如果不用HDR拍摄，会很可惜

“厚重精致的电影质感”，这是《我的阿勒泰》播出后，最普遍、最直观的观众反响。透过屏幕，新疆色彩斑斓的山川大地、多姿多彩的民风民情透过直入云端的皑皑雪山、草原上成群结队的牛马、盛大热闹的阿肯弹唱会、纵马疾驰的哈萨克族少年……似乎都跃然而出，让人沉醉其中。4K高清画质下，演员脸上的微妙表情、含着泪的眼神直击心灵，观影的沉浸体验直接拉满。

阿勒泰的景观

作为这场视觉盛宴的导演，滕丛丛一开始给摄影团队的参考作品其实是乔·怀特版的《傲慢与偏见》。她认为这部影片绿意盎然、轻松灵动的风格很适合阿勒泰的气质。然而，在具体拍摄时，面对壮美的夏牧场，主创团队却放弃了不少精美的镜头设计，而是大胆使用了很多大远景、长镜头。“我觉得观众会在镜头缓慢的调度中感受到人物的心思变化和原生态的景色。”滕丛丛说。

在摄影指导刘懿增眼里，新疆这片极美之地，时时刻刻都值得拿出手机来疯狂拍照，但对于生活在那里的哈萨克族人来讲，这一切美景不过是他们的日常而已。“所以《我的阿勒泰》的镜头语言，恰恰不能读者化、游客化，恰恰需要表现出那种日常化、云淡风轻的质感。”他说。

摄影指导刘懿增

这种看上去日常、轻松的质感，却是靠“不轻松”的过程去实现的。因为新疆气候多变，拍摄过程并非像画面中那么美好。拍小卖部第一场戏的时候，风卷狂沙，一张嘴就是一口沙子；拍赛马会时，狂风把布景、帐篷全都掀翻，于适的眼睛被吹得发红流泪；拍杀青戏时，突然间下起冰雹，拍摄团队陷在草地里无法动弹……“新疆的美是直抒胸臆的、很凶猛的美”，刘懿增如此形容。

面对这样的环境，他感受到“自然是很大的，人很渺小”，所以在整部作品的构图上，他选择了多用留白来压住人物，营造了空旷深邃的意境。

构图很有意境美

除了画面构思的用心，让《我的阿勒泰》最终呈现出美轮美奂的影像质感，主创团队和平台还是上了“科技和狠活”。在拍摄上，这部剧集在业内首次尝试“真4K+原生HDR+全景声设计”的高规格拍摄及制作方式。

“它并非一个商业流量项目，为什么会被选中大力投入资源？对于这个问题，爱奇艺副总裁、制片管理中心总经理刘宇宁说：“这个项目本身的艺术价值和新疆特殊的自然环境，如果不用HDR去拍摄的话，我们会觉得它很可惜。”另一方面，主创团队里有很多有创新精神的年轻艺术家，大家出于对这个项目的热爱，愿意投身进来，就更有创作的冲动，也便于在工作中更好地协同。

爱奇艺副总裁、制片管理中心总经理刘宇宁

总制片人齐康觉得，“当下的市场环境，观众可触及的文娱内容非常丰富，我们的内容想要获得观众更多时间的倾注，无论在创作层面还是制作层面都要求我们既要寻求审美突破，又要提升信息密度。需要内容的信息密度更大。区别于短视频内容，长视频内容的信息一方面来源于文本叙事，另一方面也来源于视听语言。我们尝试运用各种技术手段，无非是企图尽可能准确地表达、丰富表达。”

新的设备和技术运用，需要一个学习和磨合过程。开机前，刘宇宁的团队提前到新疆，和拍摄团队进行了一系列测试。拍摄现场，仅监视器就有6台。其中3台是常规的，用来保底的，3台是HDR监视器。HDR是一种让影像具有更高宽容度和色彩表现力的技术标准,可以展现更多暗部的细节，真实还原自然光比下的景观。“当导演和摄影师从屏幕上直观地看到画面时，受到极大震撼，进一步刺激了创作激情。”刘宇宁说。

调色师黄千

前期使用HDR监看方式拍摄，也让后期调色能基于更准确的曝光判断，拥有更大的发挥空间。在技术的辅助下，调色师黄千赋予了全片比较浓郁且丰富的色彩质感，“让片子在轻松的故事氛围下从感观上拥有更为饱满的表现。”让他印象深刻的是剧集结尾处“踏雪”离去的高潮戏，通过反复测试红色的色相、明度、饱和，最终以满屏的鲜红将情绪推到了极致。

剧集播出后，精致画面带动微博话题#我的阿勒泰壁纸#超400万人阅读，登上新浪微博热搜榜第20位。在满足“帧绮映画MAX”认证标准条件的大屏设备上，主创团队对拍摄镜头、色彩的用心可以得到最大程度的还原，用户可以近乎“无损”感受几千公里外的阿勒泰风情。

“帧绮映画MAX”效果

《我的阿勒泰》作为爱奇艺新推出的微尘剧场首部上线作品，标杆性地诠释了“微尘剧场”的鲜明定位——“探索新审美、新视听”。同时，它作为爱奇艺首部打通“原生HDR”拍摄制作流程的剧集，在视听语言和视听技术上的探索，通过集中资源全链路整合，建立起系统化、标准化的拍摄制作流程，也无不体现了爱奇艺坚持投入资源打造高审美和高视听品质作品的追求。