一半是大写意的中国风，一半是非一般的莫扎特 以音乐之名，激活杭城的“一池春水”

烟雨江南四月天，没有什么比音乐更能激活城市的“一池春水”。刚刚过去的一周，“音乐的节日”还在继续。从古典到爵士，从民族到世界，渐入佳境的2024“春之声”杭州音乐汇又掀起了一波小高潮。

侧耳倾听，一边是大写意的中国风，一边是非一般的莫扎特，众多世界级音乐大师用自己精彩的表演在西子湖畔留下了美好的春日瞬间。同时，弦乐四重奏、木管五重奏、钢琴独奏、大师班、民族乐团音乐会、流行乐队Live秀等多种类型的不间断演出，带领市民观众多元体验世界音乐的趣味与美妙。

诗意中国，丁善德和邹野隔空“相会”

4月26日晚，杭州爱乐乐团、北京民族乐团联袂女高音歌唱家张婉哲，为市民观众奏响春日里的国风妙音。这是2024“春之声”杭州音乐汇专为致敬中国作曲家、推广中国作曲家作品而特设的一场音乐会，演绎了中国著名作曲家丁善德和邹野的经典作品，体现了中国传统音乐源源不断的活力和创造力。

本次上演的《爱人送我向日葵》《可爱的一朵玫瑰花》《想亲娘》《玛依拉》，都是丁善德当年在中国民歌的基础上，用人声与钢琴的艺术歌曲形式重新创作的一套中国艺术歌曲作品。当晚上演的版本，则由邹野重新配器改编而成。邹野用“翻译”的形式致敬丁善德的经典创作——保留了原作中所有的和声，并利用交响乐团增加了色彩性。

“我和爱人来相会，盼他送我一枝红玫瑰。哦！没有玫瑰，没有玫瑰，一团圆圆的向日葵……”舞台上，张婉哲以其特有的清澈浑厚之嗓，对这些经典歌曲进行了温柔而深刻的演绎，如诗如画地吟唱出丁善德笔下中国民族音乐的风土人情和意境之美。

上半场最后一首曲目是邹野在丁善德室内乐作品《C大调钢琴三重奏》基础上改编而成的《C大调小提琴、大提琴双协奏曲》。杭爱乐队首席、小提琴演奏家袁泉与大提琴首席翟慧莉以老友的默契，徐徐开启琴与琴之间的对答，一个清亮，一个低缓，铺展开一幅独属于中国的山水诗情画卷。

由北京国际音乐节与北京民族乐团联合委约邹野所作的乐队协奏曲《聆听刘天华》，拉开了下半场的帷幕。此曲音乐主题选自刘天华先生的二胡及琵琶曲原作，融合交响乐和民间音乐，以乐队协奏曲的形式诠释民族情感，展现交融之美。邹野运用的配器手法相当精妙，杭州爱乐乐团与北京民族乐团合二为一，在这部作品里圆融自得，又各自闪耀。

这一场相隔百年的音乐对话，是对“何以中国”的追溯和探寻，更是对老一辈音乐家的缅怀与致敬。

“爵”色霓虹，小曽根真与莫扎特浪漫“邂逅”

4月24日晚的“爵士邂逅莫扎特”之夜，杭爱本乐季驻团艺术家、日本爵士乐演奏家小曽根真，带着小号演奏家松井秀太郎、贝斯演奏家小川晋平、架子鼓演奏家北井誉人，联袂杭州爱乐乐团，为杭城乐迷带来一场古典与爵士交融的音乐会。

在小曽根真看来，演奏爵士乐不仅仅要追求“正确”，更要通过即兴创作表达当下的感受。当晚，这位富有创意的爵士钢琴家所演绎的格什温《蓝色狂想曲》，时而如温润深沉的低语，时而似热情奔放的高歌，充满了自由不羁与浪漫激情的气息。当舞台上每一位演奏家跟着旋律融入爵士之中，音乐不仅仅是演奏本身，更像是一场随性的玩耍、好友的聚会。

音乐会下半场是此次音乐会的重头戏——由小曽根真改编成爵士四重奏与交响乐团版本的莫扎特降E大调第九钢琴协奏曲《朱纳霍姆》。莫扎特的经典旋律一改原来的模样，爵士钢琴与交响乐队开始了一场激情飞扬的碰撞，三位日本演奏家又以小号、贝斯、架子鼓奏出更具慵懒风情的音符，共同调制了一杯名为“古典爵士”的鸡尾酒，与全场观众共享春夜浪漫。

次日，小曽根真又带着这群日本演奏家重返杭州大剧院音乐厅，以重奏的形式，再度爵士，继续律动。从《短暂的瞬间》《怪兽先生》《星星的起源》等五首三重奏，到加入小号的《催眠术》《无极限》《偏差》等四重奏，最后带来改编自柴可夫斯基的二重奏《拿波里舞曲》，独特的爵士切分音符跳动在音乐厅的空气里，令现场观众耳目一新。

“春之声”的旋律，可以古典，可以流行，可以民族，可以动漫，更可以是非一般的爵士。“严谨、自由、有趣，爵士乐太有创造力了！”“在现场近距离听爵士乐真是享受，太过瘾了！”在无尽的春光里，小曽根真与乐团带领大家回到爵士的黄金时代，在最纯粹的摇摆乐中快乐舞蹈，意犹未尽。