Lisa才刚倒下，下一个平替脸就已经登场了？

Newjeans仿佛宣告了韩国女团已经进入了新时期。从千禧风席卷全球般的引领开始，她们每次出现，都成为时髦精们风格追逐的标杆。

@独善其身 韩国街边广告

相比于已经大势已去的Lisa，同是混血脸的丹尼尔依然能够引领现在的流行。

其中原因除了公司好资源喂得多，不得不夸一句闵熙珍的概念策划很有功底，非常擅于抓住年轻一代的眼光和品味。

比如在复古风潮席卷21世纪的前提下，她将现下大流行的梦核风作为整体的风格概念。

融合复古视觉和清新曲调，这不正是现代人想要的简单和青春吗？

就好像《Ditto》中，以幻想的美好讲述一个东亚女高中生无疾而终的暗恋和成长中的孤独，引出观众心中那个迷茫的青春期小孩。

《Ditto》MV

梦核风以强势的劲头为她们打开了受众市场，现在作为韩国流行代表的她们也将这种风格捆绑输送给更多人，可以说，梦核风和Newjeans的配合非常之完美。

不过，梦核为什么会突然流行呢？今天我们就来聊聊梦核风，以及它背后的梦幻美学。

什么是梦核风

你有被偶然看到的一个画面勾起回忆的经历吗？

@胃里有只兴奋的蝴蝶 想起小时候背书包每天要爬的楼梯

如果用一句话来总结梦核风，那就是——仿佛见过、有点印象、似乎梦到过…

@梦核蝴蝶 梦中的超市

顾名思义，梦核风主要是在模拟梦境中的画面，以照片为主，低饱和低像素高噪点模拟千禧年的相片效果，有当时的时尚科技感。

@ang:project

它一早是从怪核这一小众怪诞的艺术风格演变来的，如果要溯源，20世纪的超现实主义风格可以算是鼻祖。

当时的艺术家们就是凭借自己的想象力，创作出抽象的、看似不存在又不至于太违和的作品。

达利《记忆的永恒》

很多现实中不曾出现过的物理现象也被一一描绘。

乍一看以为是《楚门的世界》

梦核就是在这样的基础上诞生的，相比起怪核的压迫感，梦核就显得温柔许多。

梦核作品更多营造出一种类似梦境的熟悉感，图片和视频通常带有明亮的滤镜。

一方面是由于梦核风流行之时，与千禧风相重叠，Y2K活力四射、青春洋溢的年代底色，无形中影响了梦核风的审美变化，更趋近于多巴胺、ins风。

因此，梦核风大多是比较鲜亮，在游乐场、儿童公园能经常见到类似配色：

@滨田失明

梦核的非正常现象暗示一切可能只是一场幻梦，带来恍惚感。

@The Popo man

在废弃游乐场、空荡的家等地方，这种不安和恍惚感会更明显，有一种热闹和安静的回忆反差；

@胃里有只兴奋的蝴蝶

同时梦核风利用镜头畸变等手段，试图还原人们在“阈限空间”的异样感。像库布里克的《闪灵》那样，温暖又伴着轻微的不舒服感。

梦核风火到国内之后，爱好者们以自身的素材为基础，加入中国常见元素创作了很多相关作品。

@困倦小妈

如鲤鱼、中式古建筑、九十年代的小卖铺布局、带文字横幅的大型商场、以前流行的老式装修和玩具等：

@魔幻时刻

@Cybercose AI生成的县城街道

加上梦核风的二次创作：千禧滤镜、CCD\CN特效、褪色、加大光晕等后期操作，简直像小时候见过的哪个场景，在梦里突然回忆起来，然后突然对过去有了情绪感知。

@艾米周周

总的来说，相比于怪核风和千禧风，梦核在保留明亮色调之余，将错位感变得更隐晦。走廊与悬崖衔接、过道里长满花草，这些模拟梦中的场景都在提醒着你，这不是现实，它不对劲。

梦核风的内核

当YouTube上第一批梦核风作品就广受欢迎后，我们知道，梦核风的火并非巧合，它一定能在某些地方戳中现代人——怀旧和梦幻。

《寻梦环游记》就讲了一个关于遗忘和记忆的故事：对于那些生命中至关重要的事，没有人可以永远记住。

《寻梦环游记》海报

一方面，怀旧能让我们回到美好的过去，重温那种无忧无虑的、丰富多彩的生活。在这点上，梦核与千禧风的流行成因不谋而合。

@Little【C】

另一方面，正是我们的过去造就了现在的自己，哈佛大学教授Svetlana Boym认为，当下“全球都在流行这种怀旧病，越来越多的人渴望拥有一种集体记忆的共同体情感，渴望在一个碎片化的世界中获得一种连续性” 。

梦核风里的集体记忆，不止让自己的成长轨迹更加具象化，还让有同样成长背景的人互相链接，带来认同和陪伴的情绪价值。

豆荚猫《Agora Hills》mv 歌名来自她小时候的修道院

遗忘带来的空白和模糊为梦幻提供了空间。

《热带鱼》剧照

梦幻偏离既定的现实，意味着希望和满足，这也是梦核画风较为活泼的原因。

《你好！树先生》被称为中国最梦核的电影，王宝强饰演的树先生是一个东北农村青年，在无情的社会中经历亲情、友情、爱情的破灭后变得精神恍惚，在他的幻觉里，他依靠预知的能力获得了社会尊严和家庭，这些他在现实里不曾得到的东西。

《哈喽！树先生》剧照

幻觉是假的，但幻觉中得到的愉悦却是真的，树先生最后的梦幻未尝不是好东西，梦核也是如此。

梦核中常常出现的无人场景就是童年对于孤独的感知，但以成人视角再去看，童年的恐慌已经在梦幻中脱敏为淡淡的不适和不安。

和现实保持一定距离，才能维持不痛苦的清醒，梦幻的作用不过于此了。

梦核美感的流行

梦幻感作为梦核风的要素，说明梦幻美学正是它的底色。

带着“古早”互联网的烙印，把不可能的现象变成现实，用超现实主义梦幻和现实的反差来表达思想。

致力于造梦的时尚和摄影是梦幻美学的集中领域，作为想象力和创造力果实的梦幻通常也是童话、神话，以及科技艺术表达的必备元素。

@Dwww

时尚领域的梦幻美学呈现为鲜亮的色彩和破碎感的结合，主要表现方式为拼接、不规则剪裁：

Viktor & Rolf 2017

采用夸张的形状和反光面料：

Dominnico 2020秋冬

摄影领域的梦幻美学随着图片处理技术的升级展现出了梦幻效果各异的风格。

二十世纪的超现实主义摄影师雷曼发明了中途曝光和物影照片法，创造了个人风格强烈的画面光影构造，给人易逝的梦幻感。

现代著名的以数字技术闻名的摄影师Johnny Dufort，他的作品讨论现实和想象的界限，有浓厚的科技梦幻色彩。

在各种视频平台上也出现了如艾伦谢德林这样的创作者，借用强大的后期技能或者AI构建了惊人的梦幻世界，而且视频形式的动态呈现更具浪漫和奇幻。

从梦幻美学的创作中可以看出，梦幻美学所展现的想象力和创造力决定了它能够满足人们做梦的需求。越是不切实际的东西，被制造出来的时候才越激动人心。

从心理层面来讲，人们更倾向于认为梦是一个比现实更加美好的空间，不受限制的想象意味着对自己更大的包容，因此总有人把梦幻当作自己在现实世界的避难所。

@善见塔上白鸟飞过

这和近年来POP Music中迷\梦幻电子的流行是同源的。

梦幻和迷幻的共同点在于幻想，不一样的地方是，迷幻给人的感觉是向下的、坠落、挣扎的，而梦幻给人的感觉是上升的。

Arthur Machado作品

戳爷在今年的新专辑《Something to Give Each Other》就很好地体现了这两种风格，结合mv画面，从行为视角来看，梦幻和迷幻本质上都是释放想象和情绪的出口。

@今天你听RERUN了嘛 《GOT ME STARTED》MV

看似都在怀旧，但它透露出来的渴望，结合梦核中透出的不安，更像是一个启迪。

既然它来自不安，就不必被用来制造更多不安。或许我们能因此还自己一个更简单包容的过去。

记忆的脆弱让童年和那些老物件一齐消失，梦核风带回的星点印象又给了我们一块擦去时间灰尘的布，尽管看不清楚，记忆的碎片也已经能够消解关于失去的惆怅，拼凑更丰富的自己。