仙剑拍到现在，既不仙，更没有了“剑”

2005年，根据同名游戏改编的《仙剑奇侠传》（以下“仙剑奇侠传”简称“仙剑”）热播，李逍遥一句“爱无限”，将宿命与羁绊演绎得淋漓尽致；2009年《仙剑三》（根据游戏《仙剑三》改编）的时间拨转到前传，在轮回的情缘孽债中，当铺伙计景天终成一代大侠。

此后数年，“仙剑”的影视剧改编消息，纷纷扰扰，异常热闹。直到近日，由鞠婧祎、陈哲远主演（主办方特意称排名不分先后）的《仙剑四》，和虞书欣、许凯领衔主演的《祈今朝》（根据游戏《仙剑六》改编）先后上线，虽是万众期盼，反馈却不尽如人意。

甚至有一些观众、网友，将这两部仙剑戏称为“不着四六”“双剑合‘避’”“卧龙凤雏”“菜鸡互啄”……

造梗也好，玩笑也罢，两部仙剑剧不如十几年前的同IP作品，已是不争的事实。究其原因，除了观众批评的制作等问题，窃以为，《仙剑四》《祈今朝》相较于前作，实在是缺了一味“药”。

壹

仙剑是热门IP，凡主演者，几乎都赚足了知名度、观众缘和通往灿烂星途的彩券。

所以，在胡歌主演的两部仙剑之后，这个IP的改编消息不绝于耳，仙剑二、四、五、六等皆有动静。其中呼声最高的恐怕还是《仙剑四》。因为它曾被誉为国产RPG（角色扮演游戏）剧情的巅峰。

多年磋磨，各种动向，闹得沸沸扬扬。实在是因为《仙剑四》的改编承载着前作剧集和游戏本身的双重期望，当然这也意味着压力。

故事是讲几个结伴同行的年轻人，一路寻仙，进入琼华派山门。岂料赫赫道门之下，净是贪嗔怨憎。他们自持正道，却滥杀异族，妄图飞升成仙，无所不用其极。年轻人与之为敌，欲造理想世界。最终得出真理：欲修仙道，先修人道。

剧版改编如何，从一个反派角色便可见一斑。

琼山派掌门夙瑶，资质平平，嫉贤妒能。多年来，只想证明自己的能力，便不惜一切代价，希望推动琼华派飞升。她的执念在“我”，心魔在“道”，用网络俗语定义，这是“事业脑”。

可腾挪到剧版，她每次出场，其爱与欲，痴与怨，都跟师弟玄霄有关。黑化动机变成一个男人，妥妥的化为“恋爱脑”。

而这种“恋爱脑”思维，不单是主创为角色所赋予的性格标签，更像是整个剧集改编的核心要旨。

如男女主初见，18秒深情对望；闯陵，取剑，遇险，下山，这一连贯动作本是为铺垫角色成长，结果统统成为男女主贫嘴、搂抱、搀扶、对望、互救的陪衬。男主父母之陵墓被毁，敷衍的悲伤过后，便要为女主烤鱼；女主上一秒摔倒或重伤，似乎已经站不起来了，非要男主搀扶，下一秒又能走能跳，能说会道。

人物细部如此，情节刻画亦然。

主角下山到太平村。村民排演面具戏，讽刺男主父亲是大闹祠堂的逆子。而后，妖怪现身，夺男主的剑，一番打斗过后，男女主就从村民众口唾骂的对象，变成崇敬的英雄。

剧情不解释上一辈积蓄二十年的恩怨，不呈现村民对男主的恶毒与误会，不展示主角如何舍生忘死从妖怪手里救村民，只是抛出矛盾，再解决掉它。更多的力气花在男女主如何对望、互助、挡枪。

拒绝复杂，摒弃多维，罔顾逻辑，排斥群戏，将一个“问道”的深刻命题，简化为恋爱戏码，令人错愕。再看号称投资3亿的制作，多为棚景，“抠绿”成癖，特效如页游，令人不解，煌煌一出仙剑，竟沦为了拙劣的“过家家”。

特效一览：琼华派山门

同样，《祈今朝》的“恋爱脑”也不遑多让。两个遗失记忆的人，从出场起便相依相伴，拥有神奇的“共鸣”能力。他们追寻记忆，搅入江湖，遭遇各种神奇事件，几大势力接踵而至，背后却是人神魔三界的计中计，局中局。

从男女主角天生心有灵犀的设定来看，就知道这部剧难逃爱情戏码的窠臼。

剧情展开，无论是吃饭、战斗、闯关、解谜、受伤、互救，人物动作总是聚焦在拌嘴、摸头、掐脸、嘟嘴、嗔怪、搂抱、对望，其他剧情、诡计、天命与责任，若与情爱相关则留，留下也是遮光板；若与情爱无关则舍，最多一笔带过。

至于造景、特效、美术……敷衍程度与《仙剑四》也不相上下。

纵观十几集，两部仙剑为何总给人一种“不着四六”的幼稚和浅薄感？究其原因，恐怕正是因为它们在发挥仙剑IP的情爱因果之余，过于无节制、无底线地凝视两个偶像的情爱。主创不过是在以仙剑之名，行甜宠之实，本质上和那些主要负责发糖的偶像剧并无二致，只是背景替换成上古的“人神魔”罢了。

贰

有一味药，能治疗《仙剑四》和《祈今朝》的“恋爱症候群”。药方就来自仙剑IP，即被主创团队们所忽视的“仙剑奇侠传”中的一个“侠”字。

《仙剑》《仙剑三》的豆瓣评分均超9分，这份殊荣和认可，自然离不开演员的魅力和制作的用心；但更为重要的是，故事突出的正是司马迁笔下的“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”的游侠精神。

何谓游侠，在行动上是任天地而游，无拘无束；在礼法上是蔑视世俗规矩，甚至“以武犯禁”；在道义上是重信守诺，扶危济困，“以义为本”；在结局上却往往是李白所谓的“拂衣去”和“藏身名”。

胡歌在两部仙剑重的角色，李逍遥和景天，就是这种游侠。他们深具不为文明所规范的野性，敢说敢笑，敢作敢当，急人所难，济苦怜贫。在权贵、富商、族长、仙帝等众人面前，从不卑躬屈膝。面对困难，总是一马当先；纵使不敌，也要力尽为止。在情爱与仁义的羁绊与牵缠中，始终明白与自己能力相匹配的责任，并不遗余力地承担之，完成之，成就侠名，然后隐去。

如景天一角，他在前世，是无法无天，不惧天帝的将军；在今世，是在蜀山掌门、妖魔之首面前，亦可称兄道弟的当铺伙计。他一路成长，是漫游，是任务，助村民，诛妖魔，解世人心结，成他人之美。等到天地变色，人间浩劫，他穷尽一切，以命相搏，最终用一己之寿换天下无恙。他成了举世无双的大侠，可是失去了最爱的妹妹（亲人）、茂茂（挚友），与雪见的爱情也被茫茫大雪遮蔽。

李逍遥亦是如此。为救大婶，登岛寻药，与赵灵儿结缘，招来邪恶势力。信守姥姥的遗愿，送灵儿回南诏国。因路见不平，结识“恶女”林月如，开启另一番际遇。众人一路相伴，矢志不渝，至信至情；最后对抗毁天灭地的拜月教。拯救了苍生，所有的爱人、知己、朋友却都死去了。

两个人物的行事动机、路线、成长、磕绊以及艰难的角色，背后都能看出一个侠士的气质。而这种“侠”，远不只是男主角，其他角色亦有侠气，如纵使不舍也要担负女娲救济苍生使命的赵灵儿，忍辱负重、寻找拜月弱点的书生刘晋元，一生贪吃却割自己的肉救济百姓的茂茂，假意投诚邪剑仙实则暗中帮助景天结果却惨死的何必平。

“胸中小不平，可以酒消之；世间大不平，非剑不能消之。”快意恩仇，匡正扶弱，实乃侠也。这正是前两部《仙剑》电视剧不负仙剑IP的关键的一味药。甚至，这两部剧集的游侠，已经超脱俗世意义的侠客，而晋升为一代大侠。侠之大者，为国为民。以苍生为念的大侠，焉能不受人尊重。

反观《仙剑四》《祈今朝》，人物除了情爱，再无信仰。纵使偶尔展现出来的侠义和善良，也不过是为了搭建一个展示深情、虐恋、痴爱的舞台。

梁羽生谈武侠时曾说，“侠”是灵魂，“武”是躯壳；“侠”是目的，“武”是达成“侠”的手段；仙剑IP的改编也是如此，情爱是躯壳，侠才是灵魂，情爱是塑造侠、成就侠、完成侠的手段。正因如此，林月如、赵灵儿、龙葵、茂茂等人都牺牲了。或许这是成为大侠的代价，尽管很残忍。

当然，前两部《仙剑》从未拒斥情爱，甚至在情爱的功夫上，下得比《仙剑四》和《祈今朝》更深。但唯有侠，才能为情爱镀上一层辉光，才能成就刻骨铭心，也成就演员本身。

叁

其实，《仙剑四》的游戏剧情与前作的气质是一脉相承的，它也有“侠气”。

主角团队下山历练，一路寻仙，听闻某处有妖物伤人，便主动请缨，前去解决；路遇某村有水源问题，便设法周旋，竭力帮忙；眼见琼华派飞升失败，整座山峰即将下坠，下方百姓或受灭顶之灾，遂冒着死的代价，以凡人之力催动神弓，落得个双目失明。

“捐躯赴国难，视死忽如归。”曹植名作写的是“幽并游侠儿”，也是写的仙剑系列的主角。

“侠”是中国独有的叙事视角和文化基因。司马迁以降的文人笔墨及世俗生活，创造了大批游侠。从曹植、阮籍、李白的诗作，到唐传奇、“七侠五义”“水浒英雄”等小说，以及众多民间戏曲，让“侠”的形象、动作、精神浸透国人血脉。到近世的武侠小说和电影，更是将“侠”演绎得登峰造极，无与伦比，几乎成了中国人的一类通用语言。仙剑IP，即游戏界的“射雕三部曲”和“卧虎藏龙”。

胡歌曾饰演2008年版大侠“郭靖”

所以观众对仙剑期望甚高，甚大，对它们的改编也就提出了更高的要求。哪怕是《仙剑》当年播映时，也遭到过批评。但那股少年鲜衣怒马，终成一代大侠，与此同时，还给人“此情可待成追忆”的无限怅惘，终令该剧成为不可超越的经典。

《仙剑四》《祈今朝》切除游侠视角，就等于自断其臂。于是，这些“伪劣”的游侠，其漫游只是换场地谈恋爱；急人所难，救危解困，也不过是强行创造阻碍，以凸显情真意切；等到最后他们拯救苍生，还怎么让观众信服？

仙剑奇侠传，本质是“拔剑谁无义，挥金却有仁”的游侠，不是搭一方舞台，让明星偶像们谈情说爱的“电子榨菜”。任何对“侠”的变质和毁容，都是一种辜负。