在音乐上追求高度 在形式上走近观众 琥珀四重奏 走过20年

琥珀四重奏在台上演奏

上周六晚，北京音乐厅迎来了一场备受瞩目的音乐盛宴——琥珀四重奏20周年音乐会。音乐会上，第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、中提琴戚望、大提琴杨一晨，四位成员以细腻的演奏与多年积攒下来的默契，为观众留下了难忘的艺术体验。

作为中国代表性的弦乐四重奏团，琥珀四重奏20年来用音乐架起了东西方文化的桥梁，用精湛的技艺和深刻的艺术理解，为观众带来了无数难忘的音乐体验，更在推动中国室内乐发展、促进中西文化交流方面扮演着不可替代的角色。在音乐会前夕，琥珀四重奏接受了北京青年报记者的采访，讲述了这支乐团20年来的心路历程与音乐探索。

坚守“立足中国面向世界”理念

音乐会安排了三首重量级作品，从门德尔松的《a小调第二弦乐四重奏》到郭文景的《中国民歌组曲》，再到贝多芬的《升c小调弦乐四重奏》，每一首作品都承载着深厚的文化内涵和音乐价值。

“门德尔松的作品是浪漫主义时期的开山之作。”琥珀四重奏大提琴杨一晨介绍说，“郭文景先生的《中国民歌组曲》则是我们乐团多年来一直致力于推广的中国音乐作品。”

下半场《升c小调弦乐四重奏》更是整场音乐会的重头戏。“这首作品代表了整个古典音乐的思想、创作手法以及室内乐艺术中最艰难的部分。”杨一晨表示，“对于琥珀四重奏来说，挑战这部作品就像攀登音乐中的珠穆朗玛峰，是我们20年来一直追求的目标。”

琥珀四重奏创立于2005年，自成立以来，一直秉持着“立足中国，面向世界”的音乐理念。这一理念不仅体现在乐团的曲目选择上，更贯穿于乐团的每一次演出和每一次音乐探索中。杨一晨回忆说，“比如郭文景先生的《中国民歌组曲》，我们不仅在北京上演，还带到中国多地，甚至海外去演出，获得了非常好的反响。”

除了推广中国音乐作品，琥珀四重奏还致力于以中国人的视角讲述世界上的每一个值得被讲述的故事。

多次书写中国室内乐历史

作为中国代表性弦乐四重奏团，琥珀四重奏获得国际乐坛高度赞誉，多次书写中国室内乐历史：他们是第一组在国际职业室内乐比赛中获得首奖的中国组合，也是首个荣获“德国G,Henle Verlag 弦乐四重奏大使”“法国BAN CASES音乐大使”荣誉的中国组合。回顾琥珀四重奏20年的音乐旅程，杨一晨感慨万千。“在我们组建之前，音乐教育当中更多重视的是独奏。我们最开始组建时，学校正大力推动音乐和艺术发展，我们很幸运地赶上了这个时代，也抓住了机会。”

随着时间的推移，琥珀四重奏逐渐成长为一支专业的室内乐团。琥珀四重奏是中国第一组公派留学的弦乐四重奏团，跟随当时世界最优秀的国际室内乐传奇阿尔班·贝尔格弦乐四重奏学习，“这让我们有机会看到了整个领域当中最尖端的那一部分。”

2016年，琥珀四重奏毕业回国，开始了在国内的探索之旅。“回国之后，我们发现弦乐四重奏这种形式对于公众来说仍然是比较少见的。”杨一晨表示，“它不像独奏那样重视个人的光彩，也不像乐队那样气势磅礴，核心点在于默契，而对公众来说比较难理解。”

面对这样的挑战，琥珀四重奏没有退缩。他们通过科普、介绍、讲演等多种形式，努力让更多观众了解弦乐四重奏这种音乐形式。经过10年努力，琥珀四重奏在国内的影响力逐渐扩大。杨一晨自豪地表示，“我觉得这就是我们深耕这个领域的结果。我们追求音乐上的高度，但在形式上走近观众，双向奔赴。”

将中国音乐推向世界舞台

除了在国内的发展，琥珀四重奏还积极参与国际交流与合作，将中国音乐作品推向世界舞台。“我们坚持只要在国外的音乐会一定要拉中国作品。”杨一晨表示，“我们力争让中国作品不再是一场音乐会当中的助兴节目，而是能够跟外国经典音乐达到势均力敌、并肩出现在音乐会里的分量。”

对于琥珀四重奏来说，20年不仅是一个里程碑，更是一个新的起点。面对未来，乐团有着明确的规划和展望。杨一晨表示，“我们希望能够找到自己的阐释方式，希望能沉淀下来，找到一种基于中国文化的音乐解读方式。”

为了实现这一目标，琥珀四重奏将继续探索和创新。“我们可能会尝试将中国的一些文化元素融入到西方音乐作品中，或者将西方音乐作品的演奏方式与中国传统音乐的演奏技巧相结合。这样不仅能够丰富我们的音乐表现力，还能让观众感受到不同文化之间的碰撞与融合。”

除了音乐上的创新，琥珀四重奏还计划在人才培养方面做出新的尝试。“我们希望能够创造一些新的、符合中国特色的人才培养模式。”杨一晨表示，“比如尝试将新的优秀学生引入到乐团演出中，让他们体验职业组合在舞台上的感觉。这样不仅能够为他们提供宝贵的实践经验，还能够为乐团注入新的活力和创意。”责任编辑：孙妍(EN109)