一批音乐类节目陆续回归！

来源：CMNC—主编温静

文：林夕

进入十月，预示着综艺市场的Q4正式开启，同时也是各平台今年上新节目的最后一个黄金周期。

其中必不可少的节目类型，当属国民属性的音综，毕竟音乐节目，依旧是当下人和作品，出圈最快的利器，没有之一。

与此同时，传媒内参独家统计与梳理了2023下半年已上新或将推出的音乐类节目：其中包括音乐综艺节目《乐队的夏天3》、全景竞演综艺《披荆斩棘3》、时光音乐会《时光音乐会·老友记》、代际潮音竞演综艺节目《我们的歌5》、音乐类打歌节目《朝阳打歌中心》、晚会类节目《2023大湾区音乐汇》、中视频音乐采风微综艺《出发！妙旅声花》、说唱音乐类节目《新说唱时代》、纪实音乐综艺《奋斗！乐团新生》、流行音乐脱口秀节目《乐来乐快乐》等等。

不难发现，经典综N代节目实现了更为有效且彻底的创新，在模式、嘉宾、主题、改编等方面进行了多元尝试。综一代则选取了精小细致的垂直接口，校园、旅行、说唱、脱口秀等。同时，也进一步加速了今年Q4音综市场的繁华与热闹，助力产出更多出圈的音乐作品。

▍音乐类节目花式创新，

八仙过海各显神通

音综创新，不进则退。且公认的是，内容人需要死磕自己到底，才能创作出全新的节目，至于能否出圈成为爆款，还需要一定的运气加持。

但话说回来，从平台下半年官宣的音综储备量来看，其依旧是Q4最大的节目品类，且创新打法更多元化，注重垂直切口，主打有趣角度与主题，并且将经典怀旧情感牌贯穿始终、百试不爽。

详细来说，主要包括以下四大创新类型：

第一，引入“新概念”、找准“破题点”，主打一个新鲜沉浸感的营造。

第二，瞄准大学生群体，实现音综的青春化再造。

第三，另辟蹊径，实现“音乐+”的全新组合模式。

第四，游戏化与社交化，音综创新嵌入互动式场景。

第五，密切关注说唱主题，平台各有打法，实现该品类节目最大化创新与竞争。

第一，引入“新概念”、找准“破题点”，主打一个新鲜沉浸感的营造。全新的故事讲述、模式升级，而这对喜欢新鲜感的年轻受众而言，无疑具有较强的吸引力和互动点。

代表节目有《亚洲歌手》，国际顶级音乐盛会，甄选歌手届的亚洲之光。《奔赴！万人现场》，一场全亚洲顶级live实力音乐人的市场实验。《你是歌手吗？》，从流量网红逆袭成专业歌手，一场音乐实验即将开启。《唱跳荣耀》，亚洲传奇、王者归来，上演一场唱跳舞台的巅峰对决。《音乐潮计划》，携手人工智能角逐音乐创作，不同圈层、不同风格歌手相聚，争好歌唱好歌发好歌。

第二，瞄准大学生群体，实现音综的青春化再造。此类节目的创新点在于，以大学生为主，几乎是为其量身定做的节目展现，可以更精准的把握和击中核心受众的喜好和热爱。诸如《高校音乐社》，唱响青春的旋律。《盛夏之歌》，音乐高校之间相互比拼，谁将笑到最后。

此外，还有高燃热血青春纪实节目《青春合唱团》，面向全国高校，召集青春热血的在校大学生，组建一支拥有强大能量的表演合唱团，在“疯狂”明星教练团的陪伴下，冲刺世界级合唱比赛的冠军。大学生校园乐团培养全纪实音乐综艺《奋斗！乐团新生》，一起重回校园，重返青春，重拾热血。回归真实校园，寻找音乐伙伴，见证最受欢迎的校园乐团诞生。

第三，另辟蹊径，实现“音乐+”的全新组合模式。目的是展现音乐、人、故事之间的巧妙关联。其中包括音乐慢综艺《时光音乐会·老友记》，以“老友记”为主题，邀请一众时光家族成员入驻“时光之家”，歌手们用音乐串联情感故事，唤醒时代的共同记忆。音乐纪实真人秀《不可复制》，单期聚焦一位音乐人，整季节目覆盖老中青三代艺人选角，通过十期十个独立的故事篇章，讲述音乐与音乐人的时代意义。

代际潮音综艺节目《我们的歌》第五季，庾澄庆、光良、大张伟、黄丽玲A-Lin、符龙飞、曾比特、徐子未、陈卓璇、时代少年团马嘉祺等九位代表着华语乐坛老中青三代的实力歌手相聚一堂，为金曲注入新的活力和光彩。

音乐旅行节目《像音乐一样飞驰》，由三位“寻音人”发起的音乐公路之旅，自驾一路向北，穿越六个具有独特文化和声音特征的地点，一路采集“世界上的各种声音”作为音乐采样，途中呼朋唤友一起呈现别开生面、独具质感的LIVE秀。

第四，游戏化与社交化，音综创新嵌入互动式场景。特别是通过一系列“轻松欢乐”的场景设置和规则设定，不仅展现音乐与好玩之间的关联，还进一步增强了受众的参与感和体验感。

诸如合唱竞演节目《合唱也疯狂》，3位常驻嘉宾，15支风格迥异的合唱团体，为观众带来不一样的合唱观看经历。音乐游戏综艺节目《直奔到乐球》，越唱越美好，2位常驻嘉宾、4位飞行嘉宾，分别组成乐球家族和乐球访客，彼此对抗，嗨唱不停。流行音乐脱口秀节目《乐来乐快乐》，将邀请周杰伦、ELLA、姜育恒、苏慧伦、告五人、徐佳莹等歌手参加，既将展示一场语言盛宴，同时更是一场音乐狂欢。

第五，密切关注说唱主题，平台更有打法，实现该品类节目最大化创新与竞争。纵观主流视频网站，今年相继官宣自家的说唱节目，可见平台将重回该赛道的竞争与布局。代表节目有优酷全新说唱厂牌生存类音乐真人秀《说唱梦工厂》，巨星Rapper与实力选手携手合作，共同赢取顶级说唱资源。腾讯视频说唱主题节目《新说唱时代》，言之有物的说唱青年，凭实力说出一个新时代。

此外，还有爱奇艺华语青年说唱音乐节目《中国新说唱2024》，也就再度回归，旨在发现更多优秀的新生代华语说唱歌手，用更加震撼的舞台为新一代的说唱歌手提供表达自我的机会，通过音乐态度和音乐作品，展现更加纯粹的Hiphop，记录年轻一代青年的特点。

▍当下音综创新，

找准垂直点和喜好点

伴随着Q4的到来，一大批新音综即将来袭。其中不难发现，无论是品牌化音综，还是创意综一代，整体的创作路径，正在发生鲜明的积极变化：升级硬件指标，展现极致化视觉舞台，同时进行更为精准的“直球式”创新，并一击即中垂直化的受众群体。

但同时也必须承认，音综创新的整个过程，并不是一件轻松的事情，毕竟这些年可以做的音综模式几乎都已做尽、所剩无几，而事实上国外音综目前也鲜少出现爆款向新节目。

基于此创作背景，国内音综如何实现有效创新，除了找寻垂直切口的打法之外，最重要的一点便是——找到年轻观众的新“喜好点”。

让内容展示更符合当下的审美和情怀，同时最大程度上打通代际差异，实现情感化最大能量传递。从具体操作来说，经典老歌永远都是音综的常态化舞台表达，或是前辈演唱代表作，或者是新人全新演绎，都会带来一定的精彩和情感共鸣。

▍从过去到现在，

音综创新一直在路上

对于具有国民属性的音综来说，其一直都是爆款向节目的摇篮，某种程度上，成为一种行业兴衰起伏的信号塔。

特别是细数过往，让人不得不感叹一句：大众爆款节目，非音综莫属、无出其右。从2005年《超级女声》到2012年《中国好声音》，再到2013年《我是歌手》，2017年《中国有嘻哈》，2019年《乐队的夏天》，2020年《乘风破浪的姐姐》，2021年《披荆斩棘的哥哥》，2022年《声生不息·港乐季》等。

虽然爆款音综接连诞生，但最直面的问题在于，相较于国外音综起步十几、二十几季的发展脉络来看，国内音综显然并不太长寿，那么如何将一档IP节目持久地做下来，无疑更考验平台和制作团队的综合实力和创新能力。

实际上，对于音乐类节目的创新，除了在形式和模式上的显性创新之外，其更深的创新则隐藏在情感价值上的呈现，能否打动最大多数的观众，让好的作品和歌手被时代所记忆，这或许才是创新的真正意义。

诚如《声生不息》系列节目制片人、总导演洪啸在采访时曾表示，“对我们这群音乐节目制作人而言，我们的任务是去挖掘、探索那些没有被大众所了解的好歌，做能够让听众在多年后也反复回味的好音乐。”

不管怎样，音综一直都是大众的刚需节目品类，自然也是内容人密切关注的主营区。当然，伴随着一大批音乐综艺将陆续回归，侧面说明当下综艺市场正在有序回温、稳健前进，未来颇可期。