好作品可以创造“好档期”（面对面）

本文转自：人民日报

在《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）等影片的带动下，今年的中国电影市场火热开局，一季度全国电影票房达244亿元，同比增长约48%，创下历史新高。第二十届中国电影华表奖颁奖活动上，《生还》《枪神》《731》《群星闪耀时》《刺杀小说家2》等即将上映的影片主创，与观众面对面。有了“开门红”，如何实现“节节高”？我们邀请业界和学术界人士一同探讨。

记者：“哪吒”的成功，说明观众需要好看的电影，也提升了观众对国产片的期待。面对我国14亿多人口、超9万块银幕的超大规模市场，如何推出更多好看的电影来满足观众？

王隽：不论有没有“哪吒”，我们都面临这个问题。信息时代，内容依然是电影最核心的竞争力。创作者跟观众在一起，讲有时代感和当下性的故事，观众才会与作品在一起。

上影成立75周年之际，我们制作了4分钟短片《电影万岁》，集纳100多部不同时期的上影代表作，有的影片也许票房成绩并不出众，但时间的流逝没有消减它的艺术性、引领性。我们重视市场，同时不能唯市场论。北京国际电影节、上海国际电影节“一票难求”，不正是因为集中呈现了类型丰富、内容多元的电影？去年底，上海影城设立“经典影厅”，主打的也是主题性强、多元多样的经典作品，让更多精彩的电影进入电影院，需要持续地探索。

支菲娜：关键还是精品数量和内容质量。春节之后，饺子导演宣布“闭关”，在新作面世前不再参加任何活动，一心专注创作。演员张译在获得华表奖优秀男演员奖后，也宣布暂时息影充电。慢下来，沉淀下来，回到为观众创作的初心上来，精品才可能锻造出来。深入生活，永远不会过时，而浮躁永远是创作的大敌。

不少“温暖现实主义”的作品，得到观众的积极响应。我理解，提取现实中的温暖，需要创作者潜心挖掘社会热点背后的大众关切，也要认真研究大众审美的变化。切不可将“温暖的现实主义”变成“温吞的现实主义”，加滤镜的故事，不太可能留住人心。

记者：在告别“最强春节档”之后，我们先后迎来“清明档”“五一档”，每个档期都有近10部新片上映。在传统的档期之外，如何让更多好电影连接更广大的观众？

王隽：大档期未必都是好档期。就像餐饮、购物，任何一种消费的达成，都需要依赖于场域或者生态。一年有52个周末，每个周末都需要好电影。让电影时时刻刻围绕在观众身边，让观众一有空闲就能看得见、获取得到，才能建立起稳定而广大的连接。

电影与观众的适配度也很重要。创作、发行、放映的不同阶段，制片方、出品方和观众之间，都需要更精准地适配。分线发行、分区发行、分众发行，尤其要求影院经理做好“绣花功夫”，找到适合自己影院的营销路径。比如，社区型影院可以研究周边居民的构成和社区特点，找到与观众适配的内容，再通过点对点的方式触达观众。

《好东西》选择了一个“冷门档期”上映，做了很多线下铺陈，比如，找到电影里若干处在上海拍摄的场景作为打卡点，通过私域传播，带动一些观众“二刷”“三刷”。这说明，电影宣发要依靠大数据，但不能迷信大数据，宣发更走心，离观众才更近。

支菲娜：好作品可以创造“好档期”。观众不会为了“不喜欢”的电影买单，而好作品之外，有更多“新玩法”创造出来，电影院的聚客能力才会不断增强。

我们还需要正视行业发展趋势和内外环境的变化，适当管控影片成本。比如，成功的大制作影片是靠优秀扎实的剧本、精良的制作和用心打磨，而不是靠高片酬、高成本堆出来。剧本不扎实就匆匆上马，用“炫技”、过度宣发的方式掩盖内核不足，这样的作品不可能打动观众。电影也是“青春经济”，年轻创作者的持续加入能为电影创作带来活力。我们应该让讲故事的人、讲故事的方式和故事的内容加速迭代，用年轻观众喜欢的方式来响应年轻人的需求。

记者：前不久，“中国电影消费年”启动，从“电影+”的消费热潮中，我们看到电影对消费的积极带动作用。“电影+”最关键的要素是什么？我国电影经济还有哪些新空间有待开掘？

王隽：影片只是构建IP的第一步，IP不断被激活、深化、衍生、焕新，电影经济由此产生。从世界电影工业来看，IP衍生创造超出影片票房5倍、10倍的成功案例并不鲜见。不论对上下游关联行业的带动，还是促进电影业的营收，电影经济都有很大发展空间。目前我们对于电影经济的测算，还缺少专业、权威、系统的统计。

激发电影消费，既要“打开”，也要“走出”。一是打开院线发行的多种可能，让更多作品触达观众；二是走出影院的传统经营模式，让看电影不仅指“停留在影厅里的2个小时”，而是成为一种生活方式，在与美食、旅游等不同领域的连接中，形成新的电影场域，从看电影变为体验电影，由单部作品生长出文旅生态。

支菲娜：从《芙蓉镇》《哪吒2》到《去有风的地方》《我的阿勒泰》，所有“影视+文旅”的成功案例，都是建立在成功的影视作品之上。作品是最关键的“1”，有了这个“1”，才有无限附加的那些“0”。