肖央也没能留住观众…电视网剧中备受欢迎的扫黑题材，为何拍电影就不吃香了？

端午档票房大盘扑街，其中《扫黑·决不放弃》作为原本从类型、阵容来说最有卖相的一部，也表现孱弱。

三天端午假期内票房仅6864万，截至6月14日上映一周刚刚突破1.3亿，最终成绩预计将止步2亿左右……对于这部被期待为“档期领头羊”的主旋律犯罪大片来说，如此营收无疑令市场观察者失望、令片方失意。

类型和阵容都不差，但却意外失败

《扫黑·决不放弃》之所以事前被看好，一是因为阵容不弱：导演五百执掌过同题材热剧《扫黑风暴》；主演是中生演技派肖央+实力派余皑磊+年轻流量范丞丞，搭配合理，还有很多熟脸配角助阵。太高的不比，这阵容放在几部端午新片中，绝对算是能打的。

然后，是因为“扫黑”本身的类型红利。该题材近几年在影视两栖蔚为流行，既能切合人民群众对清朗风气的期盼，也能提供大尺度犯罪、社政阴暗面揭露、悬疑、正反派角色魅力等类型快感，受众覆盖面也比较广。

虽然在扫黑作品中，剧集在大热作品的产出上领先于电影，但扫黑电影的成绩也并不差。

2023年的国庆档冠军《坚如磐石》超13亿的成绩不用说，2021年阵容不算太强的《扫黑·决战》票房也能突破4亿，且网络播放量极高；2022年的《扫黑行动》，更是顶着糟糕档期和极低评分还收获1.74亿票房，这都说明了扫黑题材院线片的群众基础。

然而对于在2022年5月就已杀青的《扫黑·决不放弃》而言，这些过往成功过的秘密失效了大半。观众对扫黑题材的热情快速冷却，类型光环褪去，使得影片自身的硬伤显得更加刺眼——有些是因为不可抗的限制，属于“非战之罪”，但编剧和导演自身也出了太多问题。

相当多观众的实际感受，是平庸、套路、不严密，还有“电视剧化”。缺乏明确、必要的看点，被市场冷落，也就不奇怪了。

造成这种局面，原因是多方面的。

类型红利消散，老套且体量不足以支撑架构

作为因应特殊时代需求而兴盛的商业主旋律片种，扫黑影视吸收了千禧年之交写实犯罪和官场题材作品的某些要素，但又需要承载更加鲜明的价值导向，故而形成了英雄主角、黑势力、腐败体制内保护伞、上级空降督导组四角行动者的经典叙事：主角在督导组的帮助下，剿灭“大黑”和“大伞”。

编剧为了提高作品辨识度，可以编出各种各样的花式“大尺度”罪恶，也可以加人物、加情节、加关系线，但无论怎么加，怎么置换身份（包括人物的变色、反转），怎么调配各方戏份占比（如是侧重正还是邪恶，“黑”还是“伞”），在基本的叙事框架方面，自由度还是相对较低。

经过几年来大小荧幕的的扫黑题材轰炸，观众对这套公式叙事自然有所疲倦。再加上坊间对该题材作品中的种种刻意，比如督导组总是“天降大老爷”、正义最终必压倒黑暗等等惯例，以及改情节、改台词等人为扭曲，也一直有意见。另外从心理上讲，“正义荡清黑暗”所制造的爽感、痛快感，对观众的情绪价值也在下降。

所以，要是《扫黑·决不放弃》端上来的还是老一套，观众有什么理由花钱买单呢？

没有新鲜感就罢了，关键是《扫黑·决不放弃》作为一部套公式生成的“标准件”扫黑电影，套得还不圆融。

主角李南北（肖央 饰）是有理想信念的刑警队长，但并非伟光正楷模，从形象到性格，都有圆滑、小市民、懦弱的一面，是典型的“微瑕英雄”，这样的设定更真实，也有利于发展人物弧光；

黑势力的终极保护伞是他的发小、警局副局长段毅（余皑磊）。这是为了形成人物对照组，邪与正，失足与坚守，同源殊途的兄弟做出不同的选择，更丰富了“不忘初心，坚守正义”的内涵。

以这对“正邪双雄”的人物关系为起点，《扫黑·决不放弃》像完形填空一样补完了该有的一切情节人物：官商勾结嫁祸普通好人的矿难，良家被权势摧毁的苦楚，两位官员的权色腐败，主角面对的糖衣炮弹……

电影通过一步步的悬疑解密，让观众发现小鬼后面还有阎王，揭开了一个全景式的黑暗网络，再由主角将它捣毁。

如果把这个框架抻成20集以上的电视剧，作为《扫黑风暴》的续集或姊妹篇，以上的编剧思路都没毛病——两部作品有许多相似之处：怎么看怎么像的叙事流程，根据真实耸动大案改编的罪恶，中青刑警搭配，主角的起起伏伏，等等。

但问题就在于，《扫黑·决不放弃》是一部不到两个小时的电影。

无论是大多数作品都是剧集的五百导演，还是写惯了剧集的两位署名编剧，似乎都对一个关键点缺乏认识：扫黑题材的全景式特征，和院线电影有限的叙事容量之间存在天然冲突。

于是我们就看见了种种权宜、敷衍、赶场式的情节推进。随便举几个例子：毫无城府、一看就是坏人的市长，明显是为了提高叙事效率才早早对观众摊明牌；“机械降神”摔下来的雕像，强行帮助主角破获水泥埋尸案；主角被包围，小弟断了手，但没有拍清楚如何脱身，就莫名其妙在下一场已经干翻了所有反派，堪比超级英雄，十分糊弄观众……

不知道的还以为这是部扫黑电视剧的精剪回顾呢。

当然，篇幅不足不止使影片的情节逻辑跳跃崩坏，也很不利于构建丰满、可信、感人的人物和情感线。

李南北和段毅先共同说相声、后一起投身警界的前史，二人师父的过往，李南北和局长有如父子的关系，犯罪网络十几年来的业务、罪恶，这些内容都还埋在叙事的冰山之下。

然而影片呈现在水面之上的，只是支离破碎的精编精缩，虽然偶有表演闪光，但观众还是既不能充分和正反派共情，也没有体会到影片叙事的圆融、丰满。

想想《狂飙》是如何不吝笔墨地拍安欣的正义、艰辛、起落，拍高启强的发家、鼎盛和衰亡，拍正反派之间一唱三叹、令人唏嘘的复杂关系，如何用三个年份将深刻、悲苦的时间感和命运感传递给观众……

这都需要长篇小说式的“大河叙事”，而很难在中篇小说式的电影叙事中完成。再加上影片的取舍不清，自然浮皮潦草。

但这也不代表扫黑电影玩全景式叙事一定是死局。反观《扫黑·决战》“好看”的关键，就在于张颂文和金世佳所饰演的两个角色间极致畸形的兄弟关系，够疯、够野，甚至还有些变态的恶趣味，相比之下，《扫黑·决不放弃》着力写的这条“兄弟”关系线，太四平八稳、太没记忆点了。

成片是如此潦草保守，预告片中剪出的那句“这回力度不一样了”，也显得虚张声势、十分讽刺：这部扫黑电影，不还是跟毫无辨识度的片名一样，毫无新意吗？

再有，成片中多处口型对不上的修改痕迹，证人指证局长是保护伞的“玩笑”，也都令人浮想联翩。也不知道以上提到的这么多问题，审查尺度要背几分锅呢？也很难求证了。

院线电影千万不能有电视剧感

最后，再说一下电影呈现“电视剧质感”的问题。

前面说过《扫黑·决不放弃》剧本建构、铺陈的思路都完全是电视剧化的，这或许可以归结为编剧创作惯性没扭过来。

但影片在视听思维方面的“电视剧味”也同样浓重，最典型的就是被害平民刘小满（杨皓宇 饰）自杀后，大放歌曲的MV式煽情，完全拉低了电影的“质感”。这不是片中其他看上去“电影化”的动作场面能弥补的。只能说五百导演还算不上一名优秀的“电影导演”。

不光《扫黑》，其实近些年来，观众对一部院线电影“电视剧味”的批评越来越常见了。

单就过去一年里，受到此类批评的代表就有谍战片《刀尖》，仙侠古偶电影《花千骨》，以及上个月才上映的警匪片《三叉戟》——好巧不巧，三部都是拍过反响不错的剧版的长篇小说改编成的电影。原著故事容量大，导致电影面铺得太大，剧情赶过场，已成为此类“电视剧味电影”除视听语言外的另一通病。

《扫黑·决不放弃》虽没有原著，但有可以对标的电视剧姊妹篇《扫黑风暴》，所以毛病也大差不差。

扫黑题材已被剧集充分消费，原样转移转到电影上，若没有像《坚如磐石》那样绝对电影化的视觉风格，只是像《扫黑·决不放弃》一样平庸，很容易显得“自降身价”。

一旦某部电影被认为有“电视剧味”，就很容易成为一个致命的劝退标签。因为，观众并不想花数倍金钱、浪费时间和精力再去看一遍“重复的低配版”。

除此之外，过于电视剧化的《扫黑·决不放弃》票房不利，是不是也有扫黑题材的受众偏中高龄，和影院观众重合度较差的影响呢？

在媒介内容如此多元、竞争如此激烈的当下，院线电影创作者若不能对“影”和“视”间的差异有更敏感的体察，凸显自身媒介内容和风格的独特性，就很难占住属于自己的一席之地。

毕竟，影院的主流受众——年轻人，最需要的就是新鲜、刺激、“不一样”。