在戏中等你

本文转自：合肥晚报

戏剧释放了住在我们内心的那一个怯懦的自己，有时笨拙、有时荒唐、有时脆弱，而大多数时候总是那么顽固地坚持着。在寂寞中坚守，在热闹中平静，专注而稳健，是到达顶峰最重要的条件。

1

电视剧《狂飙》讲述了长达二十年的正邪交锋历程，而戏外，是一群好演员顶峰相遇的故事。

他们带着不同的职业履历和生活感受，在热情高涨的工作氛围中，上演了优秀创作者“遇强则强”的一出好戏。

谁也不想输。

张译扮演的安欣代表正义，父母殉职孤儿出身的他嫉恶如仇，对弱势群体却充满同情心，因为完美无瑕，而公认难演。张译却演出了他的可爱、他的挣扎、他的痛苦和他的骄傲，将一位坚守初心的警察从意气风发到坚忍蛰伏的心路历程完整地呈现。

似乎并不急于成名的张颂文，尝到了“一夜成名”的滋味，这并不让人意外。卖鱼小贩出身的高启强，由被动、被欺辱转而成为涉黑组织头目，外表虽然有了颠覆性的变化，内心却一直被自卑与恐惧折磨，张颂文赋予了角色饱满的张力，这来源于他多年如一日的表演积淀。

还有身为“绿叶”的高叶，准确地把握了人物的果断凌厉和无可奈何，她扮演的陈书婷虽为配角，却令人过目难忘。

他们以出色的表现，迎来了属于自己的“高光时刻”，这其中不乏从默默无闻到街知巷议的佳话，但没有所谓“奇迹”，多的是厚积薄发实力使然。

舞台与银幕，将得失成败都无限放大，凡人得意须尽欢，失意了可以躲进蜗牛的壳里，而身为一个艺人，他的每一次成功挫败，都必须接受众人围观，光环与落寞，都无处掩藏。

这些年，戏剧陪伴了他们人生的跌宕起伏，而人生的甘苦丰厚了他们在舞台上的表现力。

平平无奇时，未曾以为潦倒；一战成名后，会理性考量“出名”的得与失。如此，才能真正读懂悲欣交集的人生。

出名要趁早，在影视工业是尤为残酷的定律。

“是金子总会发光”在此间似乎并不总是成立，有时候，运气不好已是充分的理由。有多少如日中天高处不胜寒，便有更多的默默无闻苦苦挣扎。在巅峰与低谷之间，还有一种状态——离走红总是差那么一步。无论戏份多少同样认真对待的他们，难以跳脱戏红人不红的魔咒。

但，在这个时代里，真正的宝藏也一定不会被埋没。

2

在《狂飙》中扮演“泰叔”的倪大红，也是《都挺好》中让人嫌弃的“苏大强”。

那是一个可怜又可恨的磨人老父亲。倪大红，可惜人不如其名，已经老老实实演了几十年的戏，从话剧到影视，从《满城尽带黄金甲》到《乔家大院》，从司马懿到谢培东、各种正派、反派人物都演了，兢兢业业演戏，两耳不闻窗外事，或许因为其貌不扬，或许是不常在社交平台发声，抑或是穿搭品位不出众，这个一直脚踏实地的表演者，一直是“大家都面熟却就是叫不出名字”的人。

他把表演当做一份纯粹的职业，它所回报的喜悦也是那么纯净而盛大。默默耕耘的倪大红，演活了“似曾相识的人间真实老头”苏大强。“不洗澡”、“不省心”的苏大强并非让人厌恶的平面人物，他的自私让人气恼，他的躲避令人无语，但他的孤独与无奈更让人感同身受，他的“小算盘”里记录着一个家庭的酸甜苦乐。

当你嫌弃他时，心里未必不在对照着自己。

当你指责他不懂知足时，眼前浮现的是一幕幕现实中的家长里短。

当你想要冲进电视剧中将他拍醒时，才恍然醒悟，倪大红的表演已到达巅峰。因为他，观众开始设身处地关心苏大强的归宿，而因为苏大强，人们开始理解明玉、明成与明哲的不同人生选择，也最终将目光转回同一时代中，现实生活里的家庭关系。

这个因为外形不出挑而只能踏实演戏的“宝藏”老男孩说，“有戏演，已经很好了。” 还保证，等有空的时候就去开通微博，是啊，只要水到渠成，什么时候都不算晚。

表演的最高境界是什么？角色让人恨之入骨，而演员自己却深入了人心。

“苏明成”是《都挺好》中的第一大“反派”，啃老，冲动，有暴力倾向，没有责任心，堪称人人喊打，而演员郭京飞竟凭着演技“拯救”了这个人物。虽然郭京飞在微博平台坚持批判苏明成所作所为，而事实上他是多虑了，他为角色带来的生命力让观众也融入了故事中，开始换位思考人物行为的心理成因，其表演的精彩片段被津津乐道。

这些日常生活的琐碎，在郭京飞的拿捏下，或喜感十足，或让人气愤到无语，他用细腻的表情和充满张力的对白与动作一同塑造了这个让人又恨又爱的苏家二儿子，“苏明成也是有优点的”，表演越成功，观众所能看见的人物便越多面。

逝去光阴一走不再留，当“苏明成”最终醒悟已成定局，人们才想起，距郭京飞从习惯于挑大梁的话剧界闯入影视界，已然过去了好多个年头。靠着一点一滴地积累观众缘，才等来了“苏明成”的突然走红，年轻的观众们在欢笑泪水中成长，而他们的老朋友郭京飞已步入不惑之年了。

还有雷佳音。他曾经是一个“危险”的龙套，一分钟的戏也可以演到层次分明，在经历了《黄金大劫案》《宝贝》的一路磨砺后，才凭借《我的前半生》里不被看好的“陈俊生”让人记住。其实并不意外，表现人物在光鲜外表下的内心纠结恰是他所擅长，“陈俊生”的背信弃义与悔恨交加给了他丰富的表演空间，而雷佳音的黄金时代，终于来临——他等到了《人世间》里的周秉昆，那个以平凡的肩膀挑起了所有责任的周家小儿子。

《请回答1988》启用了“全无名”阵容，而将胡同里的亲情友情与爱情演绎到让人“上一秒想哭，下一秒又笑了”，之后回放的新人演员试镜片段里，能看见他们为了入选迅速瘦身的毅力和“即使试镜一千次也不放弃”的决心。

3

人到中年，是女演员们心照不宣的分水岭。扮演少女已然牵强，就此转型为 “婆婆” 和“妈妈”又不甘心，而大制作与好作品中通常没有适合她们的角色。能否从容地迈过这座 “山丘”，直接决定着她们演艺事业宽度与厚度。

林嘉欣以《扫毒 2》中扎实的表演继续绘制独具个性的事业线。年过四十的她，早已不在意身材或是颈纹引起的争议，但那张“电影脸”在镜头前依然美丽。她从不讳言自己的真实年龄，而身为两个孩子的妈妈毫无疲态。

林嘉欣在影片中扮演的邹文凤，作为男主角的妻子，外表强势追求完美，内心却独自承受难言的痛苦折磨，是刘德华、古天乐与苗侨伟联袂的超强阵容中难得的“非花瓶”女性角色。她没有浪费机会，在有限的空间里，塑造出一位与丈夫深爱彼此却各藏心事、深有默契又貌合神离的现代都市女性形象。

对于邹文凤的痛苦和脆弱，已为人妻母的林嘉欣自有一份体悟，对于夫妻之间的微妙情绪也拿捏得精准。林嘉欣在表演时全情投入，但不讳言即使再努力，这样的角色在电影中也并非陪衬。她的戏份只拍摄了七天，在如此空间里将人物“立”起来，成为不可或缺的存在，对于表演的功力与效率是一种挑战。

在凭演技获得认可的同时，她坦然面对自己工作量的减少和女演员相对“被动”的现实。“毕竟电影还是以男性为主，所以你很少看到一个女演员带动整个电影的故事线。”

她说，作为演员，当下所能做的只有等待。

也并不觉得女演员上了年龄，真的适合的角色会变少。“在足够的人生的经验下，其实你是越演越丰富。我是没办法再演二十几岁的我，可是我能好好地演四十几岁的我。你要知道怎样去拥抱不同年龄的自己，不可以对自己这么刻薄。我觉得女性是越演越美，因为她会成为一个更好的说故事的人。”

她也是《廉政风云》中 “永远要比丈夫聪明一点”的江雪儿，为那个未完成的故事留下一个充满悬念的背影。耐心等待的林嘉欣一直是导演爱用的演员，不愁没戏拍，或许恰恰要归因于她的不焦虑和内在提升。

这些年，她的回归都与新的作品相关，而家庭生活远离公众视线。在用功的时候耐得住寂寞，在绽放的时候镇得住全场，这是女演员延展事业线的聪明选择。

成名作《天使爱美丽》让奥黛丽·塔图成为最能代表法兰西的面孔。台词近似于无，而塔图以丰富的面部表情和肢体语言塑造了那个精灵一般的女孩，她用眼睛、用嘴角、用神情和举止来说话，成就了一部电影的独特气质。

《漫长的婚约》中的玛蒂尔德，被身处的时代塑造为具有异常勇气的女子。当第一次世界大战接近尾声，这个手无寸铁的女子开始了一个人的战争。为了一个漫长的约定，她不顾一切踏上了寻找未婚夫的旅程。她似乎一点点接近真相，却又一天天远离爱人，来去匆匆的人们带来只言片语的信息，却没有谁能动摇她的意志。塔图凭借自己充分而独到的理解，出色演绎了玛蒂尔德的执著，观众仿佛与她一起，在无助而坚定地等待一个奇迹的出现。

再获成功的她说：“我只是更加清楚了自己想要什么，所以今天的道路才会走得如此安稳。”

人生如戏，人生如梦，而戏的优势在于它能拆分、重组、叠加很多的人生。热爱舞台的他们，享受着和戏一起飞的快乐。台下的我们，乐得与他们一同预演或复习人生。

戏剧释放了住在我们内心的那一个怯懦的自己，有时笨拙、有时荒唐、有时脆弱，而大多数时候总是那么顽固地坚持着。在寂寞中坚守，在热闹中平静，专注而稳健，是到达顶峰最重要的条件。 □刘睿

总有一个人，在戏中等你。