江苏南京：小剧场里，探索戏剧的无限可能

20部作品亮相紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）

小剧场里，探索戏剧的无限可能

4月16日晚，南京艺术学院黑匣子剧场，随着话剧《大桥风景》在观众热烈掌声中落幕，紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）展演圆满结束。“青年编、青年导、青年演”，半个多月时间里，20部小剧场作品在南京9个小剧场轮番登场。这些作品题材丰富、剧种多样，以不同的风格和特色，呈现了江苏青年戏剧人的创新尝试，探索戏剧的无限可能。

创新诠释传统戏曲“圈粉”年轻人

假如虞姬可以预见未来，还会陪伴项羽，一起走向命运的深渊吗？在垓下亡故、魂魄不散的虞姬化身为美人草，和还未与项羽相爱、对未来毫无所知的虞妙戈相遇……柳琴戏《美人草》创新讲述霸王别姬的经典故事，以传说中的“美人草”再创人物，开启“平行时空”创意叙事。

柳琴戏《美人草》剧照。主办方供图

“世传虞姬死后，其精魂化为坟上细草。人若靠近，叶动如舞……”著名编剧罗周据此传说，将虞姬分解为舞台上的“虞姬”（真身）与“美人草”（分身）两人。虞姬先是跟随“美人草”跨越时空，旁观了巨鹿之战、火烧阿房宫，而后又以参与者的姿态走进垓下之战……舞台上的虞姬及其分身，一红一白，虚实相生，完成了精神世界的构建，也丰富了女性角色在古典叙事中的魅力。霸王别姬的故事多以项羽的视角叙述，而《美人草》则是以虞姬的视角铺陈开来。罗周表示，演出的场景在小剧场，如果以项羽为主角的话，就需要表现太多宏阔的战争场面，在空间和演员的要求上，不太符合小剧场的属性。“现在的呈现是‘平行时空’的感觉，更符合小剧场戏剧的尝试和探索。在表现形式上，配合以柳琴戏，刚柔相济，能够更好地展现人物的个性化和情感化。”

这个以当代视角重新书写的霸王别姬故事，创意满满，也让更多人开始熟悉柳琴戏这一相对“小众”的剧种。“第一次看柳琴戏，腔调很独特，挺有意思的，下次有机会还想再来看。”观众王思凡说。

“我是一条紫尾，藏于众生相中，何以怪我蛊惑？善恶一念之间……”锡剧《聊斋·紫尾》从文学名著《聊斋志异》出发，对文学名著进行了深层解构，创作出全新的故事。

锡剧《聊斋·紫尾》剧照。主办方供图

《聊斋·紫尾》可谓是在老题材之中诞生的新作。人间，乔生与太守之女白玉相恋；狐界，女狐阿紫与男狐九霜为伴。阿紫遭逢雷火劫，为乔生所救，不顾九霜劝阻，赠予乔生能实现心愿的紫尾报恩。乔生重回人间，戴尾高中状元。皇帝为乔生与白玉赐婚，洞房花烛夜，白玉察觉有异，乔生仓皇而出，摩挲紫尾，百感交集……该剧编剧俞思含表示，过去各种“聊斋”题材的影视剧，让人印象最深刻的就是狐狸，“但是过去的作品写女狐狸比较多，那我想，为什么不能创作一个男狐狸的形象？所以选取了女狐、男狐、书生和千金小姐4个有意思的意象，编创了这部剧。”

虽然是古典题材，但《聊斋·紫尾》突破传统戏曲风格和形式，是一次全新的尝试和挑战。剧作留下的开放式结局，更是引人深思：乔生是否能与紫尾割断联系？现实社会中，又有多少人正如乔生一样面临着抉择？

在紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）的舞台上，京剧《珍珑棋局》、昆剧《归途》等剧目均对传统戏曲进行了创新诠释。这种创新不仅丰富了戏曲的艺术内涵，也使得传统戏曲更具吸引力，受到大批观众尤其是年轻观众的喜爱。

京剧《珍珑棋局》剧照。主办方供图

观照现实小剧场里感悟人生

当病魔骤然来袭，生命的意义在脆弱中愈发显得坚韧。由南京市话剧团创排的话剧《肺腑之言》上演后反响热烈。这部聚焦罕见病、器官移植等话题的小剧场话剧，用充满希望的人间大爱，诉说相遇与希望的故事。

舞台上，女主人公春晓被诊断出患有罕见的肺部肿瘤，进行器官移植成为其延续生命的唯一希冀。从悲伤、抗拒至最终的接受，她的内心仿若跋涉过千山万水。在体内五片肺叶逐渐枯萎之际，春晓在自我意识中邂逅了生命不同阶段里五个至关重要的人，她在有限的生命中体悟到了无垠的大爱，并在病痛中找寻到了真正的自我。

话剧《肺腑之言》剧照。主办方供图

《肺腑之言》借助现实空间与人物心理空间的转换，结合舞台灯光、音效、多媒体等手段，将春晓住院期间的内心变化过程，在舞台上进行多层次、多维度的细致展现，从个体成长经历折射出人体器官捐献与移植事业的发展。现场观众纷纷表示，这部话剧让更多人关注罕见病群体，关注器官捐赠移植这一项公益事业，可以让更多人得到帮助。

两代人观念的差异造成了一出嬉笑怒骂的生活闹剧，三对男女不同的怀孕历程汇成了一个令人捧腹的都市故事。滑稽戏《时来“孕”转》通过幽默诙谐的方式，探讨了当代年轻人在婚姻和生育方面所面临的挑战，让观众在欢笑中产生共鸣。

“这是一部给年轻人看的轻喜剧，都市题材，离年轻人的生活更近。”常州市滑稽剧团团长张怡表示，《时来“孕”转》截取了都市生活的一个横截面，围绕“生还是不生”的问题，演绎了时下年轻人在生儿育女方面的纠结与思考。而且在剧中，婚恋、住房、就业等热门话题均有涉及，是一部非常接地气的作品。演出当晚，观众席上接连不断的笑声让剧场充满了浓浓的喜剧氛围。

滑稽戏《时来“孕”转》剧照。主办方供图

“活脱脱是现实写照。”观众季洁表示，《时来“孕”转》的故事就是发生在自己身边的故事，“父母总是催婚、催生，但年轻人的观念不一样，所以容易造成矛盾冲突。”

除了《肺腑之言》和《时来“孕”转》，此次亮相紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）的还有锡剧《回家》等现实题材剧目。观照现实的小剧场戏剧，不仅为观众带来精彩的观剧体验，还能够引发观众对人生的思考和感悟。

沉浸体验南京故事回味悠长

马国庆、肖国庆、于国庆从小一起生活在南京城南的一座老宅里。旧小区进行民生工程改造，老宅要被重新修缮，三个“国庆”聚在一起，为如何装修以及养老问题争论不休，产生了许多的冲突和笑料。饱含南京味道的话剧《民生巷11号——之二》，上演后收获了专家和观众热烈的掌声。

《民生巷11号——之二》没有激烈的戏剧冲突，没有特别尖锐的矛盾，没有大喜大悲，没有撕心裂肺。舞台上，剧中人在吃饭、在下棋、在斗嘴、在扎花灯、在读日记……平淡得仿佛观众身边每一个日常。而小剧场观演几乎零距离的表达形式，使每位观众可以化身为民生巷11号的普通一员，“进入”南京城南这座老宅的市井生活中，观众仿佛不是在观看别人的经历，而是在沉浸式体验自己的生活。而剧中人物几十年的记忆碎片，更是生动呈现了老南京人的生活方式与风俗习惯。正如专家所评价的：“这部剧像一幅风俗画卷，将南京的厚重历史与人文底蕴凝结于世俗的市井风情中，让人回味悠长。”

话剧《民生巷11号——之二》剧照。主办方供图

南京长江大桥是南京的地标建筑，承载着无数记忆。由南京艺术学院出品的话剧《大桥风景》取材自与南京长江大桥有关的真实故事，打破传统戏剧创作模式，创新性地引入纪录片创作方法，从广泛的线下线索中搜集素材，选择八个极具代表性的大桥故事原型人物。

“我叫陈思，不是陈老斯哦！”南京市曲艺家协会主席、著名相声演员陈峰宁，操着地道的南京话，走上舞台。他扮演的“大桥天使”陈思，往返于南京长江大桥南北堡，救助了很多人。在陈峰宁看来，南京长江大桥凝聚了很多人的心血，不但是南京人的骄傲，更是全国人民的骄傲，几代人对于这座大桥都有着深厚的感情，“用话剧的方式把这些记忆和情感延续下去，是非常好的事情。”

话剧《大桥风景》剧照。主办方供图

话剧将八个原型人物的真实故事融汇于舞台创作和影像创作中——桥上的人们在凝视风景回忆过往，桥下的人们在听着故事看着风光。往事穿越而来，记忆与现实交织，共同构筑了一幕幕笑中有泪的“大桥风景”。值得一提的是，该剧通过充分调度演员与影像、影像与观众、演员与观众的互动，让小剧场变身多个叙事时空，将观众拉进戏里，又走出舞台。

演出当天，剧场入口处还举办了大桥文物快闪展。剧中原型人物之一、大桥文物收藏家王世清带来了建桥工人的柳条帽、工作服，“大桥线”公交车票，南京长江大桥封闭大修替换下来的铆钉、釉面砖、玉兰灯灯罩等“大桥文物”，用半个世纪前的物品解锁“大桥记忆”。

演出结束后，有一位年轻观众发了一条朋友圈，觉得不能仅仅用话剧这个概念来定义《大桥风景》，它更像一场集合了话剧、相声、脱口秀、歌舞表演的跨界式沉浸式演出，他非常喜欢。

小剧场里的南京故事，如此动人，折射出了城市的历史文化底蕴与风土人情，令更多观众被这座城市的魅力深深吸引。

南京日报/紫金山新闻记者 邢虹