仙侠剧才能尊重观众，战争片的演员们不再细皮嫩肉

武侠的没有侠，仙侠的找不到剑，历史剧就像地摊货，职场剧连职场都没个影，战争剧的细节跟流水账似的，悬疑剧就像装饰品一样，乍一看很好看，但是细节经不起推敲。

你看这些剧，剧情都不用看，

男女主角一出场，眼神一对，恋爱就开始了。

你说这是什么玩意儿？

这个世界上有太多的真实存在，有太多的真人真事值得我们去挖掘，去思考，去表现，

但现在的剧，什么都没有，

只剩下了表面的繁华和空洞的虚华。

你看，现在的剧，你看那些主角们，你看他们的故事，你看他们的背景，你会发现——

没有一个是普通人。

他们要么是万古神王，要么是宇宙大帝，要么是累世贵族，要么是帝国之富，

总之，没有一个普通人。

看现在的古装剧，他们个个唇红齿白，眉清目秀，衣着整齐，打着高光，仿佛蜡像馆里的蜡像。我想，这是什么剧啊？这是现代人的生活吗？这是中国古代的生活吗？

这些一部又一部的仙侠剧，光着膀子、挺胸怀抱说要为天下苍生着想，可是你看，照片儿里那天天儿张口闭口的‘苍生’到底在哪儿？

我这眼睛瞎了还是怎么着，怎么就看不见？

他们谈恋爱，上窜下跳，折腾得老百姓躺都没地儿躺。弄得一个修炼千年的魔君，本来安安静静的，一心只想悠闲过日子，看热闹，结果也被他们搅和得天翻地覆，不得安宁。

为了点破恋爱，折腾得整个天下动荡，这仙侠剧真他娘的把‘恋爱’两字儿给玩儿大了。

结果呢，天天说要为天下苍生，可苍生没看见，看见的的那点事儿看着还是在谈恋爱。

真要为了天下苍生，

以前的《仙剑奇侠传》不是拍的挺好，

为什么现在就拍不出来了？

更离谱的是——我这老眼睛瞅了电视剧行业五十多年，那几个古装剧女主角，

哎，你说是杨幂、唐嫣还是杨紫，

我这眼睛都快看花了。

杨幂，那几年火得一塌糊涂，哪儿有个古装剧，哪儿就有她的身影。说《三生三世十里桃花》吧，说《斛珠夫人》吧，说《扶摇》吧，都是她，都是她。整得你看剧照，不看名字，我保证你分不清这到底是哪部剧。

可你有没有想过，你把杨幂的脸用AI换成唐嫣或杨紫的，那结果会怎么样？我说，那结果就是——依然不违和，一点儿都不违和。

你看他们那服装，那发型，那表情，住的地方，简直就像照了镜子似的。

以前大家经常吐槽，过去特效不行，细节不行，但是现在特效进步了，细节也有了，

但是这个“细节”却跟“故事”无关了。

现在这些电视剧，就像是在看一个古装剧的大杂烩，哪有什么新意？只有一味的复制、粘贴，反正观众认脸，不认剧情，对吧？

所以看古装剧，大家现在的共识都是自己心里儿有个数，这就是电视剧界的"面孔工业"。

这些剧，已经失去了对生活的敬畏，已经失去了对人的尊重。他们把观众当作傻瓜，他们把剧情当作商品，他们把艺术当作生意。

他们只会讲那些破烂不堪的故事，他们只会制造那些虚假不实的场景，他们只会演那些假大空的角色。他们忘了什么是生活，他们忘了什么是人，他们忘了什么是真实。

值得注意的是——

遗忘“真实”的现象，其实也不出现在电视剧，在这些年的主流电影里，也开始显现。

只不过跟越来越“假太空”电视剧不同的是

影视圈这些年最大的问题就在于——

真实的演员消失了，

尤其是无名的小演员消失了。

开始正文之前，我先给大家上2张，

长图来对比一下：

上面这张长图，是1986年电影《血战台儿庄》

下面这张长图，是这几年比较火的战争电影。

各位觉得差在哪里呢？

其实这里面最大的差距是在——电影的艺术太过浓厚的时候，是会冲淡历史的厚重感的。

所以我们看这些年主流电影，主演和配角们都演的很好，但是他们真的“太干净”了。

大多数的演员太干净了，就像个一尘不染的苹果，光鲜得能照见人影。他们那嫩嫩的脸庞，再多的特效妆也掩不住，反倒把他们的生活状态赤裸裸地显现出来他们活的太好了。

别误会，我这不是在嚼舌头，不是要否认现在的生活条件在逐步改善，社会在一步步向前。这是个不争的事实，我承认。

但问题是，你跟我说现在这个社会就真找不到那些粗糙点、有些痕迹岁月的脸庞了吗？别逗了，这跟说大白天的太阳是假的一样，根本不可能！

当年的那部《我的团长我的团》为什么就能找到一群下泥的人，现在就找不到了呢？

当初李雪健在演《横空出世》的时候就曾一度抱怨自己，说自己太胖了，怎么在那个困难的年代，将军还要那么胖呢，为此李雪健一直都很自责，这一自责就是20多年。

我们说演员，是需要扮演各种各样的人，那么这“各种各样”是怎么来的呢？这不就需要演员有各种各样的经历，有不同的人生故事，有自己的磨砺和体验。

而现在这帮演员，

从幼稚园一路读到戏曲学院，整个过程就没离开过学校，他们能有什么真实的生活体验？

就这样，你看到的是一群“专业”的演员，面孔上挂着五颜六色的特效妆容，口中说着台词，身上背着戏，头脑里却只有下一场戏要怎么表演，那个表情要怎么做。

他们没有时间去关注生活，没有时间去体验各种滋味，没有时间去领略世界的宽广，结果呢？演出来的就只有形式，没有魂魄。

这就好比你吃了一顿“专业”的大餐，菜品琳琅满目，色香味俱全，但你却发现你吃不出任何滋味，因为这“专业”的大餐已经丧失了最原始的食物味道，它是很好吃，很好看——

但它丧失了它最初的营养价值。

这就是现在的问题。

我们被一直强调的“艺术性”裹挟，忘了我们的初心，忘了为何出发，只剩下空洞的壳。

跟现在连跑龙套都得毕业于艺术学院不同，

相信我，在8090年代的电影里，那帮在镜头前摆着各种姿态学着表演的群演们，不过是一群老百姓，他们80%的人都不是专业出身。

但他们的脸却非常的“真实”。

他们的脸，你看，像彩色的调色盘，年轻的、中年的，甚至老年的，都有。这些人的面孔刻画着各种情绪，你要是仔细看，能看到严肃，坚毅，果敢，沉重，含义深长。

在他们身上，你能看到士兵的坚韧和农民儿子的朴实。这就是他们，他们既是军人的铠甲，又是农民的儿子。他们的面庞，他们的眼神，他们的表情，都在说着他们的故事，

那是你我都能感受到的故事。

所以说——

他们很真实。

因为当年的那批演员们就是农民和军人。

为什么说，现在的电影越来越不好看了？

为什么说现在的演员穿的越来越干净了？

这个问题是因为——

我们生活在一个强调效率、速度和结果的时代，竞争激烈，时间紧迫。这种快节奏的生活让人们处在一个不停地奔波、追求和斗争的状态。

我们没有时间去静下心来真正地体验和品味生活。于是，生活在我们眼中变成了一种工具，现某种目标的手段，而不再体验和享受。

现在谁还有闲心情去挖掘一些真实的东西呢？大家都在忙着赚钱，谁还有时间去体验生活，去感受人生呢？而这样的生活方式无疑也对我们的艺术产生了深远的影响。

艺术原本应该是人们对生活的感受，对人性的探索，对社会的反思。然而，现在的艺术却越来越远离了这个初衷，变成了一种商品，一种迎合市场需求、追求盈利的工具。

我们的演员们也不例外，他们也在这快节奏的生活中挣扎，他们也在这急功近利的潮流中迷失。他们更多地关注自己的形象和市场价值，而忽视了艺术的真谛，也就是真实的表达和人性的揭示。他们更愿意接受安全、熟悉、容易获得成功的路线，而避免冒险和挑战。

这导致了他们的演绎变得越来越平面、机械和单一，而当你把目光投向那些真实的人群，

看看那些真正在生活中摸爬滚打，尝试过人生百态的人，你就会发现，他们的脸上写满了故事，他们的眼神里充满了真实。他们的一举一动，无不透露出他们的经历和体验——

他们的生活态度和人生观。他们是最好的演员，因为他们没有表演，他们只是在真实地活着。而这种真实，是现在的“专业”演员所不能比的，因为太滋润了啊。

而那些过去的演员演技来自生活，而不是戏曲学院，他们来自经历，而不是剧本。

他们的存在，就是对现在“专业化”演员的最好反驳。

看着这些真实活着的演员，我心里不禁感叹：哪里去找这样的人呢？他们没有技巧，没有花哨，他们只是生活的写照。

生活的积淀，他们的眼神里充满了故事，

他们的脸上刻着岁月的痕迹，他们的身上散发着土地的气息。

他们不是在“演”，而是在“活”，他们是真实的，是有血有肉的。他们不是一纸空白，是生活的深沉，是经历的磨砺。他们的存在，就是对现在那些“专业化”演员最强烈的挑战。

那些“专业化”的演员，他们的技巧无疑很高，他们的演绎也很独特。但是，我总感觉他们缺少了一些东西，一些重要的东西。那就是生活，真实的生活。他们在舞台上，在镜头前，表演得如此专业，如此完美，但却让我感觉到一种距离，一种不真实。

他们好像把自己和生活隔离开了，变成了一个“专业”的演员，而不是一个真实的人。

而生活，是我们所有的演员最好的老师，是我们最好的舞台。只有真实地体验生活，才能真实地展现生活。而那些真实活着的演员，他们的存在，就是对我们的一种提醒。

提醒我们要回归生活，回归真实。

我们需要的，不仅仅是“专业”，而是真实，是生活，是热血，是经历。因为，这才是艺术的魂魄。这才是我们的根，我们的源泉。

艺术是社会的镜子，

是我们理解和反思自我、他人和社会的重要手段。

如果艺术失去了真实，

那么我们将会失去一个真实反映和批判社会的重要平台。