赵宗藻版画审美与意境的深层结构之考察

温润朴茂 兴象深微

杭州日报讯 自20世纪以来，中国现代艺术的发展经历了百余年的历程，这一过程中，每一位艺术家都肩负着双重使命：既要梳理和探究西方文明的源脉，使之成为我们理解并建构新艺术体系的借鉴；又要整理和传承中国文明的传统，以实现并弘扬自身艺术价值的根本。赵宗藻先生，作为一位出色的版画家和教育家，正是这样一位肩负双重使命的艺术家。他以版画实践和教育为航标，六十年如一日，不仅创造出了民族版画的经典范式，还构筑了一个意境深远、阐幽发微的独特艺术世界，成为中国现代版画艺术的重要代表。

据赵宗藻先生的自述《我的路》记载，他是从1950年开始接触版画的。当时，正值国家百废待兴、文艺事业蓬勃发展的时期，中国的版画创作领域正处于两大源流的交汇与融合之中。一方面，是伴随着新兴木刻运动成长起来的艺术家，广泛吸收了国外的优秀版画传统和创作方法，以刀代笔，以木为纸，创作出了大量反映人民疾苦和革命斗争的版画作品，为中国版画艺术的发展注入了新的活力。另一方面，是来自延安解放区的版画艺术家，他们在“讲话”精神的指导下，探索并实践了中国乡土风格的创作形式，以此传播革命理想和表现解放区人民的幸福生活。这些作品以朴实无华的笔触和真挚感人的情感，赢得了广大人民的喜爱和赞誉。

赵宗藻先生在面对这两种资源时，其创作理念和方法自然受到了深刻的影响。他既吸收了版画艺术的现代感和创新精神，又加入了乡土气息和真挚情感。这种融合使得他的版画作品既具有现代感又不失民族特色，既反映了现实社会又寄托了个人情感。

赵宗藻先生是成长于新中国的版画家，他对建设新中国怀有无限的追求和向往。这种追求和向往在他最早时期的版画作品中得到了充分的体现。如《选举去》（1953）、《婺江风景》（1954）、《乡干集会》（1956）、《冬至》（1956）等作品，都流露出他对新中国人民当家作主以及安定和谐生活的美好希望。这些作品以细腻的笔触和生动的构图，描绘了新中国成立后人民生活的变化和社会的进步。画面中的人物形象栩栩如生，场景真实，充分展现了赵宗藻先生对现实生活的深刻洞察和敏锐捕捉。

在赵宗藻先生的版画作品中，我们还可以看到他对待传统和民间美术资源的积极态度。他像蜜蜂依恋花丛那样辛勤采集，又像春蚕吐丝般不知疲倦地编织。在创作版画作品时，他善于从民间美术中汲取营养，将传统元素与现代手法相结合，创造出具有独特风格的作品。如《南泥湾耕织图》（1961）就是他在创作过程中受到民间年画“耕织图”传统形式的启发而创作出来的。这幅作品以细腻的笔触和生动的构图，描绘了南泥湾人民在革命战争年代艰苦奋斗、自力更生的生活场景。画面中的人物形象栩栩如生，场景设置真实可信，充分展现了赵宗藻先生对民间美术的深厚情感和独特理解。

同样，在创作另一幅重要的版画代表作品《四季春》（1960）时，赵宗藻先生也吸取了民间绘画语言并融入创作实践中。这幅作品以歌颂妇女们的劳动和创造为主题，通过突破时间、空间的限制，将四季养蚕的场面巧妙地布置在同一个画面上。画面中的人物形象生动传神，色彩搭配和谐统一，充分展现了赵宗藻先生对民间绘画语言的深刻理解和巧妙运用。

到了上世纪80年代中期，赵宗藻先生的水印木刻作品如《黄山松》（1982）、《仙蓬莱》（1988）等更是创造出了表现自然山水本体生命和神韵的佳作。这些作品以细腻的笔触和生动的构图描绘了黄山的奇松怪石、云海温泉等自然景观以及蓬莱仙境的神秘莫测。画面中的山水形象栩栩如生、气势磅礴，营造出一种高古、雅韵、幽淡的氛围。这些作品不仅展现了赵宗藻先生对自然山水的热爱和敬畏之情，也体现了他对艺术创作的深刻理解和独特追求。

赵宗藻先生是新中国艺术理想的追随者。他的版画创作始终关注现实，悉心体现。他的作品不仅呈现了他朴素、安定的生活理想，还寄寓了他对生命意志的赞美和坚定的信念与品格。如《田间》、《青稞》等作品就展现了他对农民生活的关注和同情以及对农业生产的赞美和敬仰。这些作品以细腻的笔触和生动的构图描绘了农民在田间劳作的场景以及青稞等农作物的生长过程。画面中的人物形象栩栩如生、情感真挚动人，充分展现了赵宗藻先生对农民生活的深刻理解和同情之心。如《铁人王进喜》（1972）、《钢筋》（1984）、《泰山移》（1987）等作品就展现了他对工人阶级的敬仰和对社会主义建设事业的坚定信念。这些作品中的人物形象坚毅果敢、气势磅礴，充分展现了赵宗藻先生对工人阶级的深厚情感和崇高敬意。

此外，在鲁迅作品的系列插图中，如《社戏》（1981）、《彷徨》（1981）、《在酒楼上》（1982）等作品中，赵宗藻先生更是挥写着对社会现实的深刻体悟和黑白分明的批判意识。这些插图以细腻的笔触和生动的构图描绘了鲁迅作品中的经典场景和人物形象。画面中的色彩搭配和谐统一、情感真挚动人，充分展现了赵宗藻先生对鲁迅作品的深刻理解和独特诠释。

赵宗藻先生的版画作品不仅具有深刻的思想内涵和独特的艺术风格，还体现了“实景清而空景现”，“真境逼而神境生”的艺术境界追求。他的作品中既有对现实生活的真实描绘和深刻洞察，又有对艺术创作的独特理解和巧妙运用。这种融合使得他的作品既具有现实感又不失艺术美感，既反映了社会现实又寄托了个人情感。

赵宗藻先生正是通过自身的毕生努力与追求，建构了他那独特的温润朴茂、兴象深微的艺术风骨和品境。他的作品不仅惠泽后学，更成为一代楷模。