一脸苦相的人，真的能演喜剧吗？

能！

蔡明就做到了，甚至还有了“小品女王”的称号。

从1991年至今，蔡明已经27次登上央视春晚的舞台，是有名的“钉子户”。

但带给观众快乐的同时，蔡明的名声也陷入一种“两难”的境地：

喜爱者奉其如彩如华，不爱者鄙夷若泥中落花。

更有甚者，多次喊出“滚出春晚”的口号，以表达自己对蔡明的厌恶。

同样是小品演员，为什么宋丹丹被人称为“女笑星”，蔡明却被称为“眼中钉”呢？

27年舞台耕耘，蔡明到底哪一步做错了？

网上呼声越来越高的“有蔡明没春晚”，到底是不是过于偏激呢？

01

天生就该做喜剧，是天赋型演员。

对着一脸苦相的蔡明，“小品王”陈佩斯说出了自己的看法。

可对于蔡明来说，喜剧不是真爱，电影才是。

1961年出生于北京，父亲是大学教授，母亲是主任医生。

有这样的家庭背景，蔡明注定与吃苦无缘，也有更多的机会追求梦想。

她不爱读书，也不爱学医，而是酷爱文艺，还曾被选为央视少年合唱团的演员。

有了登上舞台接受掌声的经验后，蔡明对镜头的渴望越来越强烈。

机会也在等待与准备中，如约而至。

导演谢铁骊在筹拍电影《海霞》时，在全国海选“小海霞”的扮演者。

万里挑一，小学四年级的蔡明，就是那个“一”。

1975年，电影上映，戏份并不多的蔡明，一夜爆红。

影片中的“海霞”，是一个典型的悲剧人物。

刚出生就被扔到大海里，被渔民捡回来养大。剧组的破船又被渔霸抢占，背负着仇恨长大。

在蔡明的演绎下，“小海霞”的苦难被具象化了。

眉头紧皱，看不到任何喜悦的脸，眼神与嘴角传递出来的，都是仇恨与苦难。

再落下一滴泪，苦相脸的优势就完全隐藏不住了。

她一哭，我就觉得是我的家被强占了。

这应该是观众对她最大的认可。

不只是观众，还有许多影视圈的大佬都对这个小姑娘印象深刻：

再过几年，她一定是非常优秀的悲剧演员。

如果这个时候有人说蔡明以后会演喜剧，那一定会被认为是个疯子。

但未来的事，谁能看得透呢。

02

《海霞》之后，蔡明又在不少的电影中亮相。虽然风采不减，但再也没有“小海霞”的知名度。

虽然中间也想过放弃，但一想起导演说的“知名悲剧演员”，她就有了坚持下去的勇气。

直到有一天，一个叫陈佩斯的人找到了她。

之后，蔡明的人生规划就彻底“跑偏”了。

1990年，陈佩斯与朱时茂准备做一个小品《普拉蒂尼的长发》，本子与角色都想好了，但还有关键的一步没有突破：

缺少一个女主角。

于是，陈佩斯找到了蔡明，请她来帮忙。

悲剧演员演小品？不少人都以为陈佩斯疯了，但陈佩斯本人，却一直坚定自己的选择。

尤其在与蔡明正式排练一次之后，他更加确定了。

每到一个包袱，陈佩斯根本不需要多说，蔡明就知道该怎么演。

用什么眼神，加什么动作效果，自成一派。

尤其在讨论剧本精进时，完全没经验的蔡明更像一个“老手”。

“很有天赋的喜剧演员，点子像泉水一样，咕噜咕噜往外冒。”

这是陈佩斯对蔡明的评价。

事实证明，陈佩斯慧眼识珠。

在电影圈挣扎多年没有成果的蔡明，在与陈佩斯、朱时茂合作了一个小品之后，就成了喜剧演员中的佼佼者。

之后再找到蔡明的，便也只有喜剧节目了。

第二年，蔡明就登上了央视春晚的舞台，与巩汉林合作了《陌生人》。

麻花辫搭配红色格子上衣，用扁担挑着两个包袱。

一上场，蔡明就迎来了雷鸣般的掌声。

这是蔡明第二次尝到一举成名的感觉。

第一次，她决定成为一名演员，被悲剧家视为明日之星。

第二次，她彻底成为喜剧演员，改变了她的一生。

只是一个“天生苦相”的人，到底能演好喜剧吗？谁也不敢保证。

03

与巩汉林合作的《陌生人》，成为小品舞台上的经典。

虽然被视为新一代的“黄金搭档”，但这次荧幕首秀也是两人仅有的一次合作。

之后，巩汉林遇见了赵丽蓉，并创作出《打工奇遇》《如此包装》《功夫令》等优秀的作品。

缺席了喜剧舞台之后，蔡明终于找到了舞台上的另一半，郭达。

1993年，蔡明再次登上央视春晚，与郭达合作表演了《黄土坡》，为这对未来的“黄金搭档”来了个开门红。

在与郭达合作期间，是蔡明在喜剧舞台上的高光时刻。

两人接连上演了《机器人趣话》《浪漫的事》《送礼》《梦幻家园》《北京欢迎你》等作品。

有家庭的温暖，有生活的小插曲，有社会上的小乌龙等等。

而蔡明之所以“演什么像什么”，最大的得益，就是她的“苦相脸”。

现在的女喜剧演员，呼声最高的应该是贾玲了，她属于自带喜庆的演员。

胖嘟嘟的脸，笑起来带着两个可爱的酒窝，眉眼之间都是笑意。

她能成功，一半是专业，一半是外表。

但像宋丹丹、蔡明都是典型的“苦相脸”。

额头方而大，眼间距偏宽，嘴唇薄。就算笑起来，也不会让人觉得喜庆。

因此，两人的可塑性更高，演出的生活故事更加真实贴切。

“宋丹丹之后，中国又有了能逗人笑的女小品演员。”这是观众对蔡明的评价。

但在与郭达分道扬镳之后，蔡明身上的喜剧天赋似乎就“消失”了。

“郭不离蔡，蔡不离郭。”

在小品舞台上，只要这两人的名字连在一起，那必定是好作品。

当然有不少人误以为，所谓黄金搭档，实际上就是“夫妻档”。

不仅观众信了，蔡明老公也信了。

眼看着妻子与另一个男人越走越近，丁秋星（蔡明老公）心中的误会也越来越大。

后来，还是郭达带着妻子登门拜访，说明其中原委，蔡明才算证明了自己的“清白”。

但清白有了，误会也不一定彻底消除，她与郭达之间，注定要开始保持距离了。

2010年，郭达因为身体原因，宣布退出春晚舞台，不再演小品。

搭档“避世”，还仍旧享受舞台的蔡明又该何去何从呢？

此时，还有一个男人也陷入了“没有搭档”的苦恼中。

潘长江！

04

在与郭达分开后，蔡明并没有就此退出春晚，而是与一些新人演员搭档，继续输出作品。

与常远、王宁搭档的《天网恢恢》，就是此时的作品。

直到2013年，蔡明首次与潘长江首次在春晚合作，带来了作品《想跳就跳》。

搭档换了，风格也完全不一样了。

蔡明一改之前的生活化风格，走起了“老来俏”的新路线。

化浓妆，穿修饰身材的紧身衣服，整个人变得高挑而优雅。可一开口，却尽是毒舌。

“恶心他妈给恶心开门，恶心到家了。”

“七个白雪公主和一个小矮人，那是恐怖片……”

一段演完，哄堂大笑，掌声雷明，洋气的蔡明和“土气”的潘长江这一组合，真的成功了。

但失败的是，两人将这种风格延续了下去。

只要登上舞台，蔡明总是毒舌的那一个，包袱也变成了“攻击性”的。

嘲笑身高，攻击长相，久而久之，终于引起观众的愤怒：

什么时候，小品变成骂人舞台了？

从最初的《想跳就跳》，带“哐哐勒胸”的《车站奇遇》，蔡明那泉水一样的喜剧点子，似乎再也冒不出来了。

直到2020年，那也是蔡明最艰难的一年。

提报上春晚的小品不断被“否”，多次修改，多次被否之后，她终于扛不住压力，病倒了。

当她被救护车拉走的照片传出来时，观众才发现：

蔡明真的老了。

至此，蔡明再也没有登上央视春晚的舞台，一代人有一代人地告别。

但不一样的是，观众并没有多么怀念。

像陈佩斯、赵本山、赵丽蓉、黄宏、郭达等人退出之后，每到春节，观众都开始怀念起他们在舞台上发光的时间。

可这种怀念到了蔡明这里，就“消失”了，观众甚至还有些庆幸：

终于不用再看到她了。

在春晚舞台奉献27年，虽然有不被认可的作品，但不可忽略的是，蔡明的的确确给观众留下不少经典。

但除了舞台之外，观众对蔡明的“反感”，还体现在其他方面。

比如暴露。

年过半百的蔡明，仍旧上了以性感出名的《男人装》。

穿着露出整个后背的礼服，在椅子上摆弄一些极尽诱惑的动作。

比如整容。

这些年来，当同时代的演员在渐渐老去，蔡明却越来越年轻了。

很大程度上，这依赖于医美。

以至于在网络上达成共识：整容的尽头是蔡明。

虽然看起来年轻了，但还是留下一些弊端，比如她已经不能很好地控制表情了。

笑起来脸崩，不笑就显得一脸凶相。

一个自己都笑不出来的演员，还能逗笑观众吗？

结语：

随着春节临近，大家再次关注起春晚舞台。

但蔡明和潘长江这对组合，一个被直播带货毁了口碑，一个风格不再被喜爱，她们还有没有登上春晚的机会呢？

如果可能的话，观众的期待还有几分呢？

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