张杰T0唱功再突破！华晨宇唱功下降！

《声生不息》节目迎来全新《宝岛季》，一共邀请了8位常驻嘉宾，内地四位：那英、张杰、华晨宇、马嘉祺；台湾四位：张信哲、张韶涵、杨宗纬、魏如萱。

八位的唱功，在之前系列唱功分析中稳定层次是：那英华语T1、张杰T0、华晨宇华语T2（强）、张信哲华语T2（弱）、张韶涵华语T1（弱）、杨宗纬华语T2，马嘉祺和魏如萱两位没有评测。他们个人风格在2023年之前，声乐上的对应能力如下（将和《生声不息》的表现做对比）：

那英：核心唱功技巧是蝶窦共鸣，开口具有立体声效果，属于混声体系的共鸣大成歌手。音色王炸技巧是注重强支撑的松弛强混HighC和HighD，有一种非常大气厚重的女声美感，音域在G3-E5，A4-D5是黄金音域。和巅峰王菲同层次的老牌实力歌手，当下女歌手混声唱法代表。稳定的华语T1。

张杰：核心技巧是华语天花板的恐怖机能，技巧大满圆。早期的声乐理解过于飙高音，喜欢在D5以上挂着，导致外强中干，败絮其中，天娱传媒培养的第一代一哥，华晨宇顶配加强版。离开天娱传媒后，自己当老板，前往伯克利学习，开始注重声乐思考。整体的审美开始具有强弱对比的理解，弱混、平衡混、声带边缘化的次数开始增大，将强混金属性的爆发力作为张力。此前已是T0水平，唯一缺点是自身松弛度不够，弱唱可更弱。

华晨宇：核心技巧是belting唱法（喊叫唱法），声乐类型属于偷懒的弱共鸣咽音（区别于孙楠强共鸣咽音），整体听感的音色，缺乏混声的高声压和头声泛音与胸声低频信息的音区链接，导致音色的美感偏向于单芯体的强拉干声咽音。同时语感的咬字非常重，音域能力很强，有C3-E5强咬字，F5-G5的哼鸣。但表现力因为音色的共鸣缺失，导致张力不足，不具备强弱变化能力，同质化咽音。T2强。

张信哲：唱功核心是完美的音色。张信哲和那英、张杰、华晨宇都不同，他不属于混声体系。而是属于上个时代的传统唱片顶级音色歌手，最大的卖点是自身的辨识度音色。在声乐上属于天赋型，在技术上已经和时代脱节。整体的音色技巧属于真假声体系，舍弃音域而强保音色的举动，让他喉位一直偏高，2023年之前的张信哲音域已经是F4，亲民音域，没有高音能力。T2弱。音域能力是短板。

张韶涵：唱功核心是五组C5-F5的强混声咬字+完美音色。张韶涵算是一个小奇迹，业余出身，但是无师自通了混声，掌控了跨过HighD的E5、F5自然混声强咬字。当年《我是歌手》中的阿刁“我是自由的鸟”一个F5将接近崩盘的事业重回巅峰。除了高音外，她的音色非常顶级，自带辨识度，开口就抓耳。但弱点也比较明显——低音共鸣过弱。张韶涵习惯高音，C4以下的低音，音准都有点飘。但2022年听说过有专门训练。稳定的华语T1弱。

杨宗纬：唱功核心是喉下唱法的强胸声运用于混声体系，这让他的表演听起来非常投入和苦情。但实际上在声乐中，他的做法还是和当年出道时的喉下唱法撕裂音、烟嗓一样，十分伤嗓。杨宗纬的出道唱法和萧敬腾是一致的喉下类型，打天下喉下摩擦音最强，但随着时间推演，两人都顶不住喉下摩擦导致的机能消退，切换回喉上体系。杨宗纬走的是弱混平衡混流派，配合强胸声的尾音。整体能力算T2平均，倒嗓已经比较严重。T2平均。

这六个人都在华语T2以上，都算得上拥有竞技能力的职业歌手，一个T0，两个T1，三个T2，从这配队上，《声生不息宝岛季》还是值得一看的，这点大家可以放心观看。但想要拥有一些专业性审美进步的话，重点可以注意张杰、张韶涵、那英三人。

我个人观看完整个宝岛季，最大的感受是张杰的改变和华晨宇的不变。

张杰的唱功突破——艺术感染力表达，有欧美顶级T1歌手的一丝味道。

张杰作为T0级别歌手，基本上在能力上已经封顶了，没有再多突破的可能。对照欧美的经验，婕西姐顶级音域却在T2和席琳迪翁E5卡壳割裂却在T0的差异化，可以总结顶级欧美歌手的唱功理解——艺术感染力。

最好的歌手，最顶尖的歌手，并不是所谓的技巧大满圆和高音，而是反其道而行之，将E5-A5的高音猎奇审美降至A4-D5的大众高音审美，进而增加A4-D5对于声乐表演的张力，以此增大声乐的感染力。最好的例子就是席琳迪翁，席琳迪翁的音域能力不过G3-D5，但是她的每一个音的前后强弱对比，都堪称人类顶级。详情可看席琳迪翁在春晚上和宋祖英的对比。

张杰在《声生不息》的表演，已经开始进入到了全新的艺术领域：声乐感染力的处理。如何从单纯的唱功变化为感染力？那需要长达3分钟对于每一个细节的强弱设计，我们以张杰《想见你》的副歌做具体分析：

第一篇副歌的声乐技巧如下：高位置靠前点触颗粒感真声进拍，转入胸声共鸣的低音延续，以上扬声带边缘化颗粒尾音颤音结束。气口后在进入胸声共鸣低音区，紧接着是真声滑音位置上移，音色转明亮。紧接着一句强混咽壁位置起手预热，正拍强混金属性完成爆发，紧接着收尾，转胸声接真声。

听着有点绕，但很好懂——张杰在三句演唱中，单纯的音色做了10次强弱处理，从音色的厚重感、到音色的技巧性、和情感的适用音区都非常匹配，而且每一次都不重样，丰富度质量拉满。唱功的感染力，就是源于源源不断的猎奇魅力，核心是无数个强弱对比的处理细节。

这十次音色的强弱处理如下：

第一次、第二次：高位置靠前的真声咬字VS低位置靠后胸声共鸣。强弱处理第一是发音点位置前后，造成的音色颗粒度强弱对比。第二次是：真声和胸声的声压力量对比。

第三次、四次：胸声共鸣VS边缘化颗粒度颤音的喉位升高的自然上扬感，形成下一句的期待；对比是胸声和边缘化的一次声压压缩对比，低喉位和中喉位的自然音色对比；

第五次：胸声共鸣VS真声的递进感，再度铺垫预热，声线从呢喃变为强力的真声反馈；

第六次、第七次：真声VS强混金属性，音色芯体和力量由真变强，情感爆发（六）。同时声压的程度，猛然暴增（七）；

第八次、第九次：金属性VS胸声共鸣，爆发接弱唱，制造紧张。芯体由强变弱，声压有强变弱。

第十次：胸声共鸣VS真声，再度真声反馈，再起波澜，引入第二段。

这仅仅是副歌的前三句而已，这里强弱处理，有时是一个、但大部分的时候是两个组合，密度如此之高，辐射全歌曲。这表达：

张杰开始有艺术思维了，直到设计细节，这会有一种胸有成竹的松弛，可以提高音乐律动的共鸣和表演的联觉效果，最终归于令我们观众目不转睛的感叹一声：真好听哇！

不得不说，张杰的唱功段位开始比周深更强，和林俊杰在一个档次了。

华晨宇：表演取代了声乐信息，唱功理解在下滑；

关于华晨宇的《一定要幸福》，从张杰的T0角度理解，只能说“他的注意力从来没有放在声乐上，全在表情和表演上”，歌手的投入感是感染力的基础，是唱功的基石。

哪个顶级歌手唱强声压HighC还会做出一副苦情、悲伤的浮夸表演，必定是全心投入给HighC的质量？强声压HighC的腔体对抗造成的肢体生理反应就是最巅峰的律动和声乐感染力。

华晨宇的问题已经不在于声乐本身，而是专注度转移了，或者说从来都没在声乐上，同质化的喊叫音色从来没变过没强弱，这个和薛之谦是一致的。

所有表情浮夸、苦情巴拉，一幅“我要表达我很悲伤的表情”本身就是对于声乐最大的侮辱。声乐的悲伤是用声音说话，不是表情，表情只是声乐附属的生理反应和审美表现。用表情体现悲伤的人叫演员，不是歌手。