年来，汉服悄然流行起来，襦裙、马面裙、云肩褙子、仙鹤、花纹、刺绣等中国传统服饰元素，仿佛一场穿越千年的相遇，成为国际时装周上一抹不可或缺的亮色。如今，从街头巷尾到沉浸式景区，从日常生活到顶级时尚圈，中国传统服饰元素无处不在。汉服“出圈”成为备受瞩目的文化现象。

汉服全称“汉民族传统服饰”，也叫汉衣冠、华服。狭义观点认为，汉服主要指明代以前的汉族传统服饰，以交领、右衽、系带、袖口宽松等为特点，它是古代汉族服饰的延续和发展，这种观点更关注其形制和历史渊源；广义观点认为，汉服是中国古代传统服饰的统称，虽然一些朝代，比如元代和清代的服饰受到蒙古族和满族等民族服饰的影响，但仍然具有明显的中华传统服饰特点，是汉服的重要组成部分。当前，多数人理解的汉服主要指的是广义上的中华传统服饰。

汉服发展历史悠久，上衣下裳为汉服最早的形制。汉代，《汉书》中已有“汉服”的称谓。唐代，汉服雍容华美，大气磅礴。宋代，汉服沉稳内敛。元明清三代，汉服在保留传统特点的基础上，吸收了部分外来文化元素，形成了具有时代特色的汉服。近现代以来，受西方文化影响，汉服在一定程度上受到冲击，但在民间部分传统节日、活动上，仍得以延续与发展。如今，随着传统文化崛起、民族自豪感增强，在社交媒体传播、跨界融合等助推下，汉服逐渐成为一种时尚与潮流，在当代社会焕发出新的活力。

当汉服逐渐成为一种流行文化时，不同的流派也应运而生，归纳起来主要包括传统汉服流派、复兴汉服流派、汉服元素流派三大类。汉服热充分展现了汉服的强大生命力，表明中华传统服饰正青春。然而，汉服热一定程度上引发了部分人盲目跟风，由此引发的乱象也时有发生。

一是因“魔改”、乱搭而贻笑大方。如今，汉服广泛出现在影视剧、综艺节目、沉浸式景区、影楼等各种场景。从其出发点来说，传承传统服饰也好，迎合市场俘获人心也罢，这本应是一件严肃的事情，基本功课理应做足。然而，某某影视剧或综艺节目因为对相关历史、服饰演变等信息认识不足，出现了文化主题与传统服饰不匹配、“挂羊头卖狗肉”的尴尬情况；一些古装剧，服饰从颜色到款式，处处暴露着历史知识的匮乏和服化道的不专业，服饰与头饰等乱搭配，既不尊重历史，又缺乏美感；一些影楼等商业主体，假借汉服之名行牟利之实。二是因为部分民众存在认知偏差，在着装、打卡拍照等过程中出现一些不当行为，或引起误解。

汉服热需要冷思考。一方面，传统服饰是中华文化、中华礼仪的重要载体，从古至今我国都有通过服装和仪式表现礼节的传统。不同时期的汉服各有不同，风俗流变也反映在服饰面料、式样、风格的变化上。然而，体验、穿着汉服者越来越多，知其背后内涵者甚少。从这一角度讲，汉服的生产与使用需要一定的规范，否则就失去了历史文化价值和礼仪的神圣感。在汉服的推广销售中，附带一份背景介绍与使用说明，或许能起到事半功倍的效果。另一方面，正如民俗专家所言，“最好的传承就是走进生活”。如今，融合时尚元素、体现消费者个性的日常化汉服逐渐流行。在推动汉服日常化过程中，相关各方既要注重创新，也要提防丢掉汉服典型特征，改得不伦不类。

在汉服亮相各大国际时装周的同时，不少中国青年通过短视频将汉服推向世界舞台，还有些人身着汉服走上国外城市的市中心、广场，尽情展现东方服饰之美，赢得世界瞩目。中国传统服饰正青春，得益于一批又一批中国青春力量的主动作为，得益于人们传承和弘扬中华优秀传统文化的自觉和自信。韩丹（摘自《光明日报》）