老剧翻红，为何人们都在忙着怀旧？

当我们看老剧时，都在看什么？

考古的风不知何时而起刮到现在，《后宫·甄嬛传》《爱情公寓》《潜伏》《龙门镖局》《娱乐百分百》......老剧、老综、老艺人一个接着一个翻红，各种切片和热梗在短视频平台轮番播出。

一边是观众痛批内娱“剧荒”“烂剧横行”，一边是老剧集体“文艺复兴”。我们这届观众为何突然开始怀旧？

首先，能够经得住时代大浪淘沙，被记住和反复观看的剧作，其本身的文本要足够优秀脱俗，这是能禁得住不断解读和重构的基础。

优秀在这里有两层维度，第一：信息量大，探讨的议题和承载的内容深刻而本质。

许多经典作品重新获得关注度，是观众惊觉它原来藏了这么多社会道理。小时候只能看到表层故事，跟着嬉笑怒骂看剧情，长大重温时才能读懂台词背后的另一层含义。

《爱情公寓》中的胡一菲聪明优秀，一路考上博士，还在大学任课教过大学生就业指导课，但实际上自己从没离开过学校找过工作。这里聊的是大学生课程安排与年轻人就业困境问题。

《编辑部的故事》中许多台词到现在看依旧犀利：

裸体一旦成为艺术便是最圣洁的，道德一旦沦为虚伪便是最下流的，勇敢地去做你认为重要的事情。

有情人难成眷属，真正能结婚的，那都是寒了心扛不住孤独的大男大女。

你说这人吧，饿了没精神头，吃饱了吧更打不起精神。

这聊了道德、人性、与两性。

《龙门镖局》更是“神预言”电影《满江红》内容：秦桧挑拨离间，皇上信以为真，下了十三道金牌，命岳飞回来斩首，最后全场一起合唱《满江红》。家国情怀、商业大片、喜剧元素、流量明星、秦桧加戏……全都跟《满江红》对上了。

时代轮转，但是问题总是这些，相比于当下总是保守安全而无聊的观点，这些老剧老的只有年份，表达反而更“领先”。这也引起大家对时代的怀念，“我们喜欢的不仅是老剧，还是怀念那个还能拍出好剧的时代。”能跨越时间打动人心的，从来不是特效与噱头，而是对生活的真诚又准确的洞察。

第二层是表达方式独特，用现在的词就是“抽象”，精神状态很美好。

依旧以最近很火的《龙门镖局》为例，它剧情之离谱，网感之领先，形象之反差，每一个都抽象得令人叹息，生不逢时啊！

每集开头的集数展示就开始癫，没有具体数字只有算式；

演着演着突然开始sorry，sorry；

还有“令人害怕”的郭京飞；

2013的剧有如此精神状态实在领先，网友：新奇、欣赏、拜服、刷到停不下来。

可以发现翻红的剧作中，群像属性尤为明显。

《爱情公寓》中的“合租生活”曾是许多都市青年的理想模板，经常能在评论区看到“我以为长大后就会和朋友们这样一起生活的”“长大之后才知道房租减半水电全免的含金量”。

《龙门镖局》同样如此，一群来自五湖四海的镖师因机缘聚于同一屋檐下，从互不相识到成为彼此依靠的“家人”。

这种关系，被观众评价为“自己选择的家人”——没有血缘的牵绊，却能因共同的经历形成深厚的情感联结，打造了“成年人的乌托邦”。而在长大后的现实中，年轻人发现迫于种种现实压力很难过上幼年幻想的群居生活。

于是，从熟悉的群像作品中，看鲜活的角色插科打诨、互怼互助，恰恰填补了现实中独居青年的情感空洞，让我们完成了情感代偿。

最深层的翻红逻辑，藏在当代人的精神需求里。心理学研究表明，当社会处于动荡或转型期时，怀旧会成为大众的情感出口。当大环境处于不确定性中时，老剧提供了一种确定性的安全感。

近年影视市场虽不乏新作，但“续集魔咒”“虚假悬浮”“低幼”等问题频发，观众对“未知风险”的容忍度越来越低。相比之下，老剧经历了时间检验，品质相对稳定。更重要的是，观众对“确定性”的追求已超越内容本身。曾有一位影城经理提到：重映的《哈利·波特》《泰坦尼克号》票房远超国产新片，因为“观众不愿为未知买单，经典至少不会踩雷”。

当打开这些熟悉的老剧，我们只听声音就能知道剧情，对接下来的笑点和哭点了如指掌。我们明确地知道点开这个剧或切片后，会收获想要的情绪。这种确定性和即时满足感有效而珍贵。 诚然，老剧翻红是对过去的致敬，但也是对当下的不满，老剧不会死，但内娱需要“新经典”，希望更多好的新剧出现，继续成为值得考古的老剧！

编辑：Nagasaki

撰文：Miao

排版：Julia

设计：姜黑勒久

图源：新浪微博 / 豆瓣 / 抖音 / 网络

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